(Eden River Records, V\u00c3\u2013: 27.01.2017)<\/p>\n
Als Jimmy Scott 2014 starb, betrauerten duzende Musiker, hunderte Journalisten und tausende von Fans das Hinscheiden einer Jazz-Legende. Nicht nur, dass damit eine Verbindung zu der zur\u00c3\u00bcckliegenden \u00c3\u201era von Billie Holiday, Charlie Parker und Lionel Hampton verloren ging. Verpasst wurde auch die Chance, Scott den Ruhm und Respekt zu bringen, der ihm in seinem langen und ereignisreichen Leben versagt blieb. Jetzt erscheint wie eine g\u00c3\u00b6ttliche F\u00c3\u00bcgung \u00e2\u20ac\u017eI Go Back Home\u00e2\u20ac\u0153. Ein Album voller Leben, aufgenommen mit Jimmy Scott lange vor seinem Tod. Realisiert von dem deutschen Musikproduzenten Ralf Kemper, Jimmy Scott und teilweise gemischt und mitproduziert von Phil Ramone, wurden keine Kosten gescheut, um Scott das an musikalischer Qualit\u00c3\u00a4t \u00c3\u00bcppigste Album zu erm\u00c3\u00b6glichen, das seinem unnachahmlichen Gesangsstil gerecht wird. Das Album kommt zwar sp\u00c3\u00a4t, aber dennoch zur rechten Zeit.<\/p>\n
\u00e2\u20ac\u017eI Go Back Home\u00e2\u20ac\u0153 gelingt es, erfahrbar zu machen, was es bedeutet, dass an dem Album die erlesensten Arrangeure mitschrieben, die erfahrensten Musiker mitspielten, die intuitivsten Soundingenieure in den besten Studios, die \u00c3\u00bcberhaupt verf\u00c3\u00bcgbar sind, am Mischpult sa\u00c3\u0178en. Scott w\u00c3\u00a4hlte seine Lieblingssongs f\u00c3\u00bcr das Album und investierte die Erfahrung seines Lebens, um dem H\u00c3\u00b6rer gef\u00c3\u00bchlvoll eine Geschichte emotional n\u00c3\u00a4herzubringen, die nur wenige kennen.<\/p>\n
Die Entstehung des Musikalbums \u00e2\u20ac\u017eI Go Back Home\u00e2\u20ac\u0153 ist Thema des vielfach gefeierten gleichnamigen Dokumentarfilms. Er zeigt, mit welcher Hingabe Ralf Kemper daran arbeitet, Scott das qualitativ denkbar beste Musikalbum zu erm\u00c3\u00b6glichen. Der Film f\u00c3\u00a4ngt die Herausforderungen und Opfer ein, die bew\u00c3\u00a4ltigt werden mussten, um schlie\u00c3\u0178lich jene Aufnahmesessions auf die Beine zu stellen, die \u00e2\u20ac\u017eI Go Back Home\u00e2\u20ac\u0153 zu dem au\u00c3\u0178ergew\u00c3\u00b6hnlichen Klangdokument mit au\u00c3\u0178erordentlicher musikalischer Tiefe zu machen, mit der es sich von Standardproduktionen der Musikindustrie deutlich abhebt.<\/p>\n
Verfolgt man die Karriere von Jimmy Scott im Hinblick auf die Discografie zur\u00c3\u00bcck, l\u00c3\u00a4sst sich feststellen, dass ein repressiver Plattenvertrag ihn lange an der Ver\u00c3\u00b6ffentlichung von Alben hinderte. Erst 1992 \u00e2\u20ac\u201c im Alter von 63 Jahren \u00e2\u20ac\u201c gelang es ihm, das erste Album aufzunehmen, bei dem er die kreative Kontrolle hatte. Es brachte ihm neben einer Grammy-Nominierung die Aufmerksamkeit eines breiten Publikums ein, das sich nicht auf Jazz-Fans und zuf\u00c3\u00a4llige H\u00c3\u00b6rer beschr\u00c3\u00a4nkte. Fortan ging Scott auf Konzerttour und ver\u00c3\u00b6ffentlichte regelm\u00c3\u00a4\u00c3\u0178ig neue Alben. Doch erst \u00e2\u20ac\u017eI Go Back Home\u00e2\u20ac\u0153 gab ihm das erforderliche Budget, das ihm volle Kontrolle \u00c3\u00bcber Auswahl der Songs, Personal und Instrumentierung erlaubte.<\/p>\n
Das Album entwickelt sich, jeder neue Titel gewinnt einen anderen Musiker oder Gasts\u00c3\u00a4nger, der einen der geliebten Songs von Scott neu interpretiert. Jimmy Scott erl\u00c3\u00a4uterte: \u00e2\u20ac\u017eDer Text ist mir au\u00c3\u0178erordentlich wichtig. Nach meinem Empfinden ist es so, dass wenn du einen Song singst oder eine Geschichte mit einem Song erz\u00c3\u00a4hlst, der Text eine Bedeutung haben sollte. Deshalb sch\u00c3\u00bctze ich, was ich in diese Songs hineinlege. Es ist das das, wohin ich glaube, gehen zu m\u00c3\u00bcssen. Es sollte eine Bedeutung haben, einen Sinn.\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n
Dave Nathan schrieb in AllMusic, Scott\u00e2\u20ac\u2122s Ausdrucksverm\u00c3\u00b6gen bewege sich jenseits reiner Eindringlichkeit und Nahe der Verehrung. Das bewahrheitet sich mehr denn je auf \u00e2\u20ac\u017eI Go Back Home\u00e2\u20ac\u0153. Scott changiert vom Sprechgesang des Album-Openers \u00e2\u20ac\u017e(Sometimes I Feel Like a) Motherless Child\u00e2\u20ac\u0153 zum lebhaften Bossa Nova in \u00e2\u20ac\u017eI Remember You\u00e2\u20ac\u0153 und dem aus voller Kehle vorgetragenen Bekenntnis von \u00e2\u20ac\u017eIf I Ever Lost You\u00e2\u20ac\u0153.<\/p>\n
Insgesamt macht das meisterhafte Zusammenspiel der besten Musiker ihrer Zunft \u00e2\u20ac\u017eI Go Back Home\u00e2\u20ac\u0153 zu einer Aufnahme, die von Teamgeist und Kameradschaft erf\u00c3\u00bcllt ist, gekr\u00c3\u00b6nt von einem S\u00c3\u00a4nger auf der H\u00c3\u00b6he seiner Schaffenskraft. Scott findet zu seinen H\u00c3\u00b6hepunkten zur\u00c3\u00bcck. Auch setzt er sich mit neuen Talenten in einer Weise auseinander, als w\u00c3\u00bcrde in ihm noch das Potenzial f\u00c3\u00bcr weitere gro\u00c3\u0178e Alben schlummern. W\u00c3\u00a4hrend wir die Dekaden bedauern, in denen er nichts aufnahm, die Trag\u00c3\u00b6dien und die Ungerechtigkeiten sehen, die ihn nicht zerbrechen konnten, gelingt es \u00e2\u20ac\u017eI Go Back Home\u00e2\u20ac\u0153, die Essenz eines Lebens einzufangen, das im Grunde siegreich war.<\/p>\n