![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/RobinMcKelle_MelodicCanvas_Covermotiv-300x300.jpg\")
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In der bildenden Kunst verleiht die Farbkomposition auf der Leinwand einem Bild Ausdruck und Qualit\u00c3\u00a4t. Aufihrem neuen Album \u00c2\u201eMelodic Canvas\u00c2\u201c nutzt die amerikanische S\u00c3\u00a4ngerin und Komponistin Robin McKelleHarmonien zur Kolorierung ihrer farbenpr\u00c3\u00a4chtigen Melodien. Mit feinem Augenmerk auf Nuancen und Schattierungen erkl\u00c3\u00a4rt sie die Tatsache, dass es ohne Stille keinen Ton gibt, zur Tugend \u00c2\u2013 in fast ausschlie\u00c3\u0178lichakustischem Kontext.<\/p>\n
Mut ist der Schl\u00c3\u00bcssel zu diesem bislang pers\u00c3\u00b6nlichsten Werk McKelles. Mut zur alleinigen Regief\u00c3\u00bchrung ihrer Musik. Erstmals in ihrer knapp anderthalb Jahrzehnte andauernden Karriere zeichnet sie f\u00c3\u00bcr s\u00c3\u00a4mtliche Arrangements und Produktionsfinessen verantwortlich. \u00c2\u201eProduktionsmethoden haben mich immer interessiert, aber diesmal hatte ich eine genaue Vorstellung von der Geschichte, die ich erz\u00c3\u00a4hlen wollte, bevor ich ins Studio ging. Daraus resultierte mein Wunsch, mich intensiver in alle Aspekte der Entstehung dieser Platte einzubringen. Deshalb fand ich auch, dass sich meine eigenen Songs, neben drei ausgew\u00c3\u00a4hlten Cover-Versionen, am besten f\u00c3\u00bcr die Story-Line des Albums eigneten\u00c2\u201c, erz\u00c3\u00a4hlt McKelle in Paris. Sie pendele oft zwischen der Seine-Metropole und ihrem Haus in Upstate New York, erz\u00c3\u00a4hlt sie weiter. Schon der vielen, \u00c3\u00bcber die Jahre entstandenen, Freundschaften wegen. Und auch, weil die Franzosen sie von Beginn an mit offenen Armen empfangen hatten. Vermutlich ist ihre Erfolgsbilanz bei unseren europ\u00c3\u00a4ischen Nachbarn damit zu erkl\u00c3\u00a4ren, dass ihr Gesang ohne Umwege und stimmliche Schn\u00c3\u00b6rkel den Zuh\u00c3\u00b6rer erreicht. Ohne chichi, sozusagen. \u00c2\u201eIl est Mort le Soleil\u00c2\u201c, ihre franz\u00c3\u00b6sischsprachige Version des Song-Klassikers \u00c2\u201eThe Sun Died\u00c2\u201c, die auf \u00c2\u201eMelodic Canvas\u00c2\u201c als Bonus-Track enthalten ist, bietet entsprechend viel mehr als schm\u00c3\u00bcckendes Beiwerk. Vonreduziertem, aber effektiven Kontrabass-, Conga- und Piano-Fundament getragen, gewinnt McKelles Stimme auch im sorgsam arrangierten Chor-Gesang an einnehmender Pr\u00c3\u00a4senz, ohne je aufdringlich zu klingen.<\/p>\n
Die zehn St\u00c3\u00bccke der Platte ergeben ein Kunstst\u00c3\u00bcck, versiert inder Betrachtung des Sublimen. Jazz, Blues und Gospel deutlicher zugewandt als ihre bisherigen Alben, manifestiert sich auf \u00c2\u201eMelodic Canvas\u00c2\u201c auch McKelles gewachsenes Gesp\u00c3\u00bcr f\u00c3\u00bcr leidenschaftliche Dialoge. Wechselseitig von Pianist Shedrick Mitchell (Jay-Z, Patti LaBelle, Maxwell), Bassist Vicente Archer (Wynton Marsalis, Roy Haynes, Terence Blanchard), Drummer Daniel Sadownick (Steely Dan, Me’shell Ndege’Ocello, Christian McBride) und den Gitarristen Marvin Sewell (Jack DeJohnette) und Al Street (Jon Roche Trio) angeregt, beeindruckt McKelle auf \u00c2\u201eMelodic Canvas\u00c2\u201c mit einer ebenso differenzierten wie musikalischen Gespr\u00c3\u00a4chskultur. Im Spannungsfeld zwischen den meist unverst\u00c3\u00a4rkten Instrumenten und McKelles Stimme entsteht eine ungemein elektrisierende, bisweilen erotische Dynamik. \u00c2\u201eIch f\u00c3\u00bchle mich als S\u00c3\u00a4ngerin heute freier als w\u00c3\u00a4hrend der Aufnahmen zu meinen letzten sechs Alben\u00c2\u201c, sagt McKelle.\u00c2\u201e Meine Phrasierungen und Voicings orientieren sich wieder mehr am Jazz und in gewisser Weise ist mein neues Album eine R\u00c3\u00bcckkehr zum Wesentlichen. Die Wahrnehmung des Ausdrucks eines Musikers oder einer S\u00c3\u00a4ngerin wird immer auch von der Umgebung mitbestimmt, in der gespielt oder gesungen wird. Die Arrangements der neuen Songs sind bewusst so reduziert wie m\u00c3\u00b6glich, um dem Klang aller Beteiligten geb\u00c3\u00bchrend Raum gew\u00c3\u00a4hren zu k\u00c3\u00b6nnen. Wir haben schon vor den Aufnahmen sehr viel Arbeit in die Vorbereitung gesteckt, was wiederum zur Folge hatte, dass ich mich im Studio entspannen konnte, weil ich ganz genau wusste, was wie klingen sollte.\u00c2\u201c<\/p>\n
Im Gospel-Klassiker \u00c2\u201eSwing Low Sweet Chariot\u00c2\u201c wird McKelles Vorstellung von idealen, gleichsam swingenden Voicings von einem Gospelchor genauso getragen wie in der Jazz-affinen Neudeutung des Soul-Funk-Klassikers \u00c2\u201eYes We Can Can\u00c2\u201c, inklusive Saxofon-Solo von Chris Potter. Inhaltlich stellen etliche Songs zeitrelevante Fragen. \u00c2\u201eDo You Believe\u00c2\u201c stellt die allgegenw\u00c3\u00a4rtigen, hasspredigenden Marktschreier infrage, denen das Polarisieren scheinbar ein gesteigertes Anliegen ist. Viele Songs des Albums verbindet das Hinterfragen des Status Quo der menschlichen Spezies. Warum beherrscht die Angst vor Freiheit, vor freiem
\nAustausch zwischen Personen verschiedener Herkunft den nach Grenzenlosigkeit suchenden menschlichen Geist? Antworten gibt Robin McKelle wohlweislich nicht,zumindest keine verbal artikulierten. Die musikalische Rezeption von \u00c2\u201eMelodic Canvas\u00c2\u201c spricht derweil eine deutliche Sprache. Etikettierte Haltegriffe wie \u00c2\u201eJazz\u00c2\u201c oder\u00c2\u201e Soul\u00c2\u201c umgehen die Kompositionen und Arrangements mit der Nonchalance der gelebten, inkludierendenFreiheit. Die braucht freilich kein Neon zum Strahlen. \u00c2\u201eDie Farben mit denen ich dieses Album, meine Leinwand, bunt gestaltet habe, sind warm, gedeckt, einladend”, findet McKelle. \u00c2\u201eViele satte Gr\u00c3\u00bcnt\u00c3\u00b6ne, sandiges, erdiges Beige und tiefes Blau. Wichtig ist mir, dass sie einen Dialog mit dem Betrachter, respektive dem Zuh\u00c3\u00b6rer, unterst\u00c3\u00bctzen k\u00c3\u00b6nnen.\u00c2\u201c<\/p>\n
Tourdaten<\/strong> In der bildenden Kunst verleiht die Farbkomposition auf der Leinwand einem Bild Ausdruck und Qualit\u00c3\u00a4t. Aufihrem neuen Album \u00c2\u201eMelodic Canvas\u00c2\u201c nutzt die amerikanische S\u00c3\u00a4ngerin und Komponistin Robin McKelleHarmonien zur Kolorierung ihrer farbenpr\u00c3\u00a4chtigen Melodien. Mit feinem Augenmerk auf Nuancen und Schattierungen erkl\u00c3\u00a4rt sie die Tatsache, dass es ohne Stille keinen Ton gibt, zur Tugend \u00c2\u2013 in […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":8283,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[172],"tags":[],"class_list":["post-8282","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-unkategorisiert"],"yoast_head":"\n
\n24.05 Berlin \u00c2\u2013 Quasimodo
\n25.05 Hannover \u00c2\u2013 Jazz Club Hannover
\n26.05 Dresden \u00c2\u2013 Jazz Club Neue Tonne<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"