![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/RonCarter_Foursight_Covermotiv-300x300.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Behutsam vibrieren die Saiten. Punktgenauer Ton, bedingungslos klar. Und leise. Die l\u00c3\u00a4ngsten Finger des Jazz tanzen scheinbar schwerelos auf dem Holzsteg entlang; sehnig, filigran und elegant. So wie Ron Carter klingt kein anderer. Sein Kontrabass fabriziert h\u00c3\u00a4ufig einen knackigen Groove wie ein E-Bass, und doch ist es immer klar definierbar der Sound eines klassischen Instruments. Dann schwillt das Ger\u00c3\u00a4usch unter den Skorpion \u00c3\u00a4hnlichen H\u00c3\u00a4nden unwiderstehlich an. Payton Crossley streichelt dazu dezent die Becken, und Jimmy Green, der \u00e2\u20ac\u017eNeue\u00e2\u20ac\u0153 am Tenorsaxofon, sowie Pianistin Renee Rosnes schieben den Chorus auf die fein geh\u00c3\u00a4kelte Rhythmusdecke. \u00e2\u20ac\u017eBei uns wei\u00c3\u0178 niemand, was wann genau passiert\u00e2\u20ac\u0153, preist Carter das Alleinstellungsmerkmal des Foursight Quartets. \u00e2\u20ac\u017eGerade deshalb ist jedes Konzert eine echte Herausforderung. Wir spielen fast immer am Anfang 35 bis 40 Minuten am St\u00c3\u00bcck. Keine Pausen, nur leichte Ver\u00c3\u00a4nderungen, die den Beginn eines neuen Songs erkennen lassen. W\u00c3\u00a4ren wir eine klassische Formation, dann w\u00c3\u00bcrde man das als Sinfonie mit f\u00c3\u00bcnf S\u00c3\u00a4tzen bezeichnen. So etwas funktioniert nur mit dieser Band!\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n
<\/p>\n
Im vorliegenden Fall hei\u00c3\u0178en die S\u00c3\u00a4tze \u00e2\u20ac\u017eCominando\u00e2\u20ac\u0153, eine knisternde Hardbop-Struktur, die den Geist der 1960-er Jahre innerhalb weniger Takte ins 21. Jahrhundert transportiert, \u00e2\u20ac\u017eJoshua\u00e2\u20ac\u0153, seine Reminiszenz an den alten Freund und Partner Miles Davis, dem er viele Jahre als Weichensteller in dessen Quintett zur Verf\u00c3\u00bcgung stand und mit subtilen Einsch\u00c3\u00bcben das Hochfliegende der anderen Solisten erdete und ordnete, das tr\u00c3\u00a4umerische \u00e2\u20ac\u017eLittle Waltz\u00e2\u20ac\u0153, das heitere \u00e2\u20ac\u017eSeguaro\u00e2\u20ac\u0153 sowie eine kurze Reprise von \u00e2\u20ac\u017eCominando\u00e2\u20ac\u0153. Carter selbst sieht sich dabei als Monitor f\u00c3\u00bcr die kreativen Energien, als sanfter, unscheinbarer Navigator, dessen Puls die Richtung vorgibt, der aber niemals die Fantasie, die Wucht des Momentums durch einen Ego-Anfall zerst\u00c3\u00b6ren w\u00c3\u00bcrde. Mal regungslos staunend, mal voller Enthusiasmus und auf jeden Fall bereitwillig lie\u00c3\u0178 sich das Publikum im Stockholmer Jazzclub \u00e2\u20ac\u017eFasching\u00e2\u20ac\u0153 am 17. November 2018 zu den Zielen f\u00c3\u00bchren, die der Gentleman am Bass mit Rosnes, Greene und Crossley ansteuerte. Mit dem Blues \u00e2\u20ac\u017eNearly\u00e2\u20ac\u0153 erinnerte das Quartett an die verstorbene Pianistin Geri Allen, mit dem wuseligen \u00e2\u20ac\u017eYou And the Night And the Music\u00e2\u20ac\u0153 an Chet Baker, den Antipoden von Miles Davis. Auch mit ihm hat Ron Carter gespielt. Die Frage m\u00c3\u00bcsste man anders stellen: Mit wem eigentlich nicht?<\/p>\n
<\/p>\n
\u00e2\u20ac\u017eDu darfst bei einer Liveaufnahme auf keinen Fall \u00c3\u00bcberdrehen\u00e2\u20ac\u0153, warnt der Herr der fl\u00c3\u00bcsternden T\u00c3\u00b6ne, dessen Basssound auf inzwischen fast 3000 Aufnahmen zu h\u00c3\u00b6ren ist, mit einem charmanten L\u00c3\u00a4cheln. \u00e2\u20ac\u017eEs ist, als m\u00c3\u00bcsste man ein Privatkonzert im Wohnzimmer geben. Oder wir w\u00c3\u00a4ren ein Kammermusik-Ensemble, das die Power eines gro\u00c3\u0178en Orchesters entwickelt, ohne dabei ein bestimmtes Lautst\u00c3\u00a4rken-Level zu verlassen. In Stockholm ist uns das zweifelsohne gelungen. Ich liebe diese CD, wirklich!\u00e2\u20ac\u0153 Hier spricht sowohl die Erkenntnis aus vielen Jahrzehnten in zahllosen Bands unterschiedlichster Ausrichtung wie auch die unverstellte Freude, dass es bei einem alten Haudegen wie ihm selbst im Herbst seiner beispiellosen Karriere immer noch eine Steigerung geben kann. Ron Carter spielte in den vornehmsten H\u00c3\u00a4usern und in den w\u00c3\u00bcstesten Jazzclubs. Der Mann, der den Kontrabass endg\u00c3\u00bcltig aus der Schmuddelecke des Hintergrundinstruments hervorzerrte, wei\u00c3\u0178, dass Jazz auch ein Ringen mit Umgebungsger\u00c3\u00a4uschen sein kann. Vor allem in Clubs. Klirrende Gl\u00c3\u00a4ser in Reihe vier, ein R\u00c3\u00a4usperer in Reihe eins, irgendwo hinten das Quietschen der Klot\u00c3\u00bcr \u00e2\u20ac\u201c der verbl\u00c3\u00bcffend jung gebliebene 82-J\u00c3\u00a4hrige begegnet diesen Interventionen der Realit\u00c3\u00a4t in die Tonkunst stets h\u00c3\u00b6chst gelassen. Auch im knallvollen \u00e2\u20ac\u017eFasching\u00e2\u20ac\u0153. Wenn es hinten zu laut wird, spielt er vorne eben ein kleines bisschen leiser. Bis sich alles wieder wie von selber regelt.<\/p>\n
<\/p>\n
Denn dieser h\u00c3\u00b6lzerne Korpus in der Mitte der B\u00c3\u00bchne f\u00c3\u00bchrt wie kein anderer aus der Zunft ein Leben neben dem klassischen Walkingbass \u00e2\u20ac\u201c ohne dabei das Walken zu vernachl\u00c3\u00a4ssigen. Geduldig, \u00c3\u00bcberlegt und mit seiner ganzen nat\u00c3\u00bcrlichen Autorit\u00c3\u00a4t ordnen er und sein Besitzer die Dinge, stellen Zusammenh\u00c3\u00a4nge her und erkl\u00c3\u00a4ren mit wenigen, pr\u00c3\u00a4gnanten T\u00c3\u00b6nen den Lauf des Lebens. Carters eigene Soli entfernen sich von der haltlosen Expression. In der Reduktion liegt der Zauber des Abends. Keine Note zu viel, lieber die Pausen atmen lassen. Die Musik brummelt in den K\u00c3\u00b6pfen weiter, selbst wenn er keine T\u00c3\u00b6ne mehr erzeugt und nur noch seine sehnigen Finger spielerisch in der Luft bewegt.<\/p>\n
<\/p>\n
Alle Kraft schlummert direkt unter der d\u00c3\u00bcnnen Oberfl\u00c3\u00a4che. Es knistert unaufh\u00c3\u00b6rlich, ohne jemals richtig zu explodieren. Je l\u00c3\u00a4nger sich \u00e2\u20ac\u017eStockholm Vol. 1\u00e2\u20ac\u0153 im Player dreht, umso eindringlicher verstr\u00c3\u00b6mt die CD das zeitlose Aroma des Cannonball Adderley-Liveklassikers \u00e2\u20ac\u017eIn New York\u00e2\u20ac\u0153 oder von Stanley Turrentines legend\u00c3\u00a4rem \u00e2\u20ac\u017eUp At Mintons\u00e2\u20ac\u0153-Albums \u00e2\u20ac\u201c allerdings mit wesentlich besserer Akustik. Keine Nostalgie, sondern die Renaissance des guten, des edlen, des feinen Geschmacks. Weil ein Bassist die Geschicke lenkt. \u00e2\u20ac\u017eViele meiner Kolleginnen und Kollegen konzentrieren sich immer noch auf ihre Soli. Ich konzentriere mich auf die Musik und auf diesen ganz speziellen Moment. Wenn ich ihn erreicht habe, dann freue ich mich jedes Mal wieder!\u00e2\u20ac\u0153 Der Zenit als Dauerzustand.<\/p>\n
<\/p>\n
Reinhard K\u00c3\u00b6chl<\/p>\n
Mai 2019<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Behutsam vibrieren die Saiten. Punktgenauer Ton, bedingungslos klar. Und leise. Die l\u00c3\u00a4ngsten Finger des Jazz tanzen scheinbar schwerelos auf dem Holzsteg entlang; sehnig, filigran und elegant. So wie Ron Carter klingt kein anderer. Sein Kontrabass fabriziert h\u00c3\u00a4ufig einen knackigen Groove wie ein E-Bass, und doch ist es immer klar definierbar der Sound eines klassischen Instruments. […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":8943,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[172],"tags":[],"class_list":["post-8942","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-unkategorisiert"],"yoast_head":"\n