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Anl\u00c3\u00a4sslich des 75. Geburtstages von Jazzlegende Richie Beirach<\/strong> im Mai 2022, ver\u00c3\u00b6ffentlicht o-tone eine 3 CD Box, die das musikalische Schaffen der Geschwister Gregor und Veit H\u00c3\u00bcbner, die seit knapp 25 Jahren zusammen mit dem US-amerikanischen Jazzpianisten arbeiten, festhalten.<\/p>\n Es ist ein wahres Geschenk an die gewachsene musikalische Partner- und Freundschaft, die Dave Liebman so beschreibt: “Truly a family affair with two brothers, Gregor, Veit and \u00e2\u20ac\u0153Uncle\u00e2\u20ac\u009d Richie!! This music transverses 20th century and jazz. You can hear the brotherhood especially on the \u00e2\u20ac\u0153free\u00e2\u20ac\u009d pieces. Listening to the variety of idioms the performances are both intimate and soulful, performed by musicians who know the history.\u00e2\u20ac\u009d<\/p>\n <\/p>\n TESTAMENTS – DUOS AND TRIOS<\/strong> ist eine Chronik der musikalischen Beziehungen dieser drei Musikerpers\u00c3\u00b6nlichkeiten. Das Material auf diesen 3 CDs ist eine Kombination aus kurzen klassischen St\u00c3\u00bccken mit ausgiebiger Improvisation, Jazz-Standards, Show-Tunes, v\u00c3\u00b6llig freien Improvisationen und unseren Eigenkompositionen.<\/p>\n Wenn man sich diese drei CDs anh\u00c3\u00b6rt – eine musikalische Reise, bei der die Beteiligten nahtlos die Grenzen zwischen Klassik, Jazz und Improvisation \u00c3\u00bcberschreiten, f\u00c3\u00a4llt einem die Offenheit dieser bemerkenswert flexiblen und hochqualifizierten Musiker auf. Der Geiger Gregor H\u00c3\u00bcbner<\/strong> und der Pianist Richie Beirach<\/strong>, beides produktive Komponisten, arbeiten nun seit 26 Jahren zusammen, angefangen mit Beirachs The Snow Leopard (aufgenommen am 16. und 17. Juni 1996 f\u00c3\u00bcr Venus Records) und fortgesetzt mit einer Reihe von von der Kritik gefeierten Jazz-Klassik-Crossover-Aufnahmen f\u00c3\u00bcr das ACT-Label Round About Bart\u00c3\u00b3k<\/strong> (2000), Round About Federico Mompou<\/strong> (2001) und Round About Monteverdi<\/strong> (2003), alle mit dem Bassisten George Mraz aufgenommen. Sie spielten auch zusammen auf dem 2017 erschienenen Album Live at Birdland New York<\/strong> (ACT), bei dem sie gemeinsam ein beeindruckendes Quintett leiteten, zu dem auch der Trompeter Randy Brecker und Bierachs langj\u00c3\u00a4hriges Rhythmus-Tandem, der Bassist George Mraz und der Schlagzeuger Billy Hart, geh\u00c3\u00b6rten.<\/p>\n Gregors Bruder Veit<\/strong>, der Bassist, ein hervorragender Solist mit lyrischem Einschlag, leistet hier einen wichtigen Beitrag, indem er bei “Fantasy on Bach’s Es Ist Genug<\/strong>” (CD1, Testament) sowie bei Warrens beschwingtem “Summer Night<\/strong>” und Evans’ “Peace Piece<\/strong>” (CD2, This Is New) eine perfekte Unterst\u00c3\u00bctzung in den tiefen Lagen liefert. Veit agierte auch auf einer Reihe von intimen Duetten mit Beirach bei Standards (CD3, For George Mraz), darunter “Green Dolphin Street<\/strong>“, “My Romance<\/strong>“, “If I Were a Bell<\/strong>” und “There Is No Greater Love<\/strong>” sowie Shorters “Foot-prints<\/strong>” und der Miles Davis-Bill Evans-Klassiker “Nardis<\/strong>“. Der Bassist Huebner steuert mit “For Heike<\/strong>” und dem zarten “For Isolde<\/strong>” zwei bewegende Oden bei, und er verwickelt Beirach in einen h\u00c3\u00b6chst intuitiven Austausch bei den Improvisationsst\u00c3\u00bccken “For George<\/strong>” und “Life on Mars<\/strong>“, wobei letzteres von einem sp\u00c3\u00a4rlichen, offenen Gespr\u00c3\u00a4chsspiel zu einem swingenden Uptempo-Taumel und zur\u00c3\u00bcck zu einer introspektiven Stille f\u00c3\u00bchrt.<\/p>\n “Ich habe Veit in den 90er Jahren kennengelernt, als er in einem Ensemble an der New School in New York studierte”, erkl\u00c3\u00a4rt Beirach. “Er ist ein sehr wichtiger Teil der Musik auf dieser Aufnahme, besonders auf der CD, die George gewidmet ist, der einer meiner besten Freunde f\u00c3\u00bcrs Leben und einer von Veits Hauptinspirationen und musikalischen Helden war.”<\/p>\n Richies und Gregors<\/strong> unausl\u00c3\u00b6schliche Chemie setzt sich auf Testaments fort, wo die bei-den Seelenverwandten abwechselnd in einer intimen Duo-Umgebung \u00c3\u00bcber klassische Kompositionen von Katchaturian, Bartok, Faur\u00c3\u00a9 und DeFalla improvisieren und Jazz-Meisterwerke von John Coltrane interpretieren, Wayne Shorter und Bill Evans, spielen ausgew\u00c3\u00a4hlte Eigenkompositionen (Huebners “Kathmandu<\/strong>” und “Waltz for Fee<\/strong>“, Beirachs “Rectilinear<\/strong>” und “Zal<\/strong>“) und swingen \u00c3\u00bcber zeitlose Standards wie Kurt Weills “This Is New<\/strong>” und Harry Warrens “Summer Night<\/strong>“. ”<\/p>\n Mit den provokanten Beirach-Originalen “Gaia<\/strong>“, “Testament<\/strong>“, “Ground Zero<\/strong>” und “What Are the Rules?<\/strong>” wagen sie sich auch in experimentellere Gefilde vor.<\/p>\n <\/p>\n “Mit Richie Beirach zu arbeiten, ist wie mit einem Sicherheitsnetz zu arbeiten, obwohl es in der improvisierten Musik kein Sicherheitsnetz gibt”, sagt Gregor, ein langj\u00c3\u00a4hriges Mitglied des zeitgen\u00c3\u00b6ssischen Streicherensembles Sirius Quartet, der auch lateinamerikanische Musik in seinem mehrb\u00c3\u00a4ndigen Aufnahmeprojekt El Violin Latino erforscht hat. “Im ersten Moment, als wir zusammenspielten, waren die Energie und der Geist so intensiv, dass es klang, als h\u00c3\u00a4tten wir schon lange zusammengespielt. Das kommt im Leben eines Musikers nicht sehr oft vor. Normalerweise muss man diese Art von Vertrauen \u00c3\u00bcber viele Jahre hinweg aufbauen. So war es auch, als ich ihn vor 26 Jahren zum ersten Mal in seiner Wohnung in der Spring Street in New York traf. Jetzt, wo wir Richies 75. Geburtstag feiern, haben wir immer noch genau diesen Geist, wenn wir spielen, sei es als Duo, Trio oder in gr\u00c3\u00b6\u00c3\u0178eren Ensembles.”<\/p>\n <\/p>\n “Gregor wurde von Harold Danko an der Manhattan School of Music zu mir in die fortgeschrittene Klavierausbildung geschickt”, erinnerte sich Beirach. “Ich erinnere mich, dass er ein guter Klaviersch\u00c3\u00bcler war und eine sehr selbstbewusste, positive Einstellung zu seiner Musik hatte. Er kam mit einem Notenkoffer auf dem R\u00c3\u00bccken herein, und ich fragte ihn, ob das eine Geige sei, und er sagte ja. Ich fragte: “Improvisierst du?”, und er sagte ja. Ich fragte: “Willst du etwas spielen?” und er sagte ja. Erinnern Sie sich, ich wusste nicht, dass er ein Geiger war. Er war mein Klaviersch\u00c3\u00bcler. Er holte also eine teure Geige heraus, sah mich mit diesem verschmitzten L\u00c3\u00a4cheln an und sagte: “Ja, lass uns spielen! Und wir fingen einfach an, zusammen zu improvisieren, aus dem Nichts, und es war von der ersten Note an magisch. Wir haben ungef\u00c3\u00a4hr 40 Minuten gespielt und es war wirklich erstaunlich. Und nachdem wir fertig waren, wusste ich, dass ich einen wichtigen neuen Musikerkollegen f\u00c3\u00bcrs Leben gefunden hatte.<\/p>\n R\u00c3\u00bcckblickend auf die 26 Jahre des gemeinsamen Dialogs sagte Beirach: “Wir hatten eine sofortige musikalische Verbindung, die von Anfang an vorhanden war. Es war eine Kombination aus gemeinsamen musikalischen Werten, F\u00c3\u00a4higkeiten und unerkl\u00c3\u00a4rlicher Telepathie. Da Gregor ein sehr guter Pianist ist, hilft es ihm sehr, die Art und Weise zu verstehen, wie ich im Rahmen unseres Duos spiele. Und da wir beide einen \u00c3\u00a4hnlichen Hintergrund haben, was das Komponieren und die klassische Ausbildung angeht, nutzen wir diese kompositorische Haltung unbewusst f\u00c3\u00bcr unsere Jazzimprovisationen. Mit anderen Worten, wir spielen nicht einfach nur Licks, sondern komponieren unsere Musik gemeinsam in Echtzeit.” Huebner f\u00c3\u00bcgt hinzu: “Wir komponieren gemeinsam durch Improvisation und schaffen neue Werke im Moment.”<\/p>\n Der in Brooklyn geborene Pianist, der mit Legenden wie Stan Getz und Chet Baker aufgewachsen ist, in den fr\u00c3\u00bchen 70er Jahren in Dave Liebmans Lookout Farm spielte, Mitbegr\u00c3\u00bcnder der kooperativen 80er-Jahre-Band Quest war und seit \u00c3\u00bcber 50 Jahren eine musikalische Partnerschaft mit dem Saxophonisten Liebman pflegt, sagte Gregor \u00c3\u00bcber seine unausl\u00c3\u00b6schliche Verbindung:<\/p>\n “Bei Richie f\u00c3\u00bchle ich mich jedes Mal wohl, wenn wir zusammenspielen, und es ist sogar einfach, wenn wir komplizierte Musik spielen. Im Laufe der Jahre habe ich mit Richie auf all unseren gemeinsamen Tourneen viele Diskussionen \u00c3\u00bcber Musik gef\u00c3\u00bchrt, und wir haben festgestellt, dass der Unterschied zwischen klassischer, durchkomponierter Musik und Improvisation darin besteht, dass man bei klassischer Musik immer wei\u00c3\u0178, was kommt. Bei der Improvisation geht man das Risiko ein und sucht nach etwas Neuem, nach einem spontanen Klang, nach einem neuen Motiv oder Rhythmus. Manchmal muss man die Pr\u00c3\u00a4zision seines Spiels aufgeben, um dieses Risiko einzugehen, aber ich denke, bei Richie ist sogar die Pr\u00c3\u00a4zision seines Spiels immer im Moment vorhanden. Deshalb ist er mein Sicherheitsnetz.”<\/p>\n Ob sie nun ohne Netz arbeiten oder sich enger an die von Giganten wie Bach, Bartok, Trane und Wayne vorgegebenen Formen halten, Beirach und die Huebner-Br\u00c3\u00bcder sind bei dieser inspirierten, bemerkenswert vielf\u00c3\u00a4ltigen und letztlich lohnenden Musik wirklich auf einer Linie.<\/p>\n Text: Bill Milkowski<\/p>\n (Bill Milkowski schreibt f\u00c3\u00bcr die Zeitschriften DownBeat und Jazzthing. Er ist auch der Autor von “Ode an einen Tenor-Titan: The Life and Times and Music of Michael Brecker” (Backbeat Books))<\/p>\n <\/p>\n \u00c2\u00a0<\/strong><\/p>\n Links:<\/strong><\/p>\n \u00c2\u00a0<\/strong>https:\/\/www.gregorhuebner.com\/<\/a><\/p>\n