![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/NilsWuelker_Zuversicht_Cover-web-300x300.jpg\")
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Zuversicht<\/strong> ist, wenn wir Hoffnung so aktiv erleben, dass wir gegen alle Widrigkeiten in die Zukunft vertrauen. Das jetzt erscheinende Album gleichen Namens, das f\u00fcnfzehnte des laut Crescendo \u201eklanggenialen Trompeters und Ausnahmekomponisten\u201c<\/em> Nils W\u00fclker<\/strong> und das erste mit einem deutschen Titel, strahlt diese Lebensenergie aus \u2013 in vielfacher, wunderbarer Hinsicht. Die elf Eigenkompositionen, eingespielt im Quartett, schlie\u00dfen einen Kreis und er\u00f6ffnen neue Horizonte, sie dr\u00e4ngen den Leader bewusst aus seiner Komfortzone in eine sch\u00f6ne, neue Klangwelt.<\/p>\n Zum ersten Mal seit seinem Deb\u00fct von 2002 \u2013 und zahlreiche Charterfolge sp\u00e4ter \u2013 hat der ECHO-Gewinner Nils W\u00fclker mit einer internationalen Besetzung aufgenommen, einer angemessen hochkar\u00e4tigen: am Klavier ist Aaron Parks<\/strong>, am Kontrabass Linda May Han Oh<\/strong>, am Schlagzeug Greg Hutchinson<\/strong>. W\u00fclkers Personalsound ist eindringlich und unverkennbar, das Ergebnis dennoch \u00fcberraschend. Gemeinsam haben die Vier in nur dreieinhalb Tagen voll improvisatorischer, gemeinschaftlicher Schaffenskraft in den, besonders auch durch die dortigen Aufnahmen von David Bowie, U2 oder Depeche Mode legend\u00e4ren, Hansa Studios in Berlin ein Album geschaffen, das gleicherma\u00dfen zeitgem\u00e4\u00df wie richtungsweisend ist \u2013 und in seinen starken Melodien und dem sagenhaften Interplay voll Zuversicht.<\/p>\n \u201eDu bist so jung wie deine Zuversicht, so alt wie deine Zweifel\u201c<\/em> lautet ein Zitat, das im deutschsprachigen Raum gerne Albert Schweitzer zugeschrieben wird, aber eigentlich aus dem Gedicht \u201cYouth\u201d<\/em> des deutschst\u00e4mmigen Rabbiners, B\u00fcrgerrechtlers und Unternehmers Samuel Ullman stammt. \u201eIn den letzten Monaten, in der mir die Weltlage und die gesellschaftlichen Entwicklungen, wie wahrscheinlich vielen anderen auch, aufs Gem\u00fct gedr\u00fcckt haben, hat sich bei mir dieses Zitat verfangen\u201d,<\/em> sagt Nils W\u00fclker<\/strong>.<\/p>\n \u201eEs ist f\u00fcr mich ein Leitsatz geworden. Und ich habe es auch als Appell und Leitfaden f\u00fcr diese Albumproduktion genommen.\u201d<\/em> Der 47-j\u00e4hrige wollte bei den Aufnahmen bewusst mehr Raum f\u00fcr Interaktion und Spontanit\u00e4t im Studio schaffen, besonders nachdem seine letzten Alben musikalisch durchstrukturiert waren \u2013 ob nun durch die Orchesterarrangements f\u00fcr \u201eContinuum<\/em>\u201c<\/strong>, die akribischen Klangwelt-T\u00fcfteleien seines Duos mit Arne Jansen f\u00fcr \u201eCloser\u201c <\/em>oder die wochenlange Synthie-\/Electro-Studioarbeit f\u00fcr \u201eGO\u201c.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Nach der Entscheidung, \u201eZuversicht<\/em><\/strong>\u201c<\/em> in der klassischen Jazz-Besetzung mit Trompete, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufzunehmen, folgte Nils W\u00fclker<\/strong>, wie er selbst sagt, seinem Bauchgef\u00fchl, was die Menschen dahinter angeht. \u201eIch haben nach Musiker*innen gesucht, deren Arbeit ich mag und bei denen ich das Gef\u00fchl hatte, dass sie den Zugang zu meiner Musik finden werden \u2013 und sich trotzdem noch einbringen. Mir war es wichtig, K\u00fcnstlerpers\u00f6nlichkeiten dabeizuhaben und es ist sicherlich kein Zufall, dass alle auch Bandleader*innen sind.\u201c <\/em>Und was f\u00fcr welche: Aaron Parks<\/strong> aus Seattle, mittlerweile in Lissabon zuhause, gilt als einer der stilpr\u00e4genden Pianisten seiner Generation, nicht nur als Leader seines Ensembles \u201eLittle Big\u201c <\/em>auf mittlerweile drei Alben f\u00fcr Blue Note, sondern auch als Sideman, der schon mit 24 einen Grammy f\u00fcr seine Zusammenarbeit mit dem Trompeter Terence Blanchard gewann, sondern auch an der Seite von Joshua Redman, etwa in \u201eJames Farm\u201c,<\/em> oder mit Terri Lyne Carrington, Christian Scott oder Christian McBride brilliert. Die australische Bassistin und Grammy-Gewinnerin Linda May Han Oh<\/strong> ist eine Protagonistin der Szene ihrer Walheimat New York und tritt weltweit nicht nur mit ihrer eigenen Band, sondern auch mit Pat Metheny, Kenny Barron oder im Trio mit Ambrose Akinmusire und Tyshawn Sorey auf. Greg Hutchinson<\/strong> schlie\u00dflich, Jahrgang 1970, gilt dem Jazz Magazine als \u201eder Drummer seiner Generation\u201c<\/em>, was der Mann aus Brooklyn nicht nur auf eigenen Alben, sondern an der Seite von Joe Henderson oder Wynton Marsalis, von Diana Krall oder Maria Schneider und vielen, vielen mehr unter Beweis stellt.<\/p>\n <\/p>\n \u201eMit Aaron, Linda und Greg habe ich mir eine wunderbare Band zusammengestellt, aber auch alles auf eine Karte gesetzt,\u201c<\/em> sagt W\u00fclker. \u201eSchlie\u00dflich haben wir uns im Studio zum ersten Mal richtig getroffen, noch nie vorher zusammengespielt und hatten dann dreieinhalb Tage, um ein ganzes Album aufzunehmen.\u201c <\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n Trotz- oder gerade deswegen folgte W\u00fclker nicht seinem ersten Impuls, n\u00e4mlich zu versuchen, m\u00f6glichst viel im Vorfeld durchzuplanen und musikalisch zu kontrollieren. Er wollte ganz im Sinne des Albumtitels zuversichtlich sein, dass vor Ort etwas Sch\u00f6nes passieren wird und er im Moment intuitiv gute Entscheidungen trifft. \u201eDas ist f\u00fcr mich auch das Wesen von Jazz\u201c<\/em>, sagt Nils W\u00fclker<\/strong>. \u201eIn den letzten Jahren habe ich die Erfahrung gemacht, dass meine Musik ohnehin immer unweigerlich nach mir klingt, egal wie das musikalische Umfeld ist \u2013 das schafft bei mir das Vertrauen und die Zuversicht, bei dieser Produktion so loslassen zu k\u00f6nnen. Das habe ich Aaron, Linda und Greg auch so erkl\u00e4rt, und musikalisch hat es auch wunderbar funktioniert.\u201c<\/em> Aaron Parks<\/strong> best\u00e4tigt: \u201eEs ist einfach eine wirklich interessante und coole Band, die Nils f\u00fcr diese Aufnahmen zusammengestellt hat. Sie holt etwas aus der Musik heraus, das in den Songs selbst steckt, aber ohne genau diese Crew nicht m\u00f6glich w\u00e4re. Wir vertrauen darauf, dass wir unsere eigene Pers\u00f6nlichkeit einbringen und uns um die Songs k\u00fcmmern.\u201c<\/em> Und weiter: \u201eIch f\u00fchle eine Seelenverwandtschaft mit Nils, und ich freue mich, ihn hierbei begleiten zu k\u00f6nnen. Aber es erfordert viel Aufmerksamkeit in Bezug auf Pr\u00e4senz und darauf, wie sich diese Noten anf\u00fchlen und wie man sie dem Song entsprechend einsetzt.\u201c<\/em><\/p>\n <\/p>\n Das Resultat spricht f\u00fcr sich: \u201eZuversicht\u201c<\/em><\/strong> ist ein sehr organisches, in jeder Note lebendiges Album, dem die Kompositionen des Leaders in Kombination mit der kreativen Zusammenarbeit der drei weiteren Bandmitglieder enorme Gr\u00f6\u00dfe und Eleganz verschaffen, eine immer wieder \u00fcberw\u00e4ltigende Energie. Von der dynamischen Spannung des Openers \u201eAll Hands On Deck\u201c<\/em><\/strong> \u00fcber ber\u00fchrende Balladen wie \u201eTime Will Tell\u201c<\/em><\/strong> oder \u201eAlpenglow\u201c<\/em><\/strong> oder die funky \u201eForces At Work\u201c<\/em><\/strong> bis zum eing\u00e4ngigen \u201eSecond Nature\u201c<\/em><\/strong>, bei dem Fl\u00fcgelhorn und Bass anfangs unisono spielen, sich auf eigenen Wegen unterst\u00fctzen, um am Ende melodisch wieder zusammenzukommen, spannt sich hier ein klarer, immer wieder erstaunlicher Bogen. \u201eDie Melodien, die Nils schreibt, sind einfach wundersch\u00f6n und gut zu verinnerlichen\u201d<\/em>, sagt Linda May Han Oh<\/strong>. \u201eEine so starke Melodie in der Musik zu haben, kann ein echtes Geschenk sein. Und es erleichtert auch den improvisatorischen Teil des Prozesses erheblich, wenn man als improvisierender Musiker eine starke Melodie hat, an die man sich halten kann.\u201d<\/em> Aaron Parks<\/strong> erg\u00e4nzt: \u201eIch habe das starke Gef\u00fchl, dass Nils mit dieser Musik etwas erreichen will. Manchmal auch nur mit der Kraft einer kleinen Geste, mit kleinen Variationen. Und genau dieser Bereich interessiert mich wirklich, und ich m\u00f6chte keine Angst haben, direkt aufs Herz zu zielen.\u201c<\/em> Das letzte Wort dazu hat Greg Hutchinson<\/strong>. \u201cNils\u2019 Musik l\u00e4dt zum Entdecken des Unbekannten ein\u201d<\/em>, sagt er. \u201cIch hatte keine Ahnung, was wirklich im Studio geschehen wird, aber genau dadurch entstand etwas ganz Besonderes, das uns erlaubte, wirklich wir selbst zu sein.\u201d<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n Live wird Nils W\u00fclker<\/strong> mit Linda May Han Oh<\/strong>, mit Greg Hutchinson<\/strong> und mit keinem Geringeren als Omer Klein<\/strong> am Piano auf Tour gehen. Gute Gelegenheiten, Nils W\u00fclkers spontan entwickelte neue St\u00fccke und die traditionsreiche, moderne Klangwelt dieser Musik unmittelbar zu erleben. \u201eIch habe nicht die Erwartung, dass Musik eine direkte messbare Ver\u00e4nderung herbeif\u00fchrt\u201c,<\/em> meint Nils W\u00fclker<\/strong>. \u201eAber immer das Vertrauen, etwas Positives rauszugeben, das sich irgendwo verf\u00e4ngt, r\u00e4soniert, manifestiert, und dass das hoffentlich sinnvoll und sinnstiftend ist.\u201c<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Tracklist<\/strong><\/p>\n <\/p>\n\n