![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/LeaMariaFries_Cleo_Cover-300x300.jpg\")
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\u00a0<\/strong><\/p>\n Mit einer Stimme, die unter die Haut geht, und einer unverwechselbaren musikalischen Handschrift geh\u00f6rt die Schweizer S\u00e4ngerin Lea Maria Fries<\/strong> zu den aufregendsten K\u00fcnstlerinnen der modernen Jazz-Szene. Ihre Musik ist eine spannende Fusion aus afro-amerikanischer Musik, modernem Jazz, Elementen des experimentellen Rocks und poetischen Texten. Ein Sound, der Genregrenzen \u00fcberschreitet und tief ber\u00fchrt.<\/p>\n Ihr Deb\u00fctalbum unter eigenem Namen, \u201eCleo<\/strong>\u201c, markiert einen Meilenstein in ihrer Karriere. Auf dem Album, das aus 13 vielseitigen St\u00fccken besteht, hat Lea Maria Fries nicht nur die Mehrheit der Kompositionen selbst geschaffen, sondern auch die Texte mitgeschrieben. Mit diesem Werk beweist sie eindrucksvoll ihre k\u00fcnstlerische Vielseitigkeit und ihr Talent, verschiedene musikalische Einfl\u00fcsse zu einem harmonischen Gesamtwerk zu vereinen. Die Songs auf \u201eCleo\u201c bewegen sich m\u00fchelos von einem Musikstil zum n\u00e4chsten und wechseln zwischen Sprachen \u2013 eine Reise, die Zuh\u00f6rer*innen in eine Welt voller Emotionen und kreativer Kl\u00e4nge entf\u00fchrt. Produziert wurde das Album von Julien Hern\u00e9, der die charakteristischen Elektro-Texturen entwickelt hat, \u00fcber die Lea ihre Stimme legt. Die Texte, die sie gemeinsam mit dem Journalisten Eric Facon schrieb, wechseln flie\u00dfend zwischen Englisch, Franz\u00f6sisch, Deutsch und sogar Schweizerdeutsch und spiegeln die kulturelle und sprachliche Vielfalt wider, die Lea in sich tr\u00e4gt.<\/p>\n <\/p>\n Eines der herausragenden St\u00fccke ist \u201eChr\u00fcz\u201c <\/strong>(Kreuz), eine Meditation \u00fcber ihre Herkunft und die Geschichte der Frauen in ihrer Familie \u2013 ein kraftvolles Statement \u00fcber die Sch\u00f6nheit und Strenge ihrer Heimat sowie die Rolle der Religion. Dazu gesellt sich eine ber\u00fchrende Interpretation des Chanson-Klassikers \u201eIndia Song\u201c <\/strong>von Marguerite Duras, den Lea mit gro\u00dfer Demut und der Unterst\u00fctzung des virtuosen Akkordeonisten Vincent Peirani<\/strong> interpretiert.<\/p>\n \u00abUm zu wachsen, muss man sterben. Sich vom Unn\u00f6tigen trennen und seine \u00c4ngste angehen.\u00bb <\/em><\/p>\n Das Album erz\u00e4hlt von Wachstum, Ver\u00e4nderung und weiblicher St\u00e4rke. St\u00fccke wie \u201eLiquid Thoughts\u201c<\/strong> behandeln Themen wie das Loslassen von \u00c4ngsten und Unn\u00f6tigem, w\u00e4hrend \u201eWitch\u2019s Broom\u201c<\/strong> die Macht der Frauen in der Gesellschaft und im k\u00fcnstlerischen Leben in den Vordergrund stellt. Die Rolle der Frauen \u2013 als K\u00e4mpferinnen und Inspirationsquellen \u2013 zieht sich wie ein roter Faden durch das Album. Nicht umsonst tr\u00e4gt es den Namen \u201eCleo\u201c<\/strong>, inspiriert von Kleopatra, einer Frau, die Lea seit ihrer Kindheit fasziniert. Das Album ehrt auch all jene modernen Kleopatras, die Lea gepr\u00e4gt haben: von Tina Turner<\/strong> \u00fcber Nina Simone<\/strong>, Erykah Badu<\/strong> und Joni Mitchell<\/strong> bis hin zu ihrer eigenen Mutter. Songs wie \u201eUmleitung\u201c<\/strong> (mit dem franko-katalanischen Trompeter Raynald Colom<\/strong>) erz\u00e4hlen von Demut, w\u00e4hrend \u201eLife Below\u201c<\/strong> das Unterbewusstsein erkundet. \u201eFungi\u201c<\/strong> widmet sich der faszinierenden Welt der Pilze, und in \u201eGet Off My Back\u201c<\/strong> betont Lea ihre Unabh\u00e4ngigkeit. Ein weiteres Highlight ist \u201eJools\u201c<\/strong>, ein St\u00fcck, das sie f\u00fcr ihren Partner schrieb. Mit einer subtilen Anspielung an \u201eHey Jude\u201c<\/strong> von den Beatles thematisiert es \u00c4ngste und Herausforderungen, vermittelt aber zugleich Hoffnung. Das Album schlie\u00dft mit \u201eLiquid\u201c<\/strong>, einem Echo des ersten Titels, das die ewige Ver\u00e4nderung betont, die uns Menschen wachsen l\u00e4sst.<\/p>\n Die Musik von Lea Maria Fries<\/strong> erinnert an die Klangexperimente von M\u00e9lanie De Biasio, ihre Pr\u00e4senz und ihr Timbre an Beth Gibbons \u2013 aber ihr eigener Charakter ist bei jedem Titel offensichtlich. Wie ihre Vorg\u00e4ngerinnen liebt sie Live-Auftritte, sie beherrscht die B\u00fchne mit Eleganz. \u00abCleo\u00bb ist ein sensibles Werk mit Tiefgang, voller Geschichten, in denen sie das pers\u00f6nliche Streben einer K\u00fcnstlerin einf\u00fchlsam und ernsthaft schildert.\u00a0 Ein Album der Verwandlung. Das erste Werk einer jungen Schweizerin, die in die Welt hinauszog, um sich selbst zu finden: \u00dcber Luzern, nach Berlin und schlie\u00dflich Paris. Heute ist sie die Heldin ihrer eigenen Geschichte, als Frau und als K\u00fcnstlerin. Ob auf renommierten Festivals wie dem Montreux Jazz Festival oder in intimeren Club-Settings \u2013 Lea Maria Fries begeistert ihr Publikum mit ihrer einzigartigen Pr\u00e4senz und musikalischen Tiefe. Ihre Konzerte sind ein Erlebnis: Eine perfekte Symbiose aus Intimit\u00e4t und Ausdrucksst\u00e4rke, bei der sie ihre Zuh\u00f6rer*innen mit auf eine emotionale Reise nimmt \u2013 mal sanft und ber\u00fchrend, mal kraftvoll und dynamisch. Als S\u00e4ngerin und Songwriterin versteht sie es, Geschichten in Musik zu verwandeln. Ihre Texte sind ehrlich, poetisch und nahbar, w\u00e4hrend ihre Melodien von einer emotionalen Tiefe zeugen, die lange nachklingt. Diese Authentizit\u00e4t macht sie zu einer der pr\u00e4gendsten Stimmen der Schweizer Musiklandschaft \u2013 und weit dar\u00fcber hinaus.<\/p>\n <\/p>\n \u00abDie junge Schweizer S\u00e4ngerin ver\u00f6ffentlicht mit \u00abCleo\u00bb ein gleichzeitig rohes und feenhaftes Werk und offenbart dabei ein Talent so gross wie die Berge<\/em>.\u00bb <\/strong><\/p>\n Die franz\u00f6sische Zeitschrift T\u00e9l\u00e9rama, die das Album zu den meist erwarteten 25 Werken von 2025 z\u00e4hlt.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Biografie:<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>Lea Maria Fries<\/strong> ist in einer l\u00e4ndlichen Gegend aufgewachsen, mit den Alpen als Kulisse. Dank einer Musikprofessorin (-lehrerin), die die Improvisation liebt, dank der geographischen N\u00e4he des ber\u00fchmten Jazz Festivals von Willisau, entdeckt Lea ihr Talent als Jazzs\u00e4ngerin und als Musikerin. Sie besucht die Jazz-Schule in Luzern, \u00fcbt Tonleitern und Scat Gesang, versucht sich im Free Jazz, sucht nach Freiheit und Experimenten. Hier erhielt sie die Instrumente f\u00fcr das eigene musikalische Forschen. Dann folgt ein grosser Schritt: Lea \u00fcberwindet ihre angeborene Scheu und pr\u00e4sentiert sich an Jazz Vocal Competition des Festivals von Montreux. Den Vorsitz hat niemand weniger als Quincy Jones. Lea ist mit 21 die j\u00fcngste der Finalistinnen. Ihr erster Auftritt auf einer B\u00fchne Es ist die Initialz\u00fcndung f\u00fcr eine lange Serie von Konzerten und Projekten. Lea Maria Fries<\/strong> setzt sich in der Schweizer Szene schnell durch, aber merkt schnell, dass sie ihre Comfort Zone verlassen muss. Sie zieht nach Berlin, in die unbekannte Grossstadt; lernt Zweifel kennen, Einsamkeit und das eigene Schreiben. Inspiriert wird sie von grossen K\u00fcnstlerinnen – Bj\u00f6rk, Joni Mitchell, Shirley Horn und besonders ihr Idol Meshell Ndegeocello<\/em> \u2013 aber auch von abenteuerlustigen Bands und Musikern wie Radiohead oder Marc Ribot.<\/p>\n Die S\u00e4ngerin, die Autorin und Komponistin geworden ist, gr\u00fcndet ein Trio, und geht auf Tournee durch Russland und Osteuropa. Beim Cully Jazz Festival in der heimischen Schweiz lernt sie dann jene Musiker kennen, mit denen sie heute arbeitet: der Pianist Gauthier Toux<\/em><\/strong> mit dem sie das Pop-Abenteuer \u00abFor A Word\u00bb gr\u00fcndet, dann ihr Alter Ego, den Bassisten Julien Hern\u00e9<\/em><\/strong>, ihren Kreativ-Gef\u00e4hrten, den musikalischen \u00dcbersetzer ihrer Gedanken und Gef\u00fchle.\u00a0 Mit ihm gr\u00fcndet Lea das Duo \u00abEt.nu\u00bb, ein Klanglaboratorium, in dem sie ihre F\u00e4higkeiten sch\u00e4rft.<\/p>\n <\/p>\n Lea Maria Fries:\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Gesang\/Lyrics<\/strong><\/p>\n Gauthier Toux: \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Piano<\/strong><\/p>\n Julien Hern\u00e9: \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Bass<\/strong><\/p>\n Antoine Paganotti: \u00a0 Schlagzeug<\/strong><\/p>\n <\/p>\n G\u00e4ste: \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n Raynald Colom \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Trompete<\/strong><\/p>\n Tao Ehrlich \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Schlagzeug<\/strong><\/p>\n Vincent Peirani \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Akkordeon<\/strong><\/p>\n Eric Facon (Lyrics)<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n