![\"\"](\"http:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/PatMetheny_DreamBox_Cover-300x300.jpg\")
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Pat Metheny \u00e2\u20ac\u201c das neue Album \u00e2\u20ac\u017eDream Box\u00e2\u20ac\u0153<\/strong><\/span><\/p>\n \u00c2\u00a0<\/strong>Er hat mehr als 50 Alben ver\u00c3\u00b6ffentlicht und 20 Grammys in zehn verschiedenen Kategorien gewonnen. Pat Methenys \u00e2\u20ac\u017ekomplexe und ewig neugierige musikalische Sensibilit\u00c3\u00a4t\u00e2\u20ac\u0153 (The Guardian) l\u00c3\u00a4sst ihn noch immer Neues entdecken. Jetzt hat der legend\u00c3\u00a4re US-amerikanische Gitarrist, Komponist und Improvisator sein neues Solo-Album \u00e2\u20ac\u017eDream Box\u00e2\u20ac\u0153 angek\u00c3\u00bcndigt \u00e2\u20ac\u201c erh\u00c3\u00a4ltlich als CD, Vinyl und in digitalen Formaten. Die Single \u00e2\u20ac\u017eFrom the Mountains\u00e2\u20ac\u009d ist bereits erschienen, am 12. Mai folgt \u00e2\u20ac\u017eOle & Gard\u00e2\u20ac\u009d.<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eBox\u00e2\u20ac\u0153 ist im Musiker-Slang die Bezeichnung f\u00c3\u00bcr eine E-Gitarre mit Hohlk\u00c3\u00b6rper. Der Fokus des Albums liegt auf dem Klang einer \u00e2\u20ac\u017eleisen elektrischen Gitarre\u00e2\u20ac\u0153, wie Metheny in den Liner Notes schreibt. Es sei schon immer sein Ziel gewesen, auf der Elektrischen eine Dynamik zu bekommen, wie sie bei einem akustischen Instrument nat\u00c3\u00bcrlich auftrete. Metheny verwendet diverse Gitarren auf dem Album, darunter den Prototyp einer neuen Ibanez-Gitarre.<\/p>\n <\/p>\n Original Liner Notes:<\/strong><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eDream Box is an unusual recording for me; a compilation of solo tracks recorded across a few years that I discovered while listening on tour.\u00c2\u00a0 During the extensive touring period that made up most of 2022 for me, I found a forgotten folder on my drive. I often make quick recordings of things; a new tune, a new (or old) guitar, a standard tune, or just to try something out. I have a spot in my laptop where I stash these things. And truthfully; often never to be heard again. Usually, the only time I get to listen to my own stuff is while on the road. I often say I live on output, with little or no time for input. That changes on tour, where suddenly there seems to be more free hours in the day, albeit on a bus or in some far-flung hotel room. Occasionally, those moments offer a chance to rummage around in the files to see if anything interesting may lie there. This past year was a particularly busy travel year for me, with about 160 performances worldwide. In the course of all that travel, I found myself returning to that discovered folder lots of times, genuinely surprised at what I was finding in there. From those listening sessions, I gradually sifted through everything to find this program emerging as a coherent whole. I found that I had unintentionally gotten to a destination I had not planned for, and I am excited to share what was buried in there.<\/p>\n These nine tracks were my favorites and added up to something unique for me. I never played any of these initial tracks included here more than that once. These are really moments in time, and in fact, I have almost no memory of having recorded most of them. They just kind of showed up. Every track but one reflects a method of recording that began for me on the piece Unity Village way back on Bright Size Life;\u00c2\u00a0 an initial harmonic part laid down with the chords followed by a second track of melodic and improvisational material. The focus here is on electric guitar, but maybe more to the point; quiet electric guitar. It is an area of particular interest for me. A goal has always been to have a touch on the electric that might get me as close to the kind of phrase-by-phrase dynamics that can occur naturally with an acoustic instrument. In fact, using an electric in this way is quite a bit harder than what occurs naturally with an acoustic. There is one more step between the touch of the player and the listener that has to be accounted for.<\/p>\n Ballads. I write one a day it seems – more than I can keep track of, actually. Charlie Haden was the guy who encouraged me to not just write a lead sheet, but to document each thing I write by doing even just a simple recording of it. So, yet again, thanks, Charlie. Regarding the title, box is musician slang for a hollow-body electric guitar. Using that vernacular, there are some super cool Dream Box instruments represented on this recording, including the prototype of new instrument I have been working with Ibanez on that reflects my interest in pre-war Charlie Christian style pick-ups. But dreams in their broadest sense make up the vibe with this set. Music exists for me in an elusive state, often at its best when discovered apart from any particular intention.<\/p>\n I hope folks might find some dreams of their own in this music.\u00e2\u20ac\u009d<\/p>\n <\/p>\n \u00c3\u0153ber Pat Metheny<\/strong><\/p>\n Pat Metheny wurde am 12. August 1954 in einem Vorort von Kansas City, Missouri geboren. Er stammt aus einer Musikerfamilie. Schon sein Gro\u00c3\u0178vater war Trompeter, folglich war es das erste Instrument des achtj\u00c3\u00a4hrigen Pat. Im Alter von zw\u00c3\u00b6lf Jahren wechselte er zur Gitarre, sein erstes wichtiges Vorbild war Wes Montgomery. Bald spielte Metheny regelm\u00c3\u00a4\u00c3\u0178ig mit allen Jazzgr\u00c3\u00b6\u00c3\u0178en in Kansas City \u00e2\u20ac\u201c wertvolle B\u00c3\u00bchnenerfahrung f\u00c3\u00bcr einen 15-j\u00c3\u00a4hrigen. 1974 begann er seine internationale Karriere auf dem Album \u00e2\u20ac\u017eJaco\u00e2\u20ac\u0153 des damals noch unbekannten Bassisten Jaco Pastorius. Kurz darauf wurde Metheny festes Mitglied in der Band von Gary Burton. W\u00c3\u00a4hrend der drei Jahre mit dem gro\u00c3\u0178en Vibraphonisten zeigte der junge Gitarrist bereits all die verbl\u00c3\u00bcffenden F\u00c3\u00a4higkeiten, die in der Folge zu seinem Markenzeichen werden sollten.<\/p>\n Gleich sein erstes eigenes Album \u00e2\u20ac\u017eBright Size Life\u00e2\u20ac\u0153 (1975) sollte den tradierten Sound der Jazzgitarre f\u00c3\u00bcr eine ganze Generation von Musikern neu definieren. Wie so viele vor ihm war Metheny\u00c2\u00a0 beeinflusst von Swing und Blues, aber seine moderne Interpretation zeigte bereits den Weg Richtung Pop, Latin und Fusion auf. Seine rhythmische und harmonische Sensibilit\u00c3\u00a4t trug wesentlich dazu bei, die Gitarre endg\u00c3\u00bcltig als vollwertiges Soloinstrument im Jazz zu etablieren; ob solo, im Duo oder Trio, mit der Pat Metheny Group oder in Kooperationen mit Pop-Stars wie David Bowie.<\/p>\n Metheny hat f\u00c3\u00bcr gro\u00c3\u0178e Orchester und das Ballett geschrieben und ist mit so verschiedenen K\u00c3\u00bcnstlern wie Ornette Coleman, Herbie Hancock und Jim Hall aufgetreten. W\u00c3\u00a4hrend eines mehrj\u00c3\u00a4hrigen Aufenthalts in Brasilien spielte er auch mit Musikern wie Milton Nascimento.<\/p>\n Im Laufe seiner Karriere hat Pat Metheny das Genre immer wieder mit neuen Ideen bereichert. Als\u00c2\u00a0 einer der ersten Jazzer betrachtete er den Synthesizer als ernsthaftes Musikinstrument. Er besch\u00c3\u00a4ftigte sich mit innovativen Instrumenten wie dem Gitarrensynthesizer und war ma\u00c3\u0178geblich an der Entwicklung neuer Gitarren beteiligt, darunter die 42-saitige Pikasso-Gitarre und die Jazzgitarren von Ibanez. Auch im akademischen Bereich ist der Gitarrist engagiert. Mit 19 Jahren wurde er am Berklee College of Music j\u00c3\u00bcngster Dozent aller Zeiten. Dort erhielt er 1996 auch die Ehrendoktorw\u00c3\u00bcrde. Pat Metheny hat Publikum wie Presse stets begeistern k\u00c3\u00b6nnen, davon zeugen unz\u00c3\u00a4hlige Auszeichnungen und etliche gewonnene Umfragen als \u00e2\u20ac\u017eBester Jazzgitarrist\u00e2\u20ac\u0153. Als einziger K\u00c3\u00bcnstler hat er 20 Grammy Awards in zehn verschiedenen Kategorien gewonnen, darunter \u00e2\u20ac\u017eBest Rock Instrumental\u00e2\u20ac\u0153 und \u00e2\u20ac\u017eBest Contemporary Jazz Recording\u00e2\u20ac\u0153. Ein besonderer Rekord: Metheny gewann einmal sieben Grammys hintereinander f\u00c3\u00bcr sieben aufeinanderfolgende Alben. 2015 wurde er als j\u00c3\u00bcngstes Mitglied in die Downbeat Hall of Fame aufgenommen \u00e2\u20ac\u201c als erst vierter Gitarrist \u00c3\u00bcberhaupt. Metheny hat einen Gro\u00c3\u0178teil seines Lebens auf Tour verbracht und auch in j\u00c3\u00bcngeren Jahren oft mehr als 100 Konzerte pro Jahr gegeben. Erst 2022 bemerkte der SWR: \u00e2\u20ac\u017eEr scheint ewig jung zu sein\u00e2\u20ac\u00a6 Seine Musik scheint geradezu \u00c3\u00bcberquellen zu wollen von \u00c3\u00bcppigen Melodien\u00e2\u20ac\u0153.<\/p>\n \u00c2\u00a0<\/strong><\/p>\n RELEASE DAY<\/u><\/strong><\/p>\n <\/p>\n SOCIAL MEDIA <\/u><\/strong><\/p>\n Facebook<\/strong>: https:\/\/www.facebook.com\/PatMetheny<\/a><\/p>\n Instagram<\/strong>: https:\/\/www.instagram.com\/patmetheny\/<\/a><\/p>\n Youtube<\/strong>: Pat Metheny \u00e2\u20ac\u201c And I Love Her (The Beatles)<\/p>\n\n