![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/FredHersch_WDR_BeginAgain_Covermotiv-1-300x300.jpg\")
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Der renommierte Pianist Fred Hersch ver\u00c3\u00b6ffentlicht karriere\u00c3\u00bcbergreifendes Album mit der WDR Big Band, arrangiert & dirigiert von Vince Mendoza.<\/p>\n
\u00e2\u20ac\u017eBEGIN AGAIN\u00e2\u20ac\u0153 erscheint am 7. Juni bei Palmetto Records. Es ist ein beispielloser Eintrag in seiner umfangreichen Diskographie. Einer der einflussreichsten Jazzpianisten und Komponisten seiner Generation – eine “lebende Legende” (New Yorker) – Fred Hersch, hat in seiner vier Jahrzehnte w\u00c3\u00a4hrenden Karriere ein breites Spektrum an Werken geboten. Der 14-fache Grammy-Nominierte hat zeitgem\u00c3\u00a4\u00c3\u0178e Klaviertrios geleitet, wie die Einheit, die er zusammen mit dem Bassisten Drew Gress und dem Schlagzeuger Tom Rainey leitete, die auf der letztj\u00c3\u00a4hrigen renommierten Archivver\u00c3\u00b6ffentlichung Fred Hersch Trio ’97 @ the Village Vanguard zu h\u00c3\u00b6ren ist. Sein noch l\u00c3\u00a4nger bestehendes aktuelles Trio mit Bassist John H\u00c3\u00a9bert und Schlagzeuger Eric McPherson hat uns so atemberaubend sch\u00c3\u00b6ne Dokumente wie das Live in Europe 2018 gegeben, von dem DownBeat schrieb: “Improvisation zieht den H\u00c3\u00b6rer nicht spielerischer an”. Hersch wurde von der New York Times als K\u00c3\u00bcnstler anerkannt, dessen “irreduzible Gabe oder F\u00c3\u00a4higkeit f\u00c3\u00bcr das Solospiel” gilt, und das Open Book 2017 ist ein hervorragendes Beispiel f\u00c3\u00bcr seine Meisterschaft in diesem Format. Er ist auch bekannt f\u00c3\u00bcr seine bemerkenswert einf\u00c3\u00bchlsamen Duo-Sessions mit Musikern wie Julian Lage und Bill Frisell, als unvergleichlicher Sideman f\u00c3\u00bcr Jazz-Ikonen und als unvergleichlicher Begleiter f\u00c3\u00bcr unsere besten S\u00c3\u00a4nger.<\/p>\n
Einige seiner Angebote sind in der Jazz- und Zeitgeschichte beispiellos. Sein ehrgeiziges Meisterwerk My Coma Dreams aus dem Jahr 2011 kombinierte Elemente aus Jazz-Performance, Theater und bildender Kunst, um eine ersch\u00c3\u00bctternde, aber letztlich inspirierende Geschichte von Liebe und Sterblichkeit zu erz\u00c3\u00a4hlen. Seine schw\u00c3\u00a4rmerische Memoiren \u00c3\u00bcber 2017, Good Things Happen Slowly: A Life In and Out of Jazz, ist ein au\u00c3\u0178ergew\u00c3\u00b6hnliches, unerschrockenes Buch, das die Geschichte von Hersch’s k\u00c3\u00bcnstlerischem Leben anmutig mit seiner Reise als erster offen schwuler, HIV-positiver Jazzmusiker verbindet – und dabei ein offenes Dokument des Jazz in New York und den fr\u00c3\u00bchen Jahren der AIDS-Epidemie liefert. Hersch’s neue Palmetto-Ver\u00c3\u00b6ffentlichung mit der K\u00c3\u00b6lner WDR Big Band, arrangiert und dirigiert von dem sechsmaligen Grammy-Gewinner Vince Mendoza, dient sowohl als fachm\u00c3\u00a4nnisch kuratierter \u00c3\u0153berblick \u00c3\u00bcber das Werk des Pianisten als auch als einzigartiger Neuzugang in seiner umfangreichen Diskographie. Das Album enth\u00c3\u00a4lt neun von Hersch’s Originalkompositionen, die aus seinen verschiedenen Projekten und bevorzugten Formaten stammen, darunter ein bisher unver\u00c3\u00b6ffentlichtes St\u00c3\u00bcck. Mendozas makellose Orchestrierungen – robust und doch raffiniert, essentiell und doch dezent – unterst\u00c3\u00bctzen Herschs markante Gaben f\u00c3\u00bcr Melodie und Ausdruckskraft und zeigen gleichzeitig die bemerkenswerten F\u00c3\u00a4higkeiten der mit dem Grammy ausgezeichneten WDR-Band, die DownBeat k\u00c3\u00bcrzlich als “eines der besten gro\u00c3\u0178en Jazzensembles Europas” bezeichnete. Auf ellingtonische Weise hat Mendoza durch seine Erfahrung ein tiefes Verst\u00c3\u00a4ndnis f\u00c3\u00bcr die Mitglieder des WDR als markante Stimmen (ganz zu schweigen von meisterhaften Verdopplern) gewonnen, und er wendet diese Klangfarben auf brillante koloristische Weise an. Zu Beginn von Neuem bedeutet das auch, wohlverdiente Solo M\u00c3\u00b6glichkeiten an nachdenklich expressive Spieler wie die Altsaxofonisten Johan H\u00c3\u00b6rl\u00c3\u00a9n und Karolina Strassmayer, den Tenorsaxofonisten Paul Heller, die Trompeter Ruud Breuls und Andy Haderer, die Posaunisten Ludwig Nuss und Andy Hunter sowie den Schlagzeuger Hans Dekker zu vergeben.<\/p>\n
“Vince war sehr respektvoll und auf die Tatsache eingestellt, dass jedes dieser St\u00c3\u00bccke seine eigene Welt hat”, sagt Hersch. “Und die Tatsache, dass wir diese 17 Musiker zur Verf\u00c3\u00bcgung hatten, um jedes St\u00c3\u00bcck nach seinen eigenen Vorstellungen zu gestalten, war wirklich gro\u00c3\u0178artig. Es war f\u00c3\u00bcr mich eine Freude, die Einzigartigkeit jedes einzelnen St\u00c3\u00bcckes zu verst\u00c3\u00a4rken.” Wie bei Hersch’s Aufnahmen \u00c3\u00bcblich, verf\u00c3\u00bcgt Begin Again \u00c3\u00bcber ein ausgepr\u00c3\u00a4gtes, geschichtenhaftes Gesp\u00c3\u00bcr f\u00c3\u00bcr Programmierung und ein Gesp\u00c3\u00bcr f\u00c3\u00bcr eine Melodie, die direkt und pr\u00c3\u00a4gend, aber immer wieder \u00c3\u00bcberraschend ist.<\/p>\n
Begin Again startet mit seinem bisher nicht aufgenommenen Titeltrack, einer fl\u00c3\u00bcssigen Abfolge von Meterwechseln, die sich innerhalb von Hersch’s Trio mit H\u00c3\u00a9bert und McPherson entwickelte. Die zwielichtige Romanze “Song Without Words #2: Ballad”, die Hersch als “wahrscheinlich am n\u00c3\u00a4chsten kam, als ich jemals eine Standardballade geschrieben habe”, entstand auf einem Projekt, das er 2001 auf Nonesuch ver\u00c3\u00b6ffentlichte. H\u00c3\u00b6rl\u00c3\u00a9n’s Alt-Strahler sind hier kraftvoll lyrisch, so wie sie auf “Begin Again” sind.<\/p>\n
“Havanna”, das 2012 erstmals auf der Doppelscheibe Alive at the Vanguard des Hersch-Trios ver\u00c3\u00b6ffentlicht wurde, zeigt eine eigenwillige Form mit einer starken Bassline. Obwohl sie trotz ihres Titels keinen expliziten kubanischen Einfluss hat, rufen die kinetische Dynamik der Komposition und Mendozas hartn\u00c3\u00a4ckige, messingarme Stimmen einen Geist des rumbaartigen Abenteuers hervor. Eine Tanzpartitur, “Out Someplace”, die 1999 im Kennedy Center uraufgef\u00c3\u00bchrt wurde, wurde vom Millennium Project der Doris Duke Foundation f\u00c3\u00bcr die Bill T. Jones\/Arnie Zane Dance Company in Auftrag gegeben. Diese Bewegung, “Blues for Matthew Shepard”, stellt sich die schrecklichen letzten Stunden von Shepard vor, dessen brutaler Mord in Wyoming 1998 schlie\u00c3\u0178lich zu einer bahnbrechenden Gesetzgebung \u00c3\u00bcber Hassdelikte f\u00c3\u00bchrte. Hersch schreibt, Mendoza arrangiert. Mendozas Arrangement und die Auff\u00c3\u00bchrung des Ensembles sind beide ruhig filmisch, in ihrer F\u00c3\u00a4higkeit, die elende Wildheit und Einsamkeit von Shepards Tod zu vermitteln, und voller Leidenschaft, in ihrer F\u00c3\u00a4higkeit, avantgardistische Strategien als musikalische Metaphern f\u00c3\u00bcr Gewalt und Trauer zu nutzen. Mendoza schlug vor, dass Hersch vor der Aufnahme mit der Band spricht, um zu erkl\u00c3\u00a4ren, wer Shepard war und was sein Geist f\u00c3\u00bcr die LGBT-Community bedeutet. “Ich habe gerade an Matthew da drau\u00c3\u0178en gedacht”, sagt Hersch, “und wie einsam das gewesen sein muss und wie be\u00c3\u00a4ngstigend. Also ist das St\u00c3\u00bcck eigentlich wie ein Film.”<\/p>\n
“Pastorale”, die ab 2011 erstmals auf Hersch’s Alone at the Vanguard erschien, ist eine Hommage an Schumanns “Kinderszenen”, deren warme, beruhigende Texturen Hersch als sehr junger Musiker gerne erforscht hat. Die \u00c3\u00a4lteste Nummer von Begin Again, “Rain Waltz”, stammt aus den fr\u00c3\u00bchen 1980er Jahren und zeigt Hersch’s kluges und doch zug\u00c3\u00a4ngliches M.O. als Komponist – oder, wie er sich selbst nennt, als “Tune-Writer”, der das anpassungsf\u00c3\u00a4hige Werk von Monk, Kenny Wheeler und Wayne Shorter verehrt. “Es macht wirklich Spa\u00c3\u0178 zu spielen”, sagt er. “Es ist eine kleine Herausforderung, aber ich denke, es ist ein gutes Sprungbrett f\u00c3\u00bcr Improvisationen.” Das New Orleans Nicken “The Big Easy”, das auf dem Live in Europe des Trios deb\u00c3\u00bctierte, erh\u00c3\u00a4lt eine treffend authentisch groovende und swingende Behandlung, vollgepackt mit plungergedeckten Soli, Posaunenschmierereien, k\u00c3\u00bchnen, messingfarbenen Interpunktionierungen und dergleichen.<\/p>\n
Das schwungvolle Drum-Feature “Forward Motion”, die Titelkomposition von Hersch’s 1991er Chesky-Ver\u00c3\u00b6ffentlichung, ist ein Beispiel f\u00c3\u00bcr ungez\u00c3\u00bcgelten Optimismus. (Die Chesky- Ver\u00c3\u00b6ffentlichung, ein Meilenstein in Hersch’s Katalog, war das erste Album, das ausschlie\u00c3\u0178lich seine Originalmusik enthielt.) Um “die Platte mit einer Art musikalischem Segen zu verlassen”, sagt Hersch, klopft er in Meine Koma-Tr\u00c3\u00a4ume f\u00c3\u00bcr eine treue Einstellung zu “The Orb”. Das St\u00c3\u00bcck besteht haupts\u00c3\u00a4chlich aus Hersch, das in elegische Solo-Klavierreflexion getaucht ist, mit einer sublimen Orchestrierung von Scott Ninmer und ist ein Liebesbrief an Hersch’s langj\u00c3\u00a4hrigen heimischen Partner Scott Morgan. Es war Morgan, vor allem unter vielen anderen, der ihn durch das zweimonatige Koma durch Lungenentz\u00c3\u00bcndung f\u00c3\u00bchrte, das Hersch’s inspiriertes Multimedia-St\u00c3\u00bcck seinen Titel gab.<\/p>\n
Meine Koma-Tr\u00c3\u00a4ume haben vielleicht eine der intensivsten, herzzerrei\u00c3\u0178endsten und hoffnungsvollsten pers\u00c3\u00b6nlichen Geschichten vermittelt, die jemals durch Jazz-Performance zum Ausdruck kamen, aber alle Aufnahmen von Hersch enthalten \u00c3\u00bcberzeugende Erz\u00c3\u00a4hlungen – insbesondere Begin Again. “Jedes meiner Alben hat eine Geschichte dar\u00c3\u00bcber, wie es aufgenommen wurde, wie es zusammenkam, warum es entstanden ist”, sagt Hersch. “Ich m\u00c3\u00b6chte, dass jedes Projekt etwas Besonderes ist und einen Grund hat, zu existieren. Ich denke, das ist eine wirklich nette \u00c3\u201enderung des Tempos und eine gro\u00c3\u0178artige Erg\u00c3\u00a4nzung zu meinem Katalog.<\/p>\n
“Ich bin so froh, dass es so wunderbar geklappt hat wie fr\u00c3\u00bcher”, f\u00c3\u00bcgt er hinzu. “Vince vertraute dem, was ich geschrieben hatte, und ich wusste von Anfang an, dass er das, was ich geschrieben hatte, respektieren und seine eigenen besonderen Talente hinzuf\u00c3\u00bcgen w\u00c3\u00bcrde. Und ich freue mich, sagen zu k\u00c3\u00b6nnen, dass es so war.”<\/p>\n
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\nVon Vanity Fair als “der auffallend innovative Pianist im Jazz der letzten zehn Jahre” und von der Los Angeles Times als “eine elegante Kraft der musikalischen Erfindung” bezeichnet, z\u00c3\u00a4hlt Fred Hersch zu den angesehensten Jazzmusikern seiner Generation und ist einer der einflussreichsten Pianisten der j\u00c3\u00bcngeren Jazzgeschichte, mit Sch\u00c3\u00bclern wie Brad Mehldau und Ethan Iverson. Er wurde 14 Mal f\u00c3\u00bcr die Grammy Awards nominiert und erhielt 2016 den Doris Duke Artist Award, die Jazz Journalists Association Awards for Jazz Pianist of the Year 2016 und 18 sowie den Prix Honorem de Jazz 2017 von L’Ac\u00c3\u00a1demie Charles Cros, eine Auszeichnung f\u00c3\u00bcr sein Lebenswerk.<\/p>\n
Vince Mendoza gilt als einer der am meisten gelobten und forschenden Komponisten und Arrangeure im Bereich Jazz und zeitgen\u00c3\u00b6ssische Musik und erhielt sechs Grammy Awards und 33 Nominierungen sowie h\u00c3\u00a4ufige Vergleiche mit bahnbrechenden Orchestern wie Gil Evans. Zu seinen Referenzen als Arrangeur geh\u00c3\u00b6ren Projekte mit Bj\u00c3\u00b6rk, Chaka Khan, Al Jarreau, Bobby McFerrin, Diana Krall, Melody Gardot, Sting und Joni Mitchell. Er hat fast ein Dutzend gefeierter Alben als Leader ver\u00c3\u00b6ffentlicht, zuletzt das Grammy-nominierte Homecoming, in dem auch die WDR Big Band vertreten ist. Seine Originalmusik und seine Arrangements wurden von vielen der weltbesten Ensembles aufgef\u00c3\u00bchrt, darunter das London Symphony Orchestra, das Chicago Symphony Orchestra und die Berliner Philharmoniker.<\/p>\n
Konzerte<\/strong> 15.06.2019, 20 Uhr, K\u00c3\u00b6lner Philharmonie 06.07.2019, 22.30 Uhr, Hauptb\u00c3\u00bchne, Gent Jazz Festival<\/p>\n WEB<\/strong><\/p>\n
\n13.06.2019, 20 Uhr, Philharmonie Essen (Klavierfestival Ruhr 2019)<\/p>\n