![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Dominic-Miller_Diana_Cover-web1-300x300.jpg\")
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F\u00fcr sein viertes Album umgibt er sich dabei mit vertrauten musikalischen Weggef\u00e4hrten: dem Bandoneonisten Santiago Arias<\/strong>, dessen nuanciertes Spiel bereits auf Absinthe (2019) zu h\u00f6ren war, sowie mit der Rhythmusgruppe seines Albums Vagabond (2023), dem Bassisten Nicolas Fiszman<\/strong> und dem Schlagzeuger Ziv Ravitz<\/strong>. Die gemeinsamen Erfahrungen auf und abseits der B\u00fchne und das \u00fcber die Jahre gewachsene Vertrauen erlauben der Musik ein ungew\u00f6hnliches Ma\u00df an Freiheit.<\/p>\n Das Album ist Dominics Mutter Diana<\/strong> gewidmet, die im Februar 2026 verstorben ist. Wie schon das Vorg\u00e4ngeralbum Vagabond ist Diana somit von einem autobiografischen Impuls getragen, der der Musik eine besondere pers\u00f6nliche F\u00e4rbung gibt und in der Melancholie vieler St\u00fccke ebenso h\u00f6rbar wird wie in der zur\u00fcckgenommenen Intensit\u00e4t des Spiels.<\/p>\n \u201eMein letztes Album, Vagabond, war meinem Vater gewidmet,\u201c erkl\u00e4rt Dominic. \u201eVagabond war sein Lieblingsgedicht. Also f\u00fchlte sich Diana einfach richtig an \u2013 schlie\u00dflich hatte sie einen enormen Einfluss auf mein Leben. Und wenn mich die Leute fragen, warum Diana, bringt mich das dazu, \u00fcber meine Mutter zu sprechen. Und im Jahr 2026, finde ich, kann man ruhig sagen, dass man so ein bisschen was von einem \u201aMutters\u00f6hnchen\u2018 hat.\u201c, schmunzelt er. Mit verbl\u00fcffender Selbstverst\u00e4ndlichkeit interagieren die Musiker miteinander; sorgf\u00e4ltig gestaltete, ausdrucksstarke Melodien entfalten ein weites Spektrum, in dem die individuellen St\u00e4rken und klanglichen Besonderheiten jedes Einzelnen zur Geltung kommen. \u201eIch f\u00fchle mich sehr privilegiert, mit diesen Musikern an diesem Punkt angekommen zu sein\u201c, so Dominic Miller.<\/p>\n Santiago Arias<\/strong> beschreibt er als eine Art \u201eninja-black-belt-guru\u201c – der sich auf jede Situation einstellen k\u00f6nne und aufgrund seiner gro\u00dfen Erfahrung immer wieder mit etwas Unerwartetem aufwarte. \u201eSchon bevor ich \u00fcberhaupt mit ihm gesprochen, geschweige denn mit ihm gespielt hatte, wusste ich, dass ich Santiago auf meinem n\u00e4chsten Album haben wollte \u2013 allein aufgrund seiner Ausstrahlung, wegen dieser einzigartigen Coolness. Und es ist so wichtig, Musiker um sich zu haben, die \u00fcber eine solche Weisheit verf\u00fcgen \u2026\u201c Santiagos Beitr\u00e4ge sind \u00fcber das Album hinweg sparsam gesetzt, bestimmen dessen Klang jedoch wesentlich mit. In \u201eJazz Hotel<\/strong>\u201c und dem wehm\u00fctigen \u201eAlta Loma<\/strong>\u201c treten sie in einen feinen Dialog mit Millers oft wogend arpeggierten Gitarrenlinien; in \u201eRita<\/strong>\u201c, \u201eAl Dente<\/strong>\u201c und \u201eVegas Dreaming<\/strong>\u201c erweitert das Bandoneon die st\u00e4rker atmosph\u00e4risch angelegten St\u00fccke um eine zus\u00e4tzliche klangliche Ebene. \u201eMillionaire<\/strong>\u201c wiederum lebt von einem hellen, rhythmisch pr\u00e4zisen Zusammenspiel, in dem Arias\u2019 Linien die Akustikgitarre umspielen, ohne deren Pr\u00e4senz zu \u00fcberdecken.<\/p>\n Ebenso essentiell ist hier die langj\u00e4hrige Vertrautheit zwischen Miller und seiner Rhythmusgruppe. Ziv Ravitz<\/strong> geh\u00f6rt seit mehreren Jahren zu Millers Liveband. Der Gitarrist beschreibt ihn als \u201eeinen eher malerisch agierenden Schlagzeuger als einen strengen Beat-halter\u201c. \u201eEr ist zun\u00e4chst einmal ein gro\u00dfartiger Improvisator. Und er \u00fcberrascht mich immer wieder, weil er sich nie zwei Mal wiederholt und man nicht wei\u00df, was einen als n\u00e4chstes erwartet. Au\u00dferdem ist er ein sehr instinktiver Spieler mit erstaunlichen Ideen, die st\u00e4ndig aus ihm herausflie\u00dfen. Ich brauche einen Schlagzeuger, der \u00fcber diese Art von Vorstellungskraft verf\u00fcgt.\u201c<\/p>\n Nicolas Fiszman<\/strong>, Millers Bassist seit mehr als 20 Jahren, bildet dazu einen Gegenpol. Wo Ravitz den Puls der Musik offen h\u00e4lt und auf spontane Entwicklungen reagiert, sorgt Fiszman mit seinem pr\u00e4zisen, klar konturierten Spiel f\u00fcr ein stabiles Fundament, ohne die Beweglichkeit des Ensembles einzuschr\u00e4nken. In \u201eOnly You\u201c greifen Bass und Gitarre eng ineinander; in \u201ePigalle\u201c und \u201eTimeless\u201c verbindet Fiszman rhythmische Pr\u00e4zision mit einem ausgepr\u00e4gten Gesp\u00fcr f\u00fcr den Melos des St\u00fccks. Im abschlie\u00dfenden \u201eIguazu\u201c schlie\u00dflich setzt das tiefe D seines F\u00fcnfsaiters einen tonal-dunklen Bezugspunkt, der dem St\u00fcck seine besondere Spannung verleiht. \u201eEr ist f\u00fcr mich ungef\u00e4hr das, was ich f\u00fcr Sting bin\u201c, erkl\u00e4rt Dominic. \u201eDas gibt mir das Privileg oder den Luxus, nicht meinen gesamten Katalog im Kopf behalten zu m\u00fcssen, wenn ich jemanden neben mir habe, der wie mein Leutnant fungiert. Ich kann immer darauf z\u00e4hlen, dass er jedes meiner St\u00fccke in jeder beliebigen Tonart beherrscht. Sein Spiel ist pr\u00e4zise und in sich geschlossen; er hat aber auch keine Angst davor, Umwege zu machen, ein Risiko einzugehen und mich zu \u00fcberraschen \u2013 was er auch st\u00e4ndig macht.\u201c<\/p>\n Das Album wurde im Dezember 2024 in den Studios La Buissonne<\/strong> in S\u00fcdfrankreich aufgenommen und von Manfred Eicher<\/strong> produziert. Dessen Arbeit, so Miller, beschr\u00e4nkt sich dabei keineswegs auf die vielger\u00fchmte Vorstellung vom Klang einer Aufnahme. Auch die Dramaturgie des Albums ist Teil dieser Zusammenarbeit: \u201eVon den Tausenden und Abertausenden M\u00f6glichkeiten, wie man dieses Album h\u00e4tte programmieren k\u00f6nnen, hat Manfred wahrscheinlich die einzige Reihenfolge gew\u00e4hlt, die vollkommen funktioniert.\u201c<\/p>\n \u201eWenn man dar\u00fcber nachdenkt, ist es ziemlich einsch\u00fcchternd, was es bedeutet, sich monatelang auf so etwas vorzubereiten und dann ins Studio zu gehen und einem Produzenten wie Manfred Eicher gegen\u00fcberzustehen. Es ist garantiert, dass er mich aus meiner Komfortzone herausholen wird. Das ist gegeben. Es ist ein bisschen wie bei einem Schauspieler \u2013 eine Analogie, auf die ich zugegebenerma\u00dfen h\u00e4ufig zur\u00fcckgreife \u2013, der mit einem Regisseur arbeitet, welcher versucht, den Schauspieler dazu zu bringen, aus seiner eigenen Haut herauszutreten. Dadurch wird etwas Wahres aus einem herausgeholt, etwas besonders Pures. Er destilliert einen Eindruck von dir heraus, der dir zun\u00e4chst vielleicht nicht gef\u00e4llt, der sich sp\u00e4ter aber als ein echteres Bild von dir selbst entpuppt. Und genau deshalb ist es entscheidend, Musiker um mich zu haben, denen ich vertraue, bei denen ich mich sicher f\u00fchlen kann und die mich auch durch unruhiges Fahrwasser begleiten.\u201c<\/p>\n <\/p>\n Tracklist:<\/strong><\/p>\n 1. Jazz Hotel <\/p>\n Single-Release-Plan<\/strong><\/p>\n \u2022 09.10.2026 : Jazz Hotel <\/p>\n
\n2. Alta Loma
\n3. Rita
\n4. Millionaire
\n5. Vegas Dreaming
\n6. Al Dente
\n7. Only You
\n8. Pigalle
\n9. Timeless
\n10. Iguazu<\/p>\n
\n\u2022 23.10.2026 : Alta Loma
\n\u2022 06.11.2026 : Timeless<\/p>\n