![\"\"](\"http:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Etta_Scollo_Ora_Cover_web-300x300.jpg\")
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Im Jetzt sein: Das ist eine Weisheit, die Spirituelle und Philosophen seit Jahrtausenden lehren. Doch ist in diesen krisen- und kriegsgesch\u00c3\u00bcttelten Zeiten das \u00e2\u20ac\u017eJetzt\u00e2\u20ac\u0153 erstrebenswert? Mit ihrem neuen Opus \u00e2\u20ac\u017eOra<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 gibt die Sizilianerin Etta Scollo eine musikalisch vielschichtige Antwort. Sie begn\u00c3\u00bcgt sich nicht mit einfachen und bequemen Phrasen. H\u00c3\u00a4lt die dramaturgische Spannung hoch, in dem sie mit jedem St\u00c3\u00bcck von Neuem \u00c3\u00bcberrascht. Und hat so in ihrer ersten Heimat Catania mit dem Starproduzenten Taketo Gohara ein Album geschaffen, das poetisch und politisch ber\u00c3\u00bchrt – mit mehr als einem kleinen Hoffnungsschimmer.<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eIch stehe auf, ich stehe aufrecht, meine Hand arbeitet, begleitet, ein Lied \u00c3\u00bcber konkrete Dinge, erlebt und sofort wiedergeboren. Es ist Zeit zu sein \u00e2\u20ac\u201c jetzt, jetzt, jetzt\u00e2\u20ac\u00a6\u00e2\u20ac\u0153, singt Etta Scollo im abschlie\u00c3\u0178enden Titelst\u00c3\u00bcck von \u00e2\u20ac\u017eOra\u00e2\u20ac\u0153. \u00e2\u20ac\u017eDie Pandemie hat uns in eine musikalische Lethargie versetzt\u00e2\u20ac\u0153, sagt sie. \u00e2\u20ac\u017ePl\u00c3\u00b6tzlich war alles weg, ich hatte keine Perspektive, habe keinen einzigen Ton gesungen. Doch dann fing ich an, k\u00c3\u00b6rperlich zu arbeiten: Ich habe in meiner neuen Wohnung N\u00c3\u00a4gel in die Wand geschlagen, Lampen montiert, Regale gebaut. Ich habe gemerkt: Ich muss meinen K\u00c3\u00b6rper sp\u00c3\u00bcren, muss sp\u00c3\u00bcren, dass ich ein Mensch bin in dieser schlimmen Zeit der Isolation.\u00e2\u20ac\u0153 Impulse zum Schaffen, so sagt Scollo, bekommt sie durch Ber\u00c3\u00bchrungen, durch Basteln, Konstruieren, haptischen Austausch. Sie spricht von ihrer starken Beziehung nicht nur zu ihrer Stimme und ihren Gedanken, sondern auch zu ihren H\u00c3\u00a4nden. Aus diesem Tasten und Tun, aus dem Wiederaufstehen erw\u00c3\u00a4chst ein Album, das in seiner Direktheit ersch\u00c3\u00bcttert, in seiner Vielfalt verbl\u00c3\u00bcfft.<\/p>\n Am Anfang steht ein kreisrunder, vier Meter hoher Raum in ihrem neuen sizilianischen Domizil. Diesen \u00c3\u00bcberl\u00c3\u00a4sst sie Taketo Gohara zur akustischen Pr\u00c3\u00a4parierung. Der in Mailand geborene japanische Produzent, der seine Schallkunst schon f\u00c3\u00bcr Stars wie den Cantautore Vinicio Capossela oder die Pops\u00c3\u00a4ngerin Elisa wirken lie\u00c3\u0178, bereitet den Ort mit dem Tontechniker Niccol\u00c3\u00b2 Fornabaio vor: \u00e2\u20ac\u017eTaketo wollte, dass die Produktion ganz roh bleibt, und er lie\u00c3\u0178 alles ganz nahe an meine Stimme herankommen\u00e2\u20ac\u0153, sagt Scollo. \u00e2\u20ac\u017eBeim Singen f\u00c3\u00bchlte ich mich gar nicht so, als h\u00c3\u00a4tte ich einen Kopfh\u00c3\u00b6rer auf. Ich f\u00c3\u00bchlte mich in mir. Taketo hat erkannt, welche Lieder eine starke Intimit\u00c3\u00a4t brauchen, er ermunterte mich, auch mal leise zu singen. Und dabei nicht unbedingt immer \u00e2\u20ac\u0161sch\u00c3\u00b6n\u00e2\u20ac\u02dc zu intonieren. Ich bin ja keine perfekte, sondern auch eine verletzte Person. Und verletzte Inhalte kann man nicht mit einer Stimme transportieren, die eine nur konstruierte Sch\u00c3\u00b6nheit ausdr\u00c3\u00bcckt.\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n Musikalisch fasst \u00e2\u20ac\u017eOra\u00e2\u20ac\u0153 ein ganzes Universum: Es gibt ganz nackte St\u00c3\u00bccke nur mit Gitarre. T\u00c3\u00b6ne aus der Tradition Siziliens, wirbelnden Walzer und ironische Sechsachtel-Takte. Es gibt die feinsinnige Kolorierung der Streicher, ein inniges Treffen von Blaskapelle und Renaissance-Chor, oder auch mal elektronische Texturen: \u00e2\u20ac\u017eJedes Setting steht f\u00c3\u00bcr einen Moment, der in meinem Leben einmal wichtig war\u00e2\u20ac\u0153, betont Scollo. Aus diesen ganz diversen Farben gruppiert Gohara eine spezielle Dramaturgie. Sein Ziel ist es, die Lieder nicht in einem \u00e2\u20ac\u017eangenehmen Flow\u00e2\u20ac\u0153 zu b\u00c3\u00bcndeln, sondern Kanten zwischen den Kompositionen zu verursachen, Br\u00c3\u00bcche zuzulassen, mit jedem St\u00c3\u00bcck eine neue \u00c3\u0153berraschung zu kreieren. Der Pulsschlag der Worte kommt einmal mehr von sizilianischen Poeten, die Scollo so verehrt. Da ist der Nobelpreistr\u00c3\u00a4ger Salvatore Quasimodo, der in \u00e2\u20ac\u017eAlle Fronde Dei Salici<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 davon erz\u00c3\u00a4hlt, wie aus Trauer \u00c3\u00bcber die deutschen Gr\u00c3\u00a4ueltaten im Zweiten Weltkrieg die Musiker ihre Instrumente an die B\u00c3\u00a4ume h\u00c3\u00a4ngen. Etta Scollos Vertonung ist eine schockhafte Antwort auf den ersten Tag des Angriffskrieges auf die Ukraine. Da ist Ignazio Buttitta, den sie wegen seines politischen Engagements f\u00c3\u00bcr die Sprache sch\u00c3\u00a4tzt: In \u00e2\u20ac\u017eLingua e Dialettu<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 setzt sie mit der Metapher der Muttermilch seine starken Bilder von Identit\u00c3\u00a4t und gegen die Anonymisierung der Sprache in T\u00c3\u00b6ne \u00e2\u20ac\u201c mit einem k\u00c3\u00a4mpferischen und doch so empfindsamen Marsch.<\/p>\n Franco Scaldati, den Freund, sanften Theatermann und Nachtmenschen ehrt sie in \u00e2\u20ac\u017eA Notti u rici o jornu<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153. Nur mit einer von ihr selbst geschriebenen Streichertextur entwirft sie eine nokturne Szenerie, in der sich vor den eigentlichen Menschen ihre Schatten treffen. Und wie ganz anders ihr zweites Nachtlied \u00e2\u20ac\u017eCantanotte<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153, die Ann\u00c3\u00a4herung an Mariannina Coffa, Poetin des 19. Jahrhunderts, die jede Nacht aus ihrer ungl\u00c3\u00bccklichen Ehe in ihre Lyrikwelt floh: eine Eigendichtung als festlicher Walzer mit Theremin, dem einzigen Instrument, das ohne Ber\u00c3\u00bchrung gespielt wird und in diese Fantasiesph\u00c3\u00a4re entf\u00c3\u00bchrt. Als Gast \u00c3\u00bcberrascht die deutsche Schauspielerin Hanna Schygulla, eine enge Freundin Scollos. Mit ihr gestaltet sie das bittere Brecht\/Eisler-St\u00c3\u00bcck \u00e2\u20ac\u017eVon der Freundlichkeit der Welt\u00e2\u20ac\u0153: \u00e2\u20ac\u017eDas Kind ist vom Vater verlassen bei Brecht, es ist eine Kriegssituation, und trotzdem wollen die Frauen das Gef\u00c3\u00bchl geben, dass sie in die Arme nehmen. Hanna beginnt danach mit ihrer sch\u00c3\u00b6nen dunklen Stimme das sizilianische Wiegenlied \u00e2\u20ac\u0161Av\u00c3\u00b2<\/strong>\u00e2\u20ac\u02dc zu singen: Das ist wie ein Licht am Ende des Tunnels.\u00e2\u20ac\u0153 Und schlie\u00c3\u0178lich, auch mit Bildern der Mutter-Kind-Thematik, ein weiterer Scollo-Text, die \u00e2\u20ac\u017eFuga In La Minore<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153: Mit musikalischen Vokabeln erz\u00c3\u00a4hlt sie von der Flucht (im Italienischen wie die \u00e2\u20ac\u017eFuge\u00e2\u20ac\u0153 ebenfalls mit dem Wort \u00e2\u20ac\u017efuga\u00e2\u20ac\u0153 bezeichnet!). Und sie begegnet der heutigen Migrationsrealit\u00c3\u00a4t mit einer bitteren, fast cartoonhaften Ironie. Auch die wird wieder in einer Umarmung aufgefangen, aufgel\u00c3\u00b6st. \u00e2\u20ac\u017eOra<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 flieht nicht vor den vielen Problemen unserer Zeit in einen Wohlf\u00c3\u00bchlklang hinein. Etta Scollos neues Werk stellt sich den Herausforderungen der Gegenwart mit tiefsinniger, engagierter Poesie, und die musikalische Sch\u00c3\u00b6pfkelle taucht in viele alte und neue Quellen. Gerade durch dieses unverzagte Schaffen und Aufrechtstehen wird es zu einem \u00c3\u00bcberzeugenden Statement gegen die Lethargie, gegen die Vereinzelung und \u00e2\u20ac\u017eBer\u00c3\u00bchrungslosigkeit\u00e2\u20ac\u0153. Und vielmehr noch ist \u00e2\u20ac\u017eOra\u00e2\u20ac\u0153: ein beherztes, offenes Bekenntnis zum Leben, inmitten von Sturm und Asche. Zum Mut, ohne Z\u00c3\u00b6gern zu lieben. <\/p>\n Trailer zu dem Album \u00e2\u20ac\u017eOra\u00e2\u20ac\u0153 von Etta Scollo: https:\/\/youtu.be\/gO_Rr0GeTNw<\/a><\/p>\n <\/p>\n
\n(Pressetext von Stefan Franzen)<\/p>\n