![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/HotelBossaNova_TM_Cover-300x268.jpg\")
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Willkommen zu einer Reise durch die faszinierende Welt von Hotel Bossa Nova<\/strong>, der Band, die seit ihrer Gr\u00fcndung im Jahr 2005 die Musikszene mit ihrem einzigartigen Sound bereichert. Die Band aus Wiesbaden verschmilzt zeitgen\u00f6ssischen Bossa Nova und Jazz zu einem originellen Stil, den sie als eine europ\u00e4ische Interpretation, “European Bossa Nova”, bezeichnen. Dieser Stil hat ihnen einen festen Platz in der Musikwelt eingebracht und wird sowohl von Kritikern als auch von Fans gesch\u00e4tzt. Die Band besteht aus der charismatischen S\u00e4ngerin Liza da Costa, Tilmann H\u00f6hn an der Gitarre, Alexander Sonntag am Bass und Jens Biehl am Schlagzeug. Die Kontinuit\u00e4t der Band spiegelt sich in der unglaublichen Harmonie und dem perfekten Zusammenspiel wider, die ihre Konzerte und ihre Produktionen zu einem unvergesslichen Erlebnis macht. Mit beeindruckenden acht Alben in ihrer Diskografie, die allesamt bei ENJA Records ver\u00f6ffentlicht wurden, pr\u00e4sentiert Hotel Bossa Nova eine musikalische Reise durch seine Entwicklung. Diese Alben zeugen von der au\u00dfergew\u00f6hnlichen F\u00e4higkeit, den Bossa Nova mit jazzigen Elementen zu verschmelzen und gleichzeitig neue, aufregende Klangwelten zu erforschen.<\/p>\n Ihr neuestes Studioalbum “Tr<\/strong>\u00e9<\/strong>s Maneiras<\/strong>” empfindet die Band selbst als ihr k\u00fcnstlerisches Juwel. Den H\u00f6rer erwartet in diesem Album eine Reise durch drei Ebenen akustischer, elektronischer und balladesker Stilistiken. Hotel Bossa Nova haben das Album als eine Art musikalisches Triptychon strukturiert: Procura”, “Dancar” und “Postman” offenbaren eine originelle Verschmelzung, in der die Symbiose von Gesang und Instrumentierung, eine Hommage an den Americana-Stil und des eing\u00e4ngigen Brazil-Pop darstellt.<\/p>\n Im zweiten Teil des Albums nehmen Hotel Bossa Nova uns mit auf eine elektronische Reise und integrieren neue Kl\u00e4nge und Instrumentierungen, Vertrautheit wird mit Innovation gepaart, indem eing\u00e4ngige Melodien mit elektronischen Winken verflochten werden. Mit Hilfe von E-Bass und E-Gitarre, Modular Synthesizer und DJ Effekte werden\u00a0in “Ponto Final”, “Levantar” und “Malandro” dem H\u00f6rer die Kompositionen in einer zeitgen\u00f6ssischen Dimension pr\u00e4sentieren.<\/p>\n Der dritten Teil des musikalischen Diskurses enth\u00fcllt seine intimere Aura inmitten der Balladen. Eine subtile Eleganz, eingefangen in \u201eGuia\u201c<\/strong>, \u201eJanela\u201c und \u201eNamorar”, manifestiert sich als harmonische Synthese der Sinne. Hier werden Geschichten erz\u00e4hlt, die gepr\u00e4gt sind von der Verbindung aus Harmonie und Melancholie.<\/p>\n Eingerahmt sind die drei Teile in kurze aber eindrucksvolle Soundcollagen, die die Neugier der Band an neuen Techniken, Sounds und Klangm\u00f6glichkeiten belegen.<\/p>\n <\/p>\n Tilmann H<\/strong>\u00f6<\/strong>hn<\/strong>, der normalerweise alle Gitarren spielt, hat viel mit elektronischen Instrumenten, vor allem aber mit Modular-Synthesizern und DJ-Effekten, als Bereicherung f\u00fcr die Musik von Hotel Bossa Nova experimentiert, was der Band eine neue Klangdimension hinzuf\u00fcgt. Das Album bietet aber auch das bis dato breiteste Angebot an Gitarrenkl\u00e4ngen in der Bandhistorie. \u00dcberall sind kleine Sound-\u00dcberraschungen zu finden: Von Granular-Gitarren-Wolken \u00fcber dekonstruierte Loops und ungew\u00f6hnlichen Effektkombinationen hin zu einer Vielzahl von verschiedenen akustischen und elektrischen Gitarren mit unterschiedlichsten Besaitungen.<\/p>\n \u201eSoviel kleine Details an Sounds haben wir bislang noch nie verarbeitet. Im Studio herrschte viel Aufbruchsstimmung und Abenteuerlust.\u201c<\/strong><\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/strong>Liza da Costa<\/strong>\u00a0ist eine S\u00e4ngerin, die keine Verzierungen braucht. Sie legt keine dicken Schichten von Attit\u00fcde oder stimmlichen W\u00fcrzmitteln auf; sie singt offen und neigt dazu, das meiste aus einem Lied herauszuholen, wenn sie \u201eehrlich\u201c singt. Wenn Liza singt, glauben wir ihr.<\/p>\n Lizas Stimme pendelt mit Leichtigkeit zwischen atemberaubend sch\u00f6nen Balladen, Jazzig-Souligem mit einem Hang zum Pop-Hit, hin zu einem Sprechsolo in \u201ePostman\u201c<\/strong>. Ihre Stimme beh\u00e4lt dabei ein ganz eigenes unverkennbares Timbre. Ihre Stimme und ihre Pers\u00f6nlichkeit hinterlassen ihre Spuren und ber\u00fchren die Herzen.<\/p>\n \u201eIch habe gelernt, es mit meiner eigenen Stimme und meiner eigenen Seele zu versuchen, mit meinem portugiesisch-indisch-deutschen Hintergrund, und je mehr ich meine eigene Stimme benutzte, je mehr ich die Dinge auf meine eigene Weise mache, desto mehr f\u00fchlte ich mich in\u00a0 mir selber zu Hause.\u201c<\/strong><\/p>\n <\/p>\n F\u00fcr\u00a0Jens Biehl<\/strong>\u00a0sind Rhythmen wie \u201eMaracatu\u201c (ein Rhythmus, der besonders viele Betonungen auf dem zweiten 16tel einer Viertel\u00a0 har) oder \u201ePartido Alto\u201c (eine in Brasilien sehr h\u00e4ufig benutzte, klassische Samba-Rhythmik) eine Selbstverst\u00e4ndlichkeit, aber w\u00e4hrend etwa der \u201ePartido Alto\u201c in 4\/4 ist, hat Jens diese Rhythmik zu einem 3\/4 verarbeitet, was\u00a0den 3\/4<\/u>\u00a0sehr synkopiert macht, um nur ein Beispiel zu nennen. Damit hat er der Band viele neue rhythmische Perspektiven er\u00f6ffnet, und dar\u00fcberhinaus mit sehr ausdrucksstarken Drum-Soli (ein Novum auf einer HBN Produktion) ein eindrucksvolles Statement gesetzt.<\/p>\n \u201eDer Arbeitsprozess war mehr als zuvor ein gemeinsames Vorgehen. Es gab dieses Mal mehr Beitr\u00e4ge von allen zu allen Zeitpunkten der Entstehung. Work-in-Progress k\u00f6nnte man sagen.\u201c<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Alexander Sonntag<\/strong>\u00a0ist wieder Bassist und auch Produzent des Albums. Allerdings spielt diesmal der E-Bass eine viel zentralere Rolle. Alexander spielt die Basslinien mit vielen Ghost Notes und Sechzehnteln, die seine Liebe f\u00fcr Percy Jones und Jaco Pastorius offenbaren.<\/p>\n \u201eIch stehe auf Obert\u00f6ne, die sind immer leicht out-of-tune, schimmern aber so sch\u00f6n – gerade als Double-Stops und mit Flageoletts.\u201c<\/strong><\/p>\n Dar\u00fcber hinaus hat Alexander ein neues Stilmittel eingef\u00fchrt, mit Hilfe eines Arrangements f\u00fcr Streichertrio, bei \u201eDriftwood\u201c<\/strong>, wunderbar umgesetzt von\u00a0Gertrud Weise\u00a0– Mitglied des Hessischen Staatsorchesters -, die das Trio auf der Viola umsetzte. Das enge Voicing der Violas ergibt sch\u00f6ne Reibungen, wobei der Kontrabass relativ hoch gestrichen werden musste, damit die Gitarre den durch das fehlende Cello entstandene Freiraum besser ausf\u00fcllen konnte.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Ulf Kleiner<\/strong>\u00a0ist kein Unbekannter im Jazz (DePhazz, Jeff Cascaro und Daniel Stelter). Er spielt Hammondorgel und Rhodes auf dem Album. Die Hammond gibt gewohnte Tiefe und W\u00e4rme, das Rhodes eine glockige Weichheit, was beides das Klangsprektrum der Band hervorragend erg\u00e4nzt. Die Hammond ist auf 4 St\u00fccken (\u201aDancar\u2018<\/strong>, \u201aPonto Final\u2018<\/strong>, \u201aMalandro\u2018 <\/strong>und \u201aGuia\u2018<\/strong>) und auf dem Rhodes ist er auf \u201aLevantar\u2018 <\/strong>und \u201aJanela\u2018 <\/strong>zu h\u00f6ren.<\/p>\n “Tr\u00e9s Maneiras” ist damit ein Album, das sich selbstbewusst der Tradition verbunden, auf eine Reise begibt zu neuen Abenteuern aufmacht und dabei die Klippen des klischeehaften m\u00f6glichst weit zu umschiffen; eine Reise zu der wir alle H\u00f6rer herzlich willkommen hei\u00dfen.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Titelliste:\u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Neues Video: Levantar (Get Up)\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n\n