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Loops und Ragas<\/strong> Deb\u00c3\u00bct mit Wurzeln<\/strong> Internationales Zusammenspiel<\/strong> Klangliche Meditationen<\/strong> Mit Asha Puthli im Taxi Mischung der musikalischen Kulturen<\/strong> <\/p>\n [:en] <\/p>\n Loops und Ragas<\/strong> Deb\u00c3\u00bct mit Wurzeln<\/strong> Internationales Zusammenspiel<\/strong> <\/p>\n Klangliche Meditationen<\/strong> Mit Asha Puthli im Taxi <\/p>\n Mischung der musikalischen Kulturen<\/strong> [:de] Loops und Ragas Frankfurt \u00e2\u20ac\u201c Mumbai, Loops und Ragas, Elektronik, Jazz und eine Prise Krautrock. Ragawerk spannen neue Saiten zwischen Europa und dem indischen Subkontinent – und bespielen sie virtuos. Das neue Projekt von Max Clouth und Martin Standke entwickelt treibende Grooves, kosmische Klangpanoramen und tiefgr\u00c3\u00bcndige Meditationen. Fluide Sounds treffen auf kantige Beats, […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":16522,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[172],"tags":[],"class_list":["post-16524","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-unkategorisiert"],"yoast_head":"\n
\nFrankfurt \u00e2\u20ac\u201c Mumbai, Loops und Ragas, Elektronik, Jazz und eine Prise Krautrock. Ragawerk spannen neue Saiten zwischen Europa und dem indischen Subkontinent – und bespielen sie virtuos. Das neue Projekt von Max Clouth und Martin Standke entwickelt treibende Grooves, kosmische Klangpanoramen und tiefgr\u00c3\u00bcndige Meditationen. Fluide Sounds treffen auf kantige Beats, raum\u00c3\u00b6ffnende Gitarrenkl\u00c3\u00a4nge schweben \u00c3\u00bcber den elektronischen Schraffuren eines Modular-Synthesizers. Indische und westliche Klangelemente verschmelzen zu einer einzigartigen Fusion. Die Wurzeln der Band im Jazz bleiben dabei unverkennbar. Aus indischen Ragas und europ\u00c3\u00a4isch gepr\u00c3\u00a4gtem Jazzhandwerk wird Ragawerk. So hei\u00c3\u0178t auch schlicht und einfach das Deb\u00c3\u00bctalbum.<\/p>\n
\nMax Clouth und Martin Standke, zuvor unter dem Namen \u00e2\u20ac\u017eMax Clouth Clan\u00e2\u20ac\u0153 zwischen den Kontinenten und Stilen unterwegs, haben ihre Zusammenarbeit nochmals intensiviert und sind jetzt die Triebfedern von Ragawerk. Die neue Band geht aus dem \u00e2\u20ac\u017eClan\u00e2\u20ac\u0153 hervor und baut damit auf der Erfahrung von drei Studioalben, einem Livealbum und mehreren Indientourneen auf \u00e2\u20ac\u201c ein Projekt mit bew\u00c3\u00a4hrter Basis und der Frische eines Neuanfangs. \u00e2\u20ac\u017eRagawerk klingt fokussierter, klarer und ausgereifter\u00e2\u20ac\u0153, so Komponist und Drummer Martin Standke.<\/p>\n
\nDie Visitenkarte des neuen Projekts geben Clouth und Standke mit dem ersten Titel “Ab Yeh Kya?” ab. Aus mystisch-aufflackernden Sitar-Kl\u00c3\u00a4ngen nimmt das St\u00c3\u00bcck Fahrt auf. Geige, Gitarre und ein Basslauf setzen ein, indische Percussion begleitet das Schlagzeug, das mit einem Modular-Synthesizer gekoppelt ist. Max Clouth spielt auf seiner Gitarre an Ragas orientierte Tonfolgen. Es entsteht Raum f\u00c3\u00bcr Klavierimprovisationen und immer wieder schrauben sich die irisierenden Vocals von Varijashree Venugopal empor.
\nDie S\u00c3\u00a4ngerin ist in ihrer Heimat Indien f\u00c3\u00bcr ihre virtuose Stimme bekannt und arbeitet seit Jahren immer wieder mit Max Clouth und Martin Standke zusammen. Neben ihr sind vier weitere indische Gastk\u00c3\u00bcnstler auf dem Track vertreten: Die Percussionisten Udhai Mazumdar und Shivaraj Natraj, der Violinist Manas Kumar und der Sitarist Mehtab Ali Niazi. Das Zusammenspiel mit eingeladenen Musikerinnen und Musikern ist exemplarisch f\u00c3\u00bcr die Arbeitsweise von Ragawerk. Eine intensive Zusammenarbeit entwickelte sich auch mit dem Frankfurter Modularsynth-Spieler Kabuki. Vier Tracks auf dem Album werden durch sein elektronisches Setup wesentlich mit geformt. \u00e2\u20ac\u017eAls Elektro-K\u00c3\u00bcnstler hat er nat\u00c3\u00bcrlich eine ganz andere Art, an Musik heranzugehen, auch andere Vorstellungen, aber trotzdem oder gerade deshalb ist unsere Zusammenarbeit \u00c3\u00a4u\u00c3\u0178erst fruchtbar, wir inspirieren uns gegenseitig sehr\u00e2\u20ac\u0153 sagt Martin dazu.<\/p>\n
\nAuf “Ab Yeh Kya?” folgt mit “I Promise” ein kristallklares, Ruhe verstr\u00c3\u00b6mendes St\u00c3\u00bcck. Getragen von harmonischen Loops erinnert es an den Soundtrack einer Bewusstseinsreise. \u00c3\u201ehnlich meditativ ist das St\u00c3\u00bcck \u00e2\u20ac\u0153Grace – K\u00e1\u00b9\u203ap\u00c4\u0081” . Ein heilsames, an einem spirituellen Motiv orientiertes, Klangpanorama. Max Clouth hat sich hier von liturgischen Worten des K\u00c3\u00bcnstlers, Philosophen und Reformers Rudolf Steiner inspirieren lassen. Anstatt sie w\u00c3\u00b6rtlich in den Track aufzunehmen, lauscht er ihnen nach, vertieft sie musikalisch und \u00c3\u00bcbersetzt seine Wahrnehmungen in Kl\u00c3\u00a4nge. Das Ergebnis dieses Transfers ist minimalistisch, klar und sanft.<\/p>\n
\nKosmisch und weltlich zugleich ist der Track \u00e2\u20ac\u0153Ma\u00e1\u00b9\u2026gal”, in dem die Disco-Legende Asha Puthli den Planeten Mars (Sanskrit: Ma\u00e1\u00b9\u2026gal) nach ihrem Schicksal befragt. Puthli arbeitete unter anderem mit Duke Ellington, Ornette Coleman, Lionel Hampton and Cy Coleman zusammen. Martin Standke und Max Clouth haben ihr einen mit Sequenzer und Drumcomputer komponierten Track geschickt, zu dem sie einen Text geschrieben und eingesungen hat. Zwischen Frankfurt und Miami entstand ein bet\u00c3\u00b6render Song mit der Anmutung einer n\u00c3\u00a4chtlichen Taxifahrt durch Mumbai \u00e2\u20ac\u201c ein elegantes, l\u00c3\u00a4ssiges Gleiten durch hektischen Verkehr, w\u00c3\u00a4hrend die Lichter der Gro\u00c3\u0178stadt \u00c3\u00bcber die Windschutzscheibe huschen.<\/p>\n
\nDie Mischung der musikalischen Kulturen, die Ragawerk betreibt, beruht auf einem einfachen, stimmigen Prinzip: Ragas sind ein jahrhundertealtes Konzept aus der klassischen indischen Musik. Es sind melodische Grundstrukturen, die traditionell an bestimmte Stimmungen oder Tageszeiten gekn\u00c3\u00bcpft sind. Technisch gesprochen sind es Tonleitern, und hier liegt die auch die Schnittstelle zum Jazz: Ragamusik ist wie Jazz im weitesten Sinne skalenbasiert. Mit einer Raga kann wie mit einer Tonleiter improvisiert, Akkorde oder Beats darunter gelegt werden. \u00e2\u20ac\u017eEs ist eine Art und Weise, zu improvisieren, die nochmal eine ganz andere Welt \u00c3\u00b6ffnet.\u00e2\u20ac\u0153 sagt Martin Standke. \u00e2\u20ac\u017eEinige unserer St\u00c3\u00bccke basieren auf Ragas\u00e2\u20ac\u0153, so Max Clouth, \u00e2\u20ac\u017eaber sie sind so in unserem Bandsound verpackt, dass man erst einmal gar nicht darauf kommt. Wir nehmen die Raga und setzen sie in unseren Kontext, nicht immer halten wir uns an alle traditionelle Vorgaben, und das macht dann unsere Musik aus.\u00e2\u20ac\u0153 \u00e2\u20ac\u017eMan muss die Regeln kennen, erst dann darf man sie auch brechen. So geht Entwicklung.\u00e2\u20ac\u0153 erg\u00c3\u00a4nzt Martin Standke. Max Clouth kennt die Regeln. Nach seinem Studium der Jazzgitarre an der Hochschule f\u00c3\u00bcr Musik Mainz und der Hochschule f\u00c3\u00bcr Musik Carl Maria von Weber in Dresden ging er nach Indien. Drei Jahre hat er in Mumbai gelebt und dort Musik studiert, ist tief in das Land, seine Traditionen und Kl\u00c3\u00a4nge eingetaucht. 2017 erhielt Max Clouth das Frankfurter Jazzstipendium \u00e2\u20ac\u201c den Jazzpreis der Stadt Frankfurt. Martin Standke wurde ein Jahr zuvor mit dem “Contrast Trio” mit dem Hessischen Jazzpreis ausgezeichnet. W\u00c3\u00a4hrend Max Clouth neben seiner freik\u00c3\u00bcnstlerischen Arbeit Filmmusik schreibt, ist Martin Standke als Schlagzeuger am Schauspiel Frankfurt und den M\u00c3\u00bcnchner Kammerspielen musikalisch und k\u00c3\u00bcnstlerisch an Produktionen beteiligt. Er studierte Musik an der Hochschule f\u00c3\u00bcr Musik und darstellende Kunst in Frankfurt und an der Musikhochschule K\u00c3\u00b6ln im Hauptfach Jazz-Schlagzeug. Seit ihrer ersten Begegnung im Jahr 2012 arbeiten Clouth und Standke musikalisch zusammen. Ragawerk ist das Ergebnis dieser inspirierenden Freundschaft.<\/p>\n<\/p>\n
\nFrankfurt \u00e2\u20ac\u201c Mumbai, Loops und Ragas, Elektronik, Jazz und eine Prise Krautrock. Ragawerk spannen neue Saiten zwischen Europa und dem indischen Subkontinent – und bespielen sie virtuos. Das neue Projekt von Max Clouth und Martin Standke entwickelt treibende Grooves, kosmische Klangpanoramen und tiefgr\u00c3\u00bcndige Meditationen. Fluide Sounds treffen auf kantige Beats, raum\u00c3\u00b6ffnende Gitarrenkl\u00c3\u00a4nge schweben \u00c3\u00bcber den elektronischen Schraffuren eines Modular-Synthesizers. Indische und westliche Klangelemente verschmelzen zu einer einzigartigen Fusion. Die Wurzeln der Band im Jazz bleiben dabei unverkennbar. Aus indischen Ragas und europ\u00c3\u00a4isch gepr\u00c3\u00a4gtem Jazzhandwerk wird Ragawerk. So hei\u00c3\u0178t auch schlicht und einfach das Deb\u00c3\u00bctalbum.<\/p>\n
\nMax Clouth und Martin Standke, zuvor unter dem Namen \u00e2\u20ac\u017eMax Clouth Clan\u00e2\u20ac\u0153 zwischen den Kontinenten und Stilen unterwegs, haben ihre Zusammenarbeit nochmals intensiviert und sind jetzt die Triebfedern von Ragawerk. Die neue Band geht aus dem \u00e2\u20ac\u017eClan\u00e2\u20ac\u0153 hervor und baut damit auf der Erfahrung von drei Studioalben, einem Livealbum und mehreren Indientourneen auf \u00e2\u20ac\u201c ein Projekt mit bew\u00c3\u00a4hrter Basis und der Frische eines Neuanfangs. \u00e2\u20ac\u017eRagawerk klingt fokussierter, klarer und ausgereifter\u00e2\u20ac\u0153, so Komponist und Drummer Martin Standke.<\/p>\n
\nDie Visitenkarte des neuen Projekts geben Clouth und Standke mit dem ersten Titel “Ab Yeh Kya?” ab. Aus mystisch-aufflackernden Sitar-Kl\u00c3\u00a4ngen nimmt das St\u00c3\u00bcck Fahrt auf. Geige, Gitarre und ein Basslauf setzen ein, indische Percussion begleitet das Schlagzeug, das mit einem Modular-Synthesizer gekoppelt ist. Max Clouth spielt auf seiner Gitarre an Ragas orientierte Tonfolgen. Es entsteht Raum f\u00c3\u00bcr Klavierimprovisationen und immer wieder schrauben sich die irisierenden Vocals von Varijashree Venugopal empor.
\nDie S\u00c3\u00a4ngerin ist in ihrer Heimat Indien f\u00c3\u00bcr ihre virtuose Stimme bekannt und arbeitet seit Jahren immer wieder mit Max Clouth und Martin Standke zusammen. Neben ihr sind vier weitere indische Gastk\u00c3\u00bcnstler auf dem Track vertreten: Die Percussionisten Udhai Mazumdar und Shivaraj Natraj, der Violinist Manas Kumar und der Sitarist Mehtab Ali Niazi. Das Zusammenspiel mit eingeladenen Musikerinnen und Musikern ist exemplarisch f\u00c3\u00bcr die Arbeitsweise von Ragawerk. Eine intensive Zusammenarbeit entwickelte sich auch mit dem Frankfurter Modularsynth-Spieler Kabuki. Vier Tracks auf dem Album werden durch sein elektronisches Setup wesentlich mit geformt. \u00e2\u20ac\u017eAls Elektro-K\u00c3\u00bcnstler hat er nat\u00c3\u00bcrlich eine ganz andere Art, an Musik heranzugehen, auch andere Vorstellungen, aber trotzdem oder gerade deshalb ist unsere Zusammenarbeit \u00c3\u00a4u\u00c3\u0178erst fruchtbar, wir inspirieren uns gegenseitig sehr\u00e2\u20ac\u0153 sagt Martin dazu.<\/p>\n
\nAuf “Ab Yeh Kya?” folgt mit “I Promise” ein kristallklares, Ruhe verstr\u00c3\u00b6mendes St\u00c3\u00bcck. Getragen von harmonischen Loops erinnert es an den Soundtrack einer Bewusstseinsreise. \u00c3\u201ehnlich meditativ ist das St\u00c3\u00bcck \u00e2\u20ac\u0153Grace – K\u00e1\u00b9\u203ap\u00c4\u0081” . Ein heilsames, an einem spirituellen Motiv orientiertes, Klangpanorama. Max Clouth hat sich hier von liturgischen Worten des K\u00c3\u00bcnstlers, Philosophen und Reformers Rudolf Steiner inspirieren lassen. Anstatt sie w\u00c3\u00b6rtlich in den Track aufzunehmen, lauscht er ihnen nach, vertieft sie musikalisch und \u00c3\u00bcbersetzt seine Wahrnehmungen in Kl\u00c3\u00a4nge. Das Ergebnis dieses Transfers ist minimalistisch, klar und sanft.<\/p>\n
\nKosmisch und weltlich zugleich ist der Track \u00e2\u20ac\u0153Ma\u00e1\u00b9\u2026gal”, in dem die Disco-Legende Asha Puthli den Planeten Mars (Sanskrit: Ma\u00e1\u00b9\u2026gal) nach ihrem Schicksal befragt. Puthli arbeitete unter anderem mit Duke Ellington, Ornette Coleman, Lionel Hampton and Cy Coleman zusammen. Martin Standke und Max Clouth haben ihr einen mit Sequenzer und Drumcomputer komponierten Track geschickt, zu dem sie einen Text geschrieben und eingesungen hat. Zwischen Frankfurt und Miami entstand ein bet\u00c3\u00b6render Song mit der Anmutung einer n\u00c3\u00a4chtlichen Taxifahrt durch Mumbai \u00e2\u20ac\u201c ein elegantes, l\u00c3\u00a4ssiges Gleiten durch hektischen Verkehr, w\u00c3\u00a4hrend die Lichter der Gro\u00c3\u0178stadt \u00c3\u00bcber die Windschutzscheibe huschen.<\/p>\n
\nDie Mischung der musikalischen Kulturen, die Ragawerk betreibt, beruht auf einem einfachen, stimmigen Prinzip: Ragas sind ein jahrhundertealtes Konzept aus der klassischen indischen Musik. Es sind melodische Grundstrukturen, die traditionell an bestimmte Stimmungen oder Tageszeiten gekn\u00c3\u00bcpft sind. Technisch gesprochen sind es Tonleitern, und hier liegt die auch die Schnittstelle zum Jazz: Ragamusik ist wie Jazz im weitesten Sinne skalenbasiert. Mit einer Raga kann wie mit einer Tonleiter improvisiert, Akkorde oder Beats darunter gelegt werden. \u00e2\u20ac\u017eEs ist eine Art und Weise, zu improvisieren, die nochmal eine ganz andere Welt \u00c3\u00b6ffnet.\u00e2\u20ac\u0153 sagt Martin Standke. \u00e2\u20ac\u017eEinige unserer St\u00c3\u00bccke basieren auf Ragas\u00e2\u20ac\u0153, so Max Clouth, \u00e2\u20ac\u017eaber sie sind so in unserem Bandsound verpackt, dass man erst einmal gar nicht darauf kommt. Wir nehmen die Raga und setzen sie in unseren Kontext, nicht immer halten wir uns an alle traditionelle Vorgaben, und das macht dann unsere Musik aus.\u00e2\u20ac\u0153 \u00e2\u20ac\u017eMan muss die Regeln kennen, erst dann darf man sie auch brechen. So geht Entwicklung.\u00e2\u20ac\u0153 erg\u00c3\u00a4nzt Martin Standke. Max Clouth kennt die Regeln. Nach seinem Studium der Jazzgitarre an der Hochschule f\u00c3\u00bcr Musik Mainz und der Hochschule f\u00c3\u00bcr Musik Carl Maria von Weber in Dresden ging er nach Indien. Drei Jahre hat er in Mumbai gelebt und dort Musik studiert, ist tief in das Land, seine Traditionen und Kl\u00c3\u00a4nge eingetaucht. 2017 erhielt Max Clouth das Frankfurter Jazzstipendium \u00e2\u20ac\u201c den Jazzpreis der Stadt Frankfurt. Martin Standke wurde ein Jahr zuvor mit dem “Contrast Trio” mit dem Hessischen Jazzpreis ausgezeichnet. W\u00c3\u00a4hrend Max Clouth neben seiner freik\u00c3\u00bcnstlerischen Arbeit Filmmusik schreibt, ist Martin Standke als Schlagzeuger am Schauspiel Frankfurt und den M\u00c3\u00bcnchner Kammerspielen musikalisch und k\u00c3\u00bcnstlerisch an Produktionen beteiligt. Er studierte Musik an der Hochschule f\u00c3\u00bcr Musik und darstellende Kunst in Frankfurt und an der Musikhochschule K\u00c3\u00b6ln im Hauptfach Jazz-Schlagzeug. Seit ihrer ersten Begegnung im Jahr 2012 arbeiten Clouth und Standke musikalisch zusammen. Ragawerk ist das Ergebnis dieser inspirierenden Freundschaft.[:]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"