![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2019\/12\/HYPERLAPSE-ALBUM-COVER-300x266.jpg\")
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10 St\u00c3\u00a4dte \u00e2\u20ac\u201c 10 musikalische Portr\u00c3\u00a4ts. Das ist die Idee hinter Hyperlapse, dem siebten Studioalbum der franz\u00c3\u00b6sischen Band OZMA. Eine musikalische Reise, auf der die Band zeitgen\u00c3\u00b6ssischen Jazz, Rock, elektronische und filmmusikartige Kl\u00c3\u00a4nge miteinander kombiniert. Jedes der zehn St\u00c3\u00bccke ist einer Stadt gewidmet, in denen die Musiker w\u00c3\u00a4hrend ihrer Welttournee 2018 zu Gast waren. \u00e2\u20ac\u017eDas Album ist eine Konfrontation mit der Realit\u00c3\u00a4t, angereichert mit menschlichen Begegnungen und Kulturschocks\u00e2\u20ac\u0153, erkl\u00c3\u00a4rt Bandleader und Schlagzeuger St\u00c3\u00a9phane Scharl\u00c3\u00a9, der alle St\u00c3\u00bccke komponiert hat. Julien Soro (Saxofon und Keyboards), \u00c3\u2030douard S\u00c3\u00a9ro-Guillaume (Bass und Keyboards), Tam de Villiers (Gitarre) und Guillaume Nuss (Posaune und Effekte) komplettieren das Quintett.<\/p>\n
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\u00e2\u20ac\u017eWir erz\u00c3\u00a4hlen uns gerne Geschichten, das hilft uns, unsere St\u00c3\u00bccke zu strukturieren\u00e2\u20ac\u0153, sagt Scharl\u00c3\u00a9, der Jazz am Konservatorium Stra\u00c3\u0178burg studiert hat und erg\u00c3\u00a4nzt: \u00e2\u20ac\u017eDiese Geschichten vertonen wir und erz\u00c3\u00a4hlen sie dann unserem Publikum. Nat\u00c3\u00bcrlich kann man ein St\u00c3\u00bcck wie Clay Army g\u00c3\u00a4nzlich unbeeinflusst auf sich wirken lassen. Aber wenn ich verrate, dass die beeindruckende Terrakotta-Armee im chinesischen Xi`an gemeint ist, dann verbindet es die Zuh\u00c3\u00b6renden noch mehr mit unserer Musik und hilft ihnen, das nachzuvollziehen, was wir dort gesehen haben.\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n
W\u00c3\u00a4hrend der Tournee begegnete dem Quintett eine Welt voller Pracht, Gegens\u00c3\u00a4tze, Gro\u00c3\u0178z\u00c3\u00bcgigkeit und Ungerechtigkeit. \u00e2\u20ac\u017ePraktisch \u00c3\u00bcberall ist uns die enorme Umweltverschmutzung ins Auge gefallen, vor allem in aufstrebenden L\u00c3\u00a4ndern wie Indien\u00e2\u20ac\u0153, erinnert sich der Bandleader und warnt: \u00e2\u20ac\u017eWenn wir keinen radikalen Neustart wagen, wird die Menschheit dem Untergang geweiht sein\u00e2\u20ac\u0153.<\/p>\n
Tuktuk Madness erinnert an das Meer von Autorikschas im indischen Mumbai. Infinite Sadness ist ein Requiem f\u00c3\u00bcr eine zerfallende Welt, wie sie die Band auf Jakarta erlebt hat.<\/p>\n
\u00e2\u20ac\u017eEigentlich ist es paradox, aber indem wir Musiker mit dem Flugzeug zu unseren Konzertorten reisen, befeuern wir diesen Irrsinn mit\u00e2\u20ac\u0153, gibt Scharl\u00c3\u00a9 zu.<\/p>\n
Andere St\u00c3\u00bccke greifen lyrischere Themen auf. Entre Chien et Loup malt die wechselnden Farben eines Sonnenuntergangs w\u00c3\u00a4hrend einer Zugfahrt in Purwokerto\/Indonesien nach. A Leila ist ein Tribut an die franz\u00c3\u00b6sisch-marokkanische Fotografin Leila Alaoui, die im Januar 2016 in Burkina Faso einem Terroranschlag von al-Quaida zum Opfer fiel. \u00e2\u20ac\u017eOZMA hat ihrer Arbeit ein Fotokonzert gewidmet und diesen Song vor ihren Freunden und Familienmitgliedern pr\u00c3\u00a4sentiert. Das war ein sehr bewegender Moment\u00e2\u20ac\u0153, so Scharl\u00c3\u00a9.<\/p>\n
One Night in Bulawayo \u00e2\u20ac\u0153habe ich nach einer unglaublichen Nacht in Zimbabwe geschrieben, in der wir Zeuge eines Putsches wurden\u00e2\u20ac\u0153. Hyperlapse, zugleich Opener und Titelsong des Albums, bezieht sich auf den gleichnamigen Begriff aus der Videotechnik, bei dem die gleiche Person \u00e2\u20ac\u201c im Zeitraffermodus \u00e2\u20ac\u201c aus verschiedenen Perspektiven gefilmt wird, wodurch dem Zuschauer geradezu be\u00c3\u00a4ngstigend vor Augen gef\u00c3\u00bchrt wird, wie schnell die Zeit verfliegt. \u00e2\u20ac\u017eDas ergab f\u00c3\u00bcr mich durchaus Sinn. Jedes einzelne St\u00c3\u00bcck erz\u00c3\u00a4hlt eine Geschichte, h\u00c3\u00a4lt inne und f\u00c3\u00a4ngt einen ganz bestimmten Moment ein. Und doch bilden sie alle zusammen eine einzigartige Erz\u00c3\u00a4hlung\u00e2\u20ac\u0153, erl\u00c3\u00a4utert Scharl\u00c3\u00a9 das Konzept des Albums. Der Titel war ein Vorschlag der Filmregisseurin Juliette Ulrich, die das Quintett auf seiner langen Tour begleitet hat. Neben rein akustischen Konzerten f\u00c3\u00bchrt die Band auch immer wieder Foto- und Videokonzerte auf<\/p>\n