![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/album-cover-extralarge_1696261902723-klein-300x300.jpg\")
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Bei jeder einzelnen Note und jeder Phrase steht der Instrumentalist vor der Wahl: Wird der Klang ein Gebet oder ein Schlachtruf? Wird er bes\u00e4nftigen, aufschrecken oder beides auf einmal?<\/p>\n
Oder, wie \u00a0<\/strong>es ausdr\u00fcckt: \u201cWird der Klang eine Umarmung? Oder eine messerscharfe Klinge?\u201d<\/p>\n <\/p>\n Sie pr\u00e4sentiert eine wichtige, vielleicht sogar die ausschlaggebende Frage f\u00fcr den allseits verehrten Trompetenspieler und Komponisten, der mit dem kargen, bet\u00f6rend minimalistischen Owl Song<\/strong> sein Deb\u00fct bei Nonesuch gibt. Das Album besteht aus einer Reihe von St\u00fccken, die sich, auf das Notwendigste reduziert, wie T\u00e4nze in hypnotisierender Zeitlupe bewegen. Sie er\u00f6ffnen mit einer weitr\u00e4umigen, einfach deklarierten Erhabenheit, aus der unerwartete Dimensionen sprie\u00dfen, sobald Akinmusire, Gitarrist Bill Frisell und Schlagzeuger Herlin Riley sich tiefer in einen Dialog begeben. Es ist eine fragile Stimmung, die nur gedeihen kann, wenn die Teilnehmer einander mit gr\u00f6\u00dfter Sensibilit\u00e4t zuh\u00f6ren und behutsam vorgehen, jeder von ihnen sich der dramatischen M\u00f6glichkeiten der Weite bewusst ist, der Stille zwischen den Noten, der Fragen, die unbeantwortet in der Luft h\u00e4ngen.<\/p>\n \u201cManche Leute, wenn sie diese Platte h\u00f6ren, denken wahrscheinlich, dass so etwas einfach zu machen sei”, sagt Akinmusire. “Es war nicht einfach. Es ist anstrengend, gleichzeitig nachzusp\u00fcren, zu f\u00fchren und zu folgen.\u201d Es gab Herausforderungen in Bezug auf die Textur – besonders bei der Trompete, die zu forsch auftreten kann. Und es war nicht immer einfach, die Aura zu erzeugen, nach der er suchte: \u201cWenn es nur ein paar Instrumente gibt, merkt man, dass die Stimmung zerbrechlich ist und die Dinge schnell auseinanderfallen k\u00f6nnen.\u201d<\/p>\n Au\u00dferdem g\u00e4be es das Ringen mit dem eigenen Ego, f\u00fcgt er hinzu, dass mit einer so nuancierten und exponierten Arbeit einhergeht: \u201cMan k\u00e4mpft gegen das Bed\u00fcrfnis an, die Leute beeindrucken zu wollen. Ich habe mich selbst gefragt: Ist das genug? Ich bin mir nicht sicher, ob ich dazu in der Lage gewesen w\u00e4re, wenn ich nicht die Solotrompeten-Platte [Beauty Is Enough, aufgenommen in einer Kirche] ver\u00f6ffentlicht h\u00e4tte, zumindest was das Hinterfragen meiner selbst angeht.\u201d<\/p>\n <\/p>\n Owl Song<\/strong> mag wie eine Kehrtwende f\u00fcr Akinmusire erscheinen, aber es kommt nicht v\u00f6llig \u00fcberraschend: Seit er 2011 erstmals in Erscheinung trat, hat der Trompeter und Komponist eine Reihe von experimentellen Werken mit einem Geist der Unehrerbietigkeit und Provokation versehen. Er war der Brandstifter. Er hat das Messer mitgebracht – eine Handvoll davon, die in mehrere Richtungen gleichzeitig fliegen – und hat durch seine Aufnahmen und Auftritte mit Frisell, Roscoe Mitchell, Mary Halvorson und anderen einige der konventionellen Vorstellungen von Jazzimprovisation durchbrochen. Es scheint ihn nicht zu \u00fcberraschen, dass er sich nun in einem merkw\u00fcrdigen Gegensatz wiederfindet – der radikal aufger\u00e4umten Leinwand von Owl Song.<\/p>\n \u201cIch spiele schon sehr lange. Ich habe kein Ego mehr \u00fcbrig in dieser Musik … Vielleicht klingt es wie ein Klischee und vielleicht ist es schwer, darin eine klare Linie zu sehen, aber die Dinge, die ich bisher gemacht habe, f\u00fchrten zu dieser Art von kreativen Ideen.\u201d<\/p>\n Eine weitere Einsicht ergab sich durch Akinmusires Arbeit als Filmmusiker f\u00fcr Film und Fernsehen, darunter die Erfolgsserie Blindspotting. “Wenn man diese Arbeit macht, muss man sich selbst zu 100 Prozent ausschalten. Der einzige Gedanke ist \u201cWas will dieser Moment? Alles andere ist unwichtig.\u201d Dazu kommt seine langj\u00e4hrige Besch\u00e4ftigung mit brasilianischem Jujitsu. \u201cIch glaube, das hat sich auf mein Denken ausgewirkt\u201d, sagt er. \u201cJe fortgeschrittener man wird, desto weniger tut man. Es geht darum, auf die eigenen Ressourcen und die eigene Energie zu achten … Das hat mir geholfen zu erkennen, dass deine Macht im Raum liegt, im Warten, in dem, was du nicht tust.\u201d Dieselbe Lektion wurde Akinmusire klar, als er als Student und sp\u00e4ter als Mentor im Programm f\u00fcr fortgeschrittene Jazz-Performance an der USC Zeit mit Wayne Shorter verbrachte, dem bereits verstorbenen Saxophonisten und Komponisten, der f\u00fcr sein einfaches und doch tiefgr\u00fcndiges metaphysisches Denken bekannt war. \u201cWayne hat diese gro\u00dfartige Sache, die er mir mehrmals sagte: \u201aWas wirst du tun, wenn du alles tun kannst?\u2018 Dar\u00fcber denke ich oft nach.\u201d Die hochgelegene Stille von Owl Song bietet eine Antwort auf Shorters Herausforderung. Das Album verweilt in meditativer Ruhe, weit weg von der Flut an Kunst und Meinungen, die rund um die Uhr \u00fcber die sozialen Medien hereinbricht. Es hat nichts Hektisches an sich. Seine Offenheit ist eine ungew\u00f6hnliche Einladung (eine Aufforderung?) an den modernen H\u00f6rer, sich f\u00fcr eine Weile an einem Ort niederzulassen, an dem sich niemand verrenkt, um Aufmerksamkeit zu erregen, und die Ideen sich in einem gem\u00e4chlichen, menschlichen Tempo entfalten. \u201cDies ist meine Reaktion darauf, von Informationen \u00fcberrollt zu werden\u201d, sagt Akinmusire \u00fcber Owl Song. \u201cDiese Platte verk\u00f6rpert mein Bed\u00fcrfnis, einen sicheren Raum zu schaffen. Das ist es, was ich zum jetzigen Zeitpunkt wollte. Ein Teil der Herausforderung war: Kann ich etwas kreieren, das sich an einem offenen Raum orientiert, so wie es einige der Platten tun, die ich am meisten liebe? Crescent ist mein Lieblings-Coltrane, so gro\u00dfartig A Love Supreme auch ist, weil der Stimmung nichts im Wege steht. Dasselbe gilt f\u00fcr In a Silent Way – die Band etabliert eine Zone und bleibt dort, gr\u00e4bt sich ein, geht tiefer.\u201d<\/p>\n Die musikalische Begabung von Ambrose Akinmusire<\/strong> entwickelte sich schnell. Er wuchs in Oakland, Kalifornien, auf und erregte w\u00e4hrend der High-School die Aufmerksamkeit des Saxophonisten Steve Coleman. Im Alter von neunzehn Jahren trat Akinmusire Colemans Five Elements bei, mit denen er auf Tournee ging, w\u00e4hrend er gleichzeitig an der Manhattan School of Music studierte. Danach setzte er seine Studien fort – er erwarb einen Master-Abschluss an der University of Southern California und besuchte anschlie\u00dfend das Thelonius Monk Institute in Los Angeles, wo Shorter und Herbie Hancock zu seinen Mentoren z\u00e4hlten. Akinmusire gewann 2007 den Monk International Jazz Competition und wurde von Blue Note Records unter Vertrag genommen; sein Deb\u00fct f\u00fcr das Label, When the Heart Emerges Glistening, wurde weltweit mit Begeisterung aufgenommen. Die Los Angeles Times bemerkte, dass \u201cAkinmusire weniger wie ein aufstrebender Stern klingt, sondern eher wie einer, der sich bereits in gro\u00dfer H\u00f6he befand und nur darauf wartete, entdeckt zu werden\u201d. In dieser Zeit zeichnete sich Akinmusires Spiel durch eine schneidende, konfrontative Intensit\u00e4t aus. Brio wurde zu seinem Markenzeichen. \u201cVon Anfang an sagten die Leute all diese Dinge \u00fcber Dissonanz und Komplexit\u00e4t – das war ein erster Eindruck, der h\u00e4ngen blieb. Es gab vieles, was ich ausdr\u00fccken wollte, und manches davon war einfach nur \u00e4ngstlich … Aber es gab schon immer verschiedene Ans\u00e4tze in meiner Musik. Auf meinem ersten Album hatte ich auch St\u00fccke wie \u2018Henya\u2019 [eine Eigenkomposition, die er auf Owl Song wieder aufgreift]. Das war eine Art des Spielens, die ich immer praktiziert habe … Au\u00dferdem war ich einfach noch jung.\u201d Nach dem Erfolg seines Deb\u00fcts verschwendete Akinmusire keine Zeit und begann, andere Dimensionen seiner Kunst zu erforschen. Er komponierte Musik f\u00fcr Streicher und Stimme (The Imagined Savior Is Far Easier to Paint, 2014), wirkte an Kendrick Lamars Meilenstein To Pimp a Butterfly (2015) mit und zauberte einen Wandteppich namens Origami Harvest (2018), der die Komplexit\u00e4t des schwarzen Lebens mit Hilfe von Longform-Jamming, Spoken Word, Hip-Hop und Streichern erkundete. Sein n\u00e4chstes Projekt, On the Tender Spot of Every Calloused Moment, f\u00fchrte diese erz\u00e4hlerische Richtung weiter. Es wurde zwei Wochen nach der Ermordung von George Floyd ver\u00f6ffentlicht und enthielt ergreifende Klagen \u00fcber Einkommensungleichheit und die Auswirkungen der rasanten Gentrifizierung auf Gemeinden wie die in der Bay Area, wo er aufgewachsen ist.<\/p>\n <\/p>\n Owl Song <\/strong>ist das erste von drei Alben, die Akinmusire im Laufe des n\u00e4chsten Jahres ver\u00f6ffentlichen will. Jede Platte wird ein bestimmtes Element von Akinmusires musikalischer Welt in den Mittelpunkt stellen und unterschiedliche Instrumentierungen und Produktionsans\u00e4tze beinhalten. Er gesteht, dass er nicht zu den K\u00fcnstlern geh\u00f6rt, die leichtf\u00fc\u00dfig durch ihre Arbeit t\u00e4nzeln; jede Platte in seiner Diskografie hat sein Denken auf irgendeine grundlegende Weise herausgefordert. Er konzentriert sich auf das kleinste Detail des Prozesses, und erst sp\u00e4ter, wenn er zur\u00fcckblickt, sch\u00e4tzt er den gesamten Entwicklungsprozess des Projekts.<\/p>\n \u201cNach [Owl Song] wurde mir klar, dass sich hier ein Teil von mir offenbart hat, einen Teil, den ich der Aussenwelt noch nicht gezeigt hatte. M\u00f6glicherweise ist es das Gegenteil von dem, was die meisten Leute tun, wenn sie eine Platte machen – sie wollen die Bandbreite dessen zeigen, was sie tun. Mich hat das nicht interessiert. Es war etwas Wunderbares, alles auf diesen einen Raum zu reduzieren, mit drei Leuten, die live spielen, und wir, die innerhalb dieser Grenzsetzungen sch\u00f6pferisch agieren… Es f\u00fchlt sich f\u00fcr mich wie eine vollst\u00e4ndige Erkundung an. Und das n\u00e4chste Album wird auch eine vollst\u00e4ndige Erkundung eines Teils von mir selbst sein. That’s how it goes.\u201d<\/p>\n <\/p>\n