![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/ShauliEinavQ_MJ_Cover-300x300.jpg\")
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Live Termin:\u00a0\u00a0 <\/strong>Enjoy Jazz\u00a0Festival (Heidelberg, Evangelische Kirche) \u2013 13. <\/strong>November 2023<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Auf seinem neuen Album Living Organs<\/strong> stellt der Saxophonist\/Komponist Shauli Einav<\/strong> sein neues Quartett vor, das sich nach einem synergetischen Prinzip entfaltet. \u201eJedes Organ im menschlichen K\u00f6rper erf\u00fcllt seine eigene lebenswichtige Rolle und ist f\u00fcr sich genommen f\u00fcr das Funktionieren des Ganzen unverzichtbar. Aber das Leben wird erst wirklich zu einem Wunder, wenn alle diese Komponenten zusammenarbeiten.\u201c Das Album, das am 17. November 2023 auf dem Label Outside In Music erscheint, zaubert aus der Chemie von vier unverwechselbaren Individuen (Gitarrist Eran Har Even, Organist Laurent Coulondre, Schlagzeuger Paul Wiltgen und Shauli Einav) einen schillernden, originellen Sound. \u201cIn dieser Band ist jeder Part wichtig und hat eine ganz eigene Rolle”, sagt Einav. “Ich habe das Gef\u00fchl, dass wenn wir vier Solisten zusammenspielen, ich dadurch mehr Ideen als je zuvor entwickle.”<\/p>\n Wie Shauli Einav<\/strong>, dessen Weg von seiner Heimat Israel \u00fcber New York und Paris f\u00fchrte, bevor er sich in Luxemburg niederlie\u00df, besteht auch das neue Quartett aus einer globalen und nomadischen Besetzung. Der Gitarrist und Bassist Eran Har Even<\/strong> zog von Israel nach Amsterdam, wo er heute ein aktives Mitglied der niederl\u00e4ndischen Jazzszene ist und als Dozent am Konservatorium von Amsterdam unterrichtet. Der Organist \/ Keyboarder Laurent Coulondre<\/strong> stammt aus Nimes, Frankreich, und lebt heute in Paris, obwohl er seine Leidenschaft f\u00fcr die Orgel w\u00e4hrend seines Studiums in Katalonien entdeckte. Der Schlagzeuger Paul Wiltgen<\/strong> stammt aus Luxemburg, studierte jedoch an der Manhattan School of Music und arbeitete w\u00e4hrend seiner Jahre in New York City mit Musikern wie David Binney, Ambrose Akinmusire und Kurt Rosenwinkel zusammen.<\/p>\n \u00dcber seine eher metaphorische Bedeutung hinaus ist \u201eLiving Organs<\/strong>\u201c ein Spiel mit dem Konzept der Jazz-Organ Gruppe und weist darauf hin, dass es sich hierbei um eine modernere, sich weiterentwickelnde Interpretation der Form handelt. Das Album stellt f\u00fcr Shauli Einav eine Wende hin zu einem elektrischeren, groovebasierten Ansatz dar, dessen fr\u00fchere Ver\u00f6ffentlichungen eine eher akustische, swingbasierte Ader gepr\u00e4gt haben. Der vielseitige und treibende Sound ist ein Beweis daf\u00fcr, dass seine Liebe zum Jazz nicht im luftleeren Raum wuchs, sondern inmitten einer gleicherma\u00dfen gro\u00dfen Begeisterung f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Rock- und Popmusik.<\/p>\n Living Organs beginnt mit der brausenden Fanfare von “A La Yustor<\/strong>“, einem dramatischen Auftakt, der dann in einen funkigen, anz\u00fcglichen Shuffle \u00fcbergeht. Der Titel ist eine Abwandlung von “Allah Yostor”, einer arabischen Redewendung, die grob mit “Gott besch\u00fctze” oder “Gott bewahre” \u00fcbersetzt werden kann – kurz gesagt, eine instinktive Reaktion auf unerwartete Nachrichten. \u201eVyana<\/strong>“, ein glitzernder straighter Groove-Titel, bei dem Einavs Tenor- und Altsaxophon sowie Fl\u00f6te zum Einsatz kommen, hat seinen Namen von einer der Unterteilungen von Prana, der Lebenskraft des Yoga. Der Titel ist eine Anspielung auf die Inspiration durch die Trompetenlegende Tom Harrell, dessen Album Prana Dance aus dem Jahr 2009 einen Einfluss auf Einavs kompositorisches Denken f\u00fcr seine neue Band hatte. Das \u00fcppige “Screech<\/strong>” ist eine Hommage an einen anderen pr\u00e4genden Einfluss, den gro\u00dfen brasilianischen Komponisten Milton Nascimento, dessen vielfarbige Palette offensichtlich einen deutlichen Eindruck auf Einav gemacht hat; “Joe’s Shade<\/strong>” hingegen ist die einzige Swing-Nummer des Albums, eine lebhafte Hommage an Tenor-Titan Joe Henderson.<\/p>\n Shauli Einav beginnt “Into My Dream<\/strong>” mit einer gesprochenen Widmung an einen seiner wichtigsten Mentoren, den verstorbenen Saxophonisten und Mitbegr\u00fcnder der New School for Jazz and Contemporary Music, Arnie Lawrence. “Arnie war f\u00fcr so viele von uns eine \u00fcberlebensgro\u00dfe Figur”, sagt Einav. “Das Einzige, was er immer h\u00f6ren wollte, war die Wahrheit, egal ob man eine Note oder einen Schwung komplexer Passagen spielte.” Das fr\u00f6hliche “New Life<\/strong>” feiert die Geburt von Einavs zweitem Kind, w\u00e4hrend das stolze “West 4<\/strong>” \u00fcber Einavs Tage in New York reflektiert, wo er die N\u00e4chte im Smalls Jazz Club im West Village verbrachte und auf dem Heimweg nach Feierabend das ganze Spektrum der Menschheit kennenlernte. “Astro<\/strong>” ist ein hypnotisches, atmosph\u00e4risches St\u00fcck, das auf einem pulsierenden Bass-Ostinato aufbaut, und das ebenso kaleidoskopische “Hypnagogia<\/strong>“, das urspr\u00fcnglich von seinem Duo Medura, mit dem franz\u00f6sischen Akkordeonisten Christophe Girard, aufgenommen wurde. Das St\u00fcck ist ein hinrei\u00dfender Epilog des Albums, der sich dem Grenzbereich zwischen Schlaf und Wachsein ann\u00e4hert.<\/p>\n Wie der Name schon andeutet, ist Living Organs ein Album voller Leben, eine aufregende, moderne Jazz-Session, die darin schwelgt, dass “Tradition” auf verschiedenen, weitl\u00e4ufigen und facettenreichen Pfaden verfolgt werden kann. Shauli Einav ist einen einzigartigen Weg auf der Suche nach der Wahrheit gegangen, der zu verbl\u00fcffend ehrlichen musikalischen Entdeckungen gef\u00fchrt hat.<\/p>\n <\/p>\n Bio: <\/strong><\/p>\n Der Saxophonist und Komponist Shauli Einav wird von der JazzTimes f\u00fcr seine “Lebendigkeit und seinen sauberen, klaren und kraftvollen Klang” gelobt. Er ist ein vielseitiger Musiker, dessen k\u00fcnstlerisches Schaffen auf der Suche nach Wahrheit beruht. Diese Philosophie hat ihn durch seine abenteuerliche Karriere gef\u00fchrt, in der er unter anderem mit Gr\u00f6\u00dfen des Jazz wie Aaron Goldberg, David Liebman, Gilad Hekselman, Avishai Cohen, Johnathan Blake, Shai Maestro und Tigran Hamasyan zusammengearbeitet hat. Einav wurde auf dem Land in Israel geboren, studierte in New York und verbrachte mehrere Jahre in der Pariser Jazzszene, bevor er sich in Luxemburg niederlie\u00df. Shauli Einav ist ein bemerkenswert kompletter Musiker, ein virtuoser Solist mit einem \u00fcppigen Klang auf Sopran und Tenor, dessen Kompositionen k\u00fchn und tiefgr\u00fcndig sind”, so All About Jazz. Diese Facetten, angetrieben von seinem tief verwurzelten Streben, eine sich st\u00e4ndig weiterentwickelnde pers\u00f6nliche Wahrheit auszudr\u00fccken, machen Einav zu einem der fesselndsten Saxophonisten des heutigen Jazz.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Live Termin:\u00a0\u00a0 Enjoy Jazz\u00a0Festival (Heidelberg, Evangelische Kirche) \u2013 13. 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