![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/OliBottTrio_ChroniclesOfJazz-_Cover-web-300x300.jpg\")
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Das Trio des Vibraphonisten Oli Bott<\/strong> mit dem Bassisten Arnulf Ballhorn<\/strong> und dem Schlagzeuger Kay L\u00fcbke<\/strong> sprengt die Grenzen unterschiedlicher Genres, indem es Maurice Ravels Bol\u00e9ro mit Duke Ellingtons Caravan, Johann Sebastian Bachs Allemande der Violin-Sonate in d-Moll mit Metallicas Nothing Else Matters oder Erik Saties Premi\u00e8re Gnossienne mit Milt Jacksons Bags\u2019 Groove vermengt. Die Kompositionen gehen ineinander \u00fcber und werden von den Musikern in einer Jazz-Jam mit viel spontaner Spielfreude jeweils zu einem einzigen St\u00fcck vereint. Dabei erz\u00e4hlt Oli Bott mit seinem Trio Geschichten, in denen sich auch Autobiografisches verbirgt. Er wuchs mit klassischer Musik auf, lernte als Jugendlicher Schlagwerk, h\u00f6rte Rockmusik und begann sp\u00e4ter eine Ausbildung in Jazz. Am Berklee College of Music studierte er bei Gary Burton, dem gro\u00dfen Lyriker unter den Jazz-Vibrafonisten. Oli Bott ist jedoch kein herk\u00f6mmlicher Jazzmusiker geworden. Er spielt konsequent seine eigene Musik, die sich in ganz verschiedene Musiksprachen, Epochen und Kulturen hineinf\u00fchlt, w\u00e4hrend er auf den Metallplatten wie ein Bildhauer eindrucksvolle Stimmungen herausschl\u00e4gt.<\/p>\n <\/p>\n \u00dcber die K\u00fcnstler:<\/u><\/strong><\/p>\n Oli Bott<\/strong> studierte Vibraphon und Komposition am Berklee College of Music in Boston bei Lehrern wie Gary Burton und Bob Brookmeyer und schloss mit ‘summa cum laude’ ab. Seitdem ist er freischaffender Musiker in Berlin, erlangte mehrere Stipendien des Berliner Senats, erhielt Kompositionsauftr\u00e4ge f\u00fcr sein eigenes Jazzorchester, Rundfunk- und Fernsehmitschnitte zahlreicher Konzerte im In- und Ausland, Sieger bei internationalen Wettbewerben wie NDR-Musikpreis f\u00fcr Jazzdirigenten, 1. Preis Leipziger Improvisationswettbewerb, Europe Jazz Contest und Wayne Shorter Award, USA. Arnulf Ballhorn<\/strong> ist seit \u00fcber 20 Jahren Bassist im Orchester der Komischen Oper Berlin und dort auch in kammermusikalische Produktionen und interkulturelle Projekte involviert. Sein Kontrabass-Studium hatte er bei Prof. Rainer Zepperitz, dem langj\u00e4hrigen Solobassisten der Berliner Philharmoniker, absolviert. Die musikalischen Vorlieben lassen sich f\u00fcr ihn schwer eingrenzen: Neben seiner Arbeit im Orchester geh\u00f6ren zeitgen\u00f6ssische Musik und klassische Kammermusik ebenso wie Jazz und Tango und die intensive Arbeit mit dem E-Bass zu seinen musikalischen Grundbed\u00fcrfnissen. Kay L\u00fcbke<\/strong> kam \u00fcber die Stationen Frankfurt und Mainz Ende der 90er Jahre nach Berlin um an der HfM Hans Eisler zu studieren. W\u00e4hrend des Studiums entstanden zahlreiche Kontakte und Verbindungen, die bis heute Bestand haben. Auch abseits der Hochschule, in der Berliner Musiklandschaft, wurde der geb\u00fcrtige Karlsruher sehr gut aufgenommen. Es bildeten sich zahlreiche Projekte und Gruppen, die im Laufe der Jahre zu diversen CD Aufnahmen mit u.a Silke Eberhard, E.-L. Petrowsky, Uschi Br\u00fcning, Uli Gumpert, David Liebmann, Majid Bekkas, Henrik Walsdorf, Christof S\u00e4nger, Georg Boe\u00dfner und Uli Kempendorff f\u00fchrten. Dadurch ergaben sich wiederum Konzertreisen und Festivalengagements im europ\u00e4ischen Ausland, Israel, Marokko, \u00c4gypten, Aserbaidschan, China, Kanada und den USA. Die B\u00fchne teilte er sich u.a. mit John Schr\u00f6der, Demba Nabe, Till Br\u00f6nner, Shabaka Hutchings, Richie Cole, Kris Davis, Lyambiko, Lychi Lassie und Gitte Henning.<\/p>\n Gepr\u00e4gt durch eine gro\u00dfe elterliche Schallplattensammlung kennt K.L. keine Schubladen und Ber\u00fchrungs\u00e4ngste. Er spielt Blues Rock mit der gleichen Selbstverst\u00e4ndlichkeit und Leidenschaft wie frei improvisierte Musik oder Big Band Jazz. K.L. ist nicht nur in den Clubs aktiv sondern auch an verschiedenen Berliner B\u00fchnen t\u00e4tig. An der Volksb\u00fchne mit Sir Henry, davor an der Schaub\u00fchne, bei dem Festival Spielzeit Europa und am BE sowie beim Tanzplan Dresden. <\/p>\n <\/p>\n Tracklist<\/u><\/strong><\/p>\n <\/p>\n Line Up: <\/p>\n Konzerte:<\/u><\/strong><\/p>\n 19.11.24 Berlin – B-flat 10.03.25 Augsburg, Puppenkiste<\/p>\n 11.03.25 Frankfurt, Fabrik<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Video: OLI BOTT – Chronicles of Jazz: Maurice Ravel meets Duke Ellington<\/strong><\/p>\n
\nOli liebt es, gute Musik aller Stilistik zu interpretieren und seine eigenen Geschichten \u00fcber Werke der Klassik, des Jazz, des Rock und der Weltmusik zu improvisieren. So reicht sein Portfolio von der rum\u00e4nischen Rockband ZMEI3<\/em> \u00fcber die Arbeit mit der Cellistin Anna Carewe<\/em> und dem Sheridan Ensemble (genre\u00fcbergreifendes Ensemble von Barock und Klassik bis Jazz, Rock und Improvisation) bis zu seinem Jazz Trio mit den Phantasiegeschichten CHRONICLES OF JAZZ, in denen Kompositions-Giganten aus Klassik, Jazz und mehr aufeinandertreffen und seinem Jazz Quartett mit seinen Miniaturen CONTENT, aus denen in gro\u00dfen Improvisationen Erz\u00e4hlungen gestrickt werden. Er spielte auf Festivals wie WOMAD Festival, Electric Castle Festival, Schwetzinger SWR Festspiele, Schleswig Holstein Musik Festival, Nieders\u00e4chsische Musiktage, Beethovenfest Bonn, WDR Jazz Festival K\u00f6ln, H\u00e4ndel Festspiele Halle, Musikfest Stuttgart und Kurt Weill Fest Dessau. Seit 2001 unterrichtet Oli Improvisation f\u00fcr klassisch ausgebildete Musiker und Musikerinnen in Berlin und gibt Workshops f\u00fcr das Education-Programm der Berliner Philharmoniker, die Hochschule der popul\u00e4ren K\u00fcnste Berlin, die Brandenburgische Technische Universit\u00e4t Cottbus und die Landesmusikakademie Berlin. 2022 bekam er vom Deutschen Bundestag den Auftrag zum Anlass des 100-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4ums der Hymne Deutschlands<\/strong> eine 60-min\u00fctige Hommage an Haydn\u00b4s Werk zu komponieren, die er mit Anna Carewe, Markus Stockhausen, Oliver Potratz und Eric Schaefer produziert hat und auf www.dasdeutschlandlied.de<\/a> ver\u00f6ffentlicht ist.<\/p>\n
\nInspirationen bekam er durch Unterricht bei Bassisten wie Miroslav Vitous, Gary Willis und Jonas Hellborg, aber auch die rum\u00e4nisch-deutsche Gruppe Zmei3, das Glorvigen-Trio und die Arbeit mit der Schauspielerin und S\u00e4ngerin Dagmar Manzel bieten immer neue Herausforderungen. Arnulf Ballhorn betreibt ein eigenes Label und Studio.<\/p>\n
\n2008 gewann er den Studiopreis des Berliner Senats mit der Band Croomp und 2009 mit Stephen Brandon, 2013 wiederum mit seinem eigenen Projekt Slowboy (mit Jan von Klewitz und Wolfgang Roggenkamp). Zwischen 2010 und 2018 war er Mitglied der Haus Band “The Lonely Hearts” im Palazzo Variet\u00e9 mit ca. 100 Auff\u00fchrungen im Jahr. Von 2018 bis 2020 war er am Hans-Otto-Theater in Potsdam und auch 2020 bekam er ein weiteres Mal ein Stipendium des Berliner Senats f\u00fcr sein Projekt S\u00fcden.<\/p>\n\n
\n<\/u><\/strong>Oli Bott – Vibraphon
\nArnulf Ballhorn – Bass
\nKay L\u00fcbke \u2013 Schlagzeug<\/p>\n
\n21.11.24 Bergneustadt \u2013 Schauspielhaus
\n22.11.24 Saarwellingen \u2013 Rathaus
\n23.11.24 M\u00fcnchen \u2013 K\u00fcnstlerhaus
\n30.11.24 PL-Czachow
\n07.03.25 Monheim – Jim<\/p>\n