![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/SiminTander_TheWind_Cover-web-300x258.jpg\")
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Die in K\u00f6ln geborene, international agierende S\u00e4ngerin und Komponistin\u00a0Simin Tander<\/strong> erhielt bereits 2016 f\u00fcr ihr ECM-Album mit dem Pianisten Tord Gustavsen den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik \u2013 und wurde j\u00fcngst in der Kategorie \u201eVokal\u201c f\u00fcr den Deutschen Jazzpreis 2024 nominiert. Kein Wunder, ber\u00fchrt ihr ausdrucksstarkes, gleichzeitig zartes und kraftvolles Timbre das Publikum doch mit hoher emotionaler Intensit\u00e4t.<\/p>\n Auf Tanders neuem, in K\u00fcrze auf dem norwegischen Nu Jazz-Label Jazzland Recordings erscheinendem Album The Wind fasziniert sie gemeinsam mit dem schwedischen Bassisten Bj\u00f6rn Meyer, dem schweizerischen Schlagzeuger Samuel Rohrer und der indisch-st\u00e4mmigen, in Oslo lebenden Geigerin Harpreet Bansal. Gemeinsam erschafft das Quartett mit Nichtvondieserwelt-Sounds einen weltumfassenden Klangkosmos, in dem sich Tander aufgrund der afghanischen Herkunft ihres Vaters und dem damit verbundenen \u201eHalb-Halb-Sein\u201c heimisch f\u00fchlt. Die zw\u00f6lf neuen St\u00fccke bestechen nicht nur durch Tanders bewegenden Gesang, welcher die H\u00f6rer:innen durch die verschiedenen Etappen des Albums tr\u00e4gt und dabei m\u00fchelos von dunkelzart \u00fcber sinnlich-verspielt zu energisch-forsch moduliert, ohne je seinen \u201eunverwechselbaren Ton\u201c (DIE ZEIT) zu verlieren. Auch Meyers tiefpulsierende, teilpr\u00e4parierte Grundierungen und sph\u00e4rische Klanglandschaften, Rohrers unschlagbares Gesp\u00fcr f\u00fcr ber\u00fcckende.Grooves und Klangfarben sowie Bansals Raga-verwurzelte, ins Endlose reichende Phrasierungen sind ein unverzichtbarer Bestandteil von ihnen.<\/p>\n Gleich der mystische, paschtusprachige Opener \u201eMeena<\/strong><\/em>\u201c, bringt eine Weite mit sich, die das Album zug\u00e4nglich macht f\u00fcr alle folgenden St\u00fccke. Darunter findet sich beispielsweise die flirrend zwischen Wach und Traum oszillierende Eigenkomposition \u201eWoken Dream<\/strong><\/em>\u201c, die durch den Kontrast von mehrstimmigem Sirenengesang und mitrei\u00dfendem Groove den Zuh\u00f6rer direkt in die verschiedenen Aggregatzust\u00e4nde des erwachenden K\u00f6rpers eintauchen l\u00e4sst. Oder der hundertzwanzigj\u00e4hrige neapolitanische Hit \u201eI Te Vurria Vas\u00e0<\/strong><\/em>\u201c, der in der Interpretation Tanders anstatt auf volles Melodram ganz auf feinsinnige Reduktion setzt, w\u00e4hrend die Eigenkomposition \u201eThe Wind Within Her\u201c das Vertrauen in Licht und Erl\u00f6sung selbst in der dunkelsten Stunde feiert.<\/p>\n St\u00fccke wie das auf einem Gedicht des englischen Romantikers Percy Bysshe Shelley fu\u00dfende \u201eNursling of the Sky<\/strong><\/em>\u201c oder das auf dem norwegischen Traditional \u201eJesus, gj\u00f8r meg stille\u201c beruhende \u201eMy Weary Heart<\/strong><\/em>\u201c geben den Plattenh\u00f6rer:innen erstmals eine auf Album gebannte Kostprobe der flammenden Live-Energie, welche Tanders Konzertbesucher:innen vom ersten Ton an packt und bis Konzertende nicht mehr losl\u00e4sst. Neu ist auch Rohrers beim Schlagzeugspiel getriggerte Elektronik, die ausgew\u00e4hlten St\u00fccken einen subtil schimmernden Twist von Andersartigkeit verleiht und etwa auf \u201eInterlude\u201c ein fernes Echo auf das neapolitanische \u201eI Te Vurria Vas\u00e0<\/strong><\/em>\u201c kreiert.<\/p>\n Ein kleines, hoffnungsfrohes \u201eLanden\u201c, wie Tander es nennt, schafft mit \u201eOutro \u2013 The Wind<\/strong><\/em>\u201c den energetischen Kreisschluss eines nachgerade magischen Songbooks, das sich die Freiheit nimmt, den pers\u00f6nlichen musikalischen Vorlieben Tanders jenseits aller Genre- und Landesgrenzen Raum zu geben. Oder vielmehr: das erst dadurch zum vollkommenen Gesamtkunstwerk wird, indem sich St\u00fccke unterschiedlichster Traditionen gegenseitig zum Strahlen bringen. \u201eI am the wind\u201c singt Tander schlie\u00dflich, mit hauchzart ergreifender Intensit\u00e4t. Es bleibt das Bild des ewigen, durch Epochen und Kulturen wehenden Windes, dem es gelingt diese untrennbar miteinander zu vereinen.<\/p>\n <\/p>\n
\nSimin Tander erlangte ihre klangliche Vision von The Wind in Nordamerika mit dem zweimal f\u00fcr einen Grammy nominierten Joshua Valleau, der das Album in New York mischte. Grammy-Gewinner Daddy Key verwirklichte schlie\u00dflich das Mastering mit einem feinjustierten letzten Schliff in L.A.
\nDie unterschiedlichen musikalischen Urspr\u00fcnge und Sprachen der Songs, die sich Einfl\u00fcssen aus Folklore und Lyrik allen voran Afghanistans, aber auch Spaniens, Italiens, Englands und Norwegens bedienen, finden ihre symbolische Entsprechung im Titel The Wind. Dieser verk\u00f6rpert f\u00fcr die K\u00fcnstlerin das Element des Insichvereinens von Gegens\u00e4tzen \u2013 schlie\u00dflich weist das luftige Element doch von der zarten Brise bis zum Gewittersturm die unterschiedlichsten Facetten auf, ist dabei aber immer noch: Wind.
\nAuch steht Wind f\u00fcr Ver\u00e4nderung und Freiheit, was genauso f\u00fcr das Album selbst gilt: Einerseits setzt Tander auf ein nat\u00fcrliches Weiterverfolgen ihres bisherigen Schaffens, mit Interpretationen auf der Sprache Paschtu \/ Afghaani und englischsprachigen Eigenkompositionen- andererseits geht sie als Ausdruck einer neuen inneren Freiheit klar dar\u00fcber hinaus. So ist ihr mit The Wind ein ungewohnt kontrastreiches Album mit starker Dynamik gelungen, das sich mal zartflie\u00dfend, mal energisch, oft tanzbar und immer hochgradig spirituell gibt. Alle Songs des Albums sind, trotz ihrer vielf\u00e4ltigen Wurzeln, durch die Themen Hingabe und Sehnsucht miteinander verbunden und erkunden neben den tiefdunklen auch die lichteren Sph\u00e4ren \u2013 und zwar in all ihren Spektren, von leichtf\u00fc\u00dfig bis zupackend.<\/p>\n