![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/StefanoDiBattista_LaDolceVita_klein-300x300.jpg\")
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La Dolce Vita<\/strong> ist viel mehr also nur ein Filmtitel \u2013 es ist ein Tor zu einer anderen Welt. Eine Welt, in der Leinwandfantasien Wirklichkeit sind, in der das Leben vibriert, die Leidenschaft und das Verlangen, Sch\u00f6nheit und Stil, kurzum: eine Welt, in der Tr\u00e4ume wahr werden. Der Begriff geht auf eine einzigartige Epoche in der italienischen Geschichte zur\u00fcck und hat \u00fcber die Jahrzehnte nichts von seinem Glanz verloren. Bis zum heutigen Tag.<\/p>\n Daher, beschloss Stefano Di Battista<\/strong>, war es an der Zeit, ein Album zu schaffen, das vom Glanz dieser Zeit durchdrungen ist. Dass die Brillanz der gro\u00dfen italienischen Musik vergangener Zeiten lebendig, schillernd und unsterblich erh\u00e4lt \u2013 ein Bed\u00fcrfnis, das Battista als Italiener auf ganz nat\u00fcrliche Weise naheliegt. Sein neues Album setzte sich zum Ziel, \u201eeinen Teil des umfangreichen und wundervollen italienischen Repertoires aus den \u201aDolce Vita\u2018-Jahren und der Folgezeit zu erkunden und einem globalen Publikum von heute n\u00e4herzubringen\u201c, so Stefano Di Battista. \u201eDiese Kompositionen verk\u00f6rpern die italienische Kultur und das K\u00f6nnen unserer gro\u00dfen Komponisten und sch\u00f6pfen sowohl aus Italiens zweifellos goldenem Zeitalter als auch dem Erbe dieser Jahre, das bis heute in uns weiterlebt.\u201c<\/p>\n \u00a0<\/strong>Nino Rotas<\/strong> unglaubliche Komposition \u2013 die titelgebend f\u00fcr das Album ist und uns schlagartig in eine grenzenlose Fantasiewelt entf\u00fchrt \u2013 steht daher neben Paolo Contes \u201eVia con me\u201c und Nicola Piovanis legend\u00e4rem \u201eLa vita \u00e8 bella\u201c (aus dem gleichnamigen Film \u201eDas Leben ist sch\u00f6n\u201c). Es gibt Popsongs wie das gro\u00dfartige \u201eUna lacrima sul viso\u201c \u2013 geschrieben von Iller Pattacini mit Worten von Mogol und zum Hit gemacht von Bobby Solo \u2013 und einen opernhaften Nachklang in Lucio Dallas \u201eCaruso\u201c, heute ebenfalls l\u00e4ngst ein Klassiker.<\/p>\n Zusammengehalten wird all das durch ein einzigartiges musikalisches Gesp\u00fcr, durch das geradezu traumwandlerische Zusammenspiel einer hervorragenden Band \u2013 Matteo Cutello an der Trompete, Fred Nardin am Klavier, Andrea Sorrentino am Bass und Andr\u00e9 Ceccarelli am Schlagzeug \u2013 und vor allem durch Di Battistas F\u00e4higkeit, jedes St\u00fcck in etwas anderes zu verwandeln und einen beim Zuh\u00f6ren an einen magischen (und in diesem Fall typisch italienischen) neuen Ort zu transportieren. Das ging auch Di Battista selbst nicht anders: \u201eDie Arbeit an diesen St\u00fccken entf\u00fchrte mich in eine wunderbare Welt\u201c, sagt er, \u201edaher beschloss ich: Die beste Herangehensweise ist es, mich von den St\u00fccken leiten zu lassen, in die melodischen Strukturen einzutauchen und meine Improvisationen im Takt ihres Herzens schlagen zu lassen. Es ging also weniger darum, Tracks mit Soli zu produzieren, sondern einzelne Einheiten, in denen Exposition und Improvisation miteinander verwoben sind\u201c.<\/p>\n Bei einigen St\u00fccken mag es zun\u00e4chst \u00fcberraschen, dass er sie f\u00fcr das Album ausw\u00e4hlte \u2013 \u201eCon te partir\u00f2\u201c etwa, das von Francesco Sartori und Lucio Quarantotto geschrieben und von Andrea Bocelli einem weltweiten Publikum vorgestellt wurde und nun in den H\u00e4nden des Saxophonisten zu einer Art magischem Portal zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird. Oder das etwas \u201eabgedroschene\u201c Volare von Domenico Modugno und Franco Migliacci (auch bekannt als \u201eNel blu dipinto di blu\u201c), bei dem Di Battista es vermeidet, den offensichtlichen Weg zu beschreiten \u2013 und stattdessen frischen Wind in die Sache bringt, indem er dem \u201esurrealistischen\u201c Geist des St\u00fcckes mehr Gewicht gibt: \u201eSt\u00fccke wie diese zu spielen, mag ein Wagnis sein\u201c, sagt der Saxophonist, \u201eaber das hat mich noch nie abgehalten. Am Ende hat sich nicht selten herausgestellt, dass es die interessantesten St\u00fccke auf dem Album sind\u201c.<\/p>\n <\/p>\n Di Battista<\/strong> w\u00e4hlt einen eklektischen Weg, um die melodischen Elemente des gro\u00dfen italienischen Repertoires zu erkunden \u2013 und doch reicht dieser Begriff nicht aus, um seiner gesamten Vielfalt gerecht zu werden. Als brillanter Bandleader f\u00fchrt er seine musikalischen Wegbegleiter durch die unterschiedlichsten Landschaften und eine ebenso gro\u00dfe Bandbreite an Emotionen. Sie reichen von der bei\u00dfenden Ironie von Renato Carosones \u201eTu vu\u00f2 fa l’americano\u201c \u2013 wo sich die amerikanischen und neapolitanischen Wurzeln des St\u00fccks in der schier grenzenlosen Improvisation des Ensembles verlieren \u2013 bis hin zur subtilen Melancholie von \u201eSentirsi solo\u201c, ein St\u00fcck, das Ende der 1950er-Jahre von Piero Umiliani f\u00fcr den Film \u201eFiasco in Mailand\u201c geschrieben wurde (Originaltitel \u201eAudace colpo dei soliti ignoti\u201c). \u201eEine Komposition, die mir vorher nicht bekannt war\u201c, so der Saxophonist, \u201evon einem Chet Baker Soundtrack. Sie hat eine unglaubliche Atmosph\u00e4re: eine l\u00e4ngere, liedartige Melodie sucht man vergeblich, es ist \u201akarg\u2018, mit einer Stimmung, die einen in diese melancholische Welt versetzt, die Bakers Universum zu eigen ist, in dem seine D\u00e4monen nie weit entfernt sind und eine faszinierend mysteri\u00f6se Atmosph\u00e4re herrscht.\u201c<\/p>\n Daneben h\u00e4lt das Album weitere Meisterwerke bereit: die Magie von \u201eRoma nun fa la stupida stasera\u201c \u2013 geschrieben vom unvergleichlichen Armando Trovajoli und dem Duo Garinei e Giovannini \u2013, der einzigartige Zauber der Erinnerung in Federico Fellinis \u201eAmarcord\u201c \u2013 auch hier in Musik \u00fcbersetzt von Nino Rota \u2013 und die exzellente Kunstfertigkeit Ennio Morricones in \u201eLa Califfa\u201c. All das wird subtil balanciert zwischen Vergangenheit (den Kompositionen) und Gegenwart (der Art und Weise, wie sie von Di Battista und seiner Band interpretiert werden).<\/p>\n \u201eDie Besch\u00e4ftigung mit der Vergangenheit hatte auf uns den Effekt, dass wir uns sehr klein f\u00fchlten\u201c, sagt Di Battista abschlie\u00dfend. \u201eDiese Musik bewegt sich auf einem k\u00fcnstlerischen Niveau, das heutzutage nur schwer erreichbar scheint. Aber der Prozess, diese St\u00fccke mit neuem Leben zu f\u00fcllen und damit sicherzustellen, dass sie in der heutigen Welt ihren Platz haben, gibt uns ein Gef\u00fchl tiefer Zufriedenheit. Daher m\u00f6chte ich sie mit allen Sinnen genie\u00dfen. Wenn ich spiele, bin ich ein zufriedenerer Mensch und habe mehr Spa\u00df. Und ich kann mich in ihnen entfalten: Sie geben mir Raum zum Improvisieren, zum Erfinden, zum Aufbauen einer Verbindung mit meinen Wurzeln und meiner italienischen Kultur, aber auch zum Blick dar\u00fcber hinaus. Denn diese St\u00fccke waren schon damals, als sie geschrieben wurden, nie provinziell. Nein, mit ihren Melodien, ihrer fesselnden Chromatik und ihrer Lebensfreude waren sie ganz und gar grenzenlos.\u201c<\/p>\n Der in Rom geborene Saxofonist Stefano Di Battista kam durch die Platten von Art Pepper und Cannonball Adderley zum Jazz. Als der Pianist Jean-Pierre Como ihn im Sommer 1992 auf dem Calvi Jazz Festival h\u00f6rte,\u00a0 legte er ihm nahe, nach Paris zu ziehen. Di Battista folgte seinem Rat und wurde in der franz\u00f6sischen Hauptstadt schnell heimisch. Di Battistas hochgelobtes Album \u201eRound About Roma\u201c f\u00fcr Blue Note Records (2002), eingespielt mit einem Symphonieorchester unter der Leitung von Vince Mendoza, war \u201eein hervorragendes Werk, das sowohl den Geist als auch das Herz anspricht\u201c (All About Jazz). In der Folge ver\u00f6ffentlichte Di Battista zwei weitere Alben f\u00fcr Blue Note Records: eine Hommage an Charlie Parker (\u201eParker’s Mood\u201c) und das virtuose \u201eTrouble Shootin\u2018\u2018\u201c. Stefano Di Battista ist ein Meister des Klangs und der Melodie, virtuos in seinen Improvisationen und authentisch in seiner Herangehensweise an die Musik. Drei Jahre nach seinem ersten Album bei Warner Music, \u201eMorricone Stories\u201c, kehrt er nun mit \u201eLa Dolce Vita\u201c zur\u00fcck.<\/p>\n <\/p>\n Tracklisting<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Stefano di Battista \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Saxophon<\/p>\n Fred Nardin\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Piano<\/p>\n Daniele Sorrentino\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Bass<\/p>\n Andre Ceccarelli \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Drums<\/p>\n Matteo Cutello \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Trompete<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Stefano Di Battista “La Dolce Vita” (Official Trailer)<\/p>\n\n