![\"\"](\"http:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/album-cover-extralarge_1648838014041-web-300x300.jpg\")
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Mehrere hundert Male wurde \u00e2\u20ac\u017eReich\/Richter\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> bereits live gezeigt, nun hat Nonesuch Records die erstmalige Ver\u00c3\u00b6ffentlichung einer Aufnahme von Steve Reichs<\/strong> Komposition f\u00c3\u00bcr den 10. Juni 2022 bekannt gegeben, eingespielt vom Ensemble intercontemporain<\/strong> unter dem Dirigat von George Jackson<\/strong>, den man u.a. durch seine Gastspiele an der Hamburgischen Staatsoper kennt. Die Komposition wurde urspr\u00c3\u00bcnglich geschrieben, um begleitend zum Film Moving Picture (946-3) aufgef\u00c3\u00bchrt zu werden, einer Kollaboration zwischen Gerhard Richter und der Filmemacherin Corinna Belz.<\/p>\n In dem Clip geht der Grammy- und Pulitzer-Preistr\u00c3\u00a4ger unter anderem auf Richters Buch \u00e2\u20ac\u017ePatterns\u00e2\u20ac\u0153 ein, das als Arbeitsgrundlage f\u00c3\u00bcr den Film diente: \u00e2\u20ac\u017eDen Anfang bildet eines seiner abstrakten Gem\u00c3\u00a4lde aus den 90er-Jahren. Er scannte ein Foto davon in einen Computer ein und schnitt dann den Scan in zwei H\u00c3\u00a4lften, teilte diese H\u00c3\u00a4lften erneut und drehte zwei der vier Viertel spiegelbildlich. Dann wiederholte er diesen Prozess des \u00e2\u20ac\u0161Teilens, Spiegelns, Wiederholens\u00e2\u20ac\u02dc von der H\u00c3\u00a4lfte \u00c3\u00bcber das Viertel, das Achtel, das Sechzehntel, das Zweiunddrei\u00c3\u0178igstel bis hin zum 4096stel. Das Ende der Geschichte ist, dass man von einem abstrakten Gem\u00c3\u00a4lde zu einer Abfolge immer kleinerer menschen\u00c3\u00a4hnlicher \u00e2\u20ac\u0161Kreaturen\u00e2\u20ac\u02dc kommt (da die Spiegelung eine beidseitige Symmetrie erzeugt) und dann zu immer noch kleineren, sehr feinen Streifen.\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n Zur Rolle von Corinna Belz<\/strong> sagt Reich, sie habe den Film \u00e2\u20ac\u017ein Form von \u00e2\u20ac\u0161Pixeln\u00e2\u20ac\u02dc erz\u00c3\u00a4hlt. Er beginnt mit Zwei-\u00e2\u20ac\u0161pixeligen\u00e2\u20ac\u02dc-Streifen und die Musik setzt mit einem oszillierenden Schema aus zwei Sechzehntelnoten ein. Als der Film auf vier \u00e2\u20ac\u0161Pixel\u00e2\u20ac\u02dc wechselt, schaltet die Musik in eine Abfolge aus vier Sechzehntelnoten, dann acht und sechzehn\u00e2\u20ac\u0153, so der Komponist. \u00e2\u20ac\u017eDanach begann ich, l\u00c3\u00a4ngere Notenwerte einzuf\u00c3\u00bchren \u00e2\u20ac\u201c zun\u00c3\u00a4chst Achtelnoten, sp\u00c3\u00a4ter dann Viertelnoten. In der Mitte des Films, wenn die Bilder von 512 auf 1064 Pixel wechseln, verlangsamt sich die Musik auf punktierte halbe Noten. Und wenn sich zum Ende hin die Anzahl der \u00e2\u20ac\u0161Pixel\u00e2\u20ac\u02dc immer mehr aufl\u00c3\u00b6st, geht die Musik wieder zu schnelleren Achtelnoten \u00c3\u00bcber und m\u00c3\u00bcndet schlie\u00c3\u0178lich in einer sehr intensiven, temporeichen Sechzehntelbewegung.\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eReich\/Richter<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 kam zuerst 2019 im The Shed in New York zur Auff\u00c3\u00bchrung, wo es \u00c3\u00bcber einhundert Mal gegeben wurde. In der Folge wurde die Komposition im Barbican in London vom weltbekannten Ensemble Britten Sinfonia unter der Leitung von Colin Currie aufgef\u00c3\u00bchrt und anschlie\u00c3\u0178end in der Pariser Philharmonie, wo auch diese Aufnahme entstand. Am 8. September kann man sich auf eine Auff\u00c3\u00bchrung von \u00e2\u20ac\u017eReich\/Richter\u00e2\u20ac\u0153 im Szentrum, Silbersaal im \u00c3\u00b6sterreichischen Schwaz freuen, gespielt vom \u00c3\u00b6sterreichischen Ensemble Windkraft Tirol unter der Leitung von Kasper de Roo. F\u00c3\u00bcr den 1. April 2023 ist eine Auff\u00c3\u00bchrung in Begleitung von Richter und Belz’ Film in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles angesetzt, hier von der LA Phil New Music Group unter der Leitung von Brad Lubman.<\/p>\n Nonesuch kann nicht ohne Stolz sagen, dass es seit 1985 jedes neue Werk von Steve Reich aufgenommen hat, angefangen mit \u00e2\u20ac\u017eThe Desert Music\u00e2\u20ac\u0153 bis hin zu \u00e2\u20ac\u017ePulse\/Quartet\u00e2\u20ac\u0153 im Jahr 2018. Ein Gutteil der insgesamt 22 Alben ist auch als Teil der beiden Boxsets \u00e2\u20ac\u017ePhases\u00e2\u20ac\u0153 (2006) und \u00e2\u20ac\u017eWorks: 1965-1995\u00e2\u20ac\u0153 (1997) erh\u00c3\u00a4ltlich, 2023 wird das Label seine gesammelten Werke ver\u00c3\u00b6ffentlichen.<\/p>\n Just im vergangenen Monat ver\u00c3\u00b6ffentlicht Reich au\u00c3\u0178erdem ein Buch, \u00e2\u20ac\u017eConversations<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153, das Gespr\u00c3\u00a4che mit bisherigen Kreativpartner:innen, Komponist:innen, Musiker:innen und bildenden K\u00c3\u00bcnstler:innen enth\u00c3\u00a4lt, die von seiner Arbeit beeinflusst wurden, darunter David Lang, Brian Eno, Richard Serra, Michael Gordon, Michael Tilson Thomas, Russell Hartenberger, Robert Hurwitz, Stephen Sondheim, Jonny Greenwood, David Harrington, Elizabeth Lim-Dutton, David Robertson, Micaela Haslam, Anne Teresa de Keersmaeker, Julia Wolfe, Nico Muhly, Beryl Korot, Colin Currie und Brad Lubman. Booklist schrieb in seiner Rezension: \u00e2\u20ac\u017eDer bilderst\u00c3\u00bcrmerische amerikanische Komponist Steve Reich ist schon f\u00c3\u00bcr sich genommen einzigartig. Wenn er sich dann auch noch mit anderen ebenso bilderst\u00c3\u00bcrmerischen Komponist:innen, Dirigent:innen, Bildhauer:innen, Musiker:innen, Schlagzeuger:innen und Videok\u00c3\u00bcnstler:innen unterh\u00c3\u00a4lt, spr\u00c3\u00bchen die Funken nicht nur, sie blitzen… Reich und seine Weggef\u00c3\u00a4hrt:innen f\u00c3\u00bchren faszinierende Gedankenwechsel, bei denen sie Geschichten, kreative Ans\u00c3\u00a4tze und Standpunkte teilen… Reichs \u00e2\u20ac\u0161Conversations\u00e2\u20ac\u02dc ist die denkbar beste Art, M\u00c3\u00a4uschen zu spielen”.<\/p>\n <\/p>\n \u00c3\u0153ber Steve Reich:<\/strong><\/p>\n Steve Reich, den der New Yorker \u00e2\u20ac\u017eden originellsten musikalischen Denker unserer Zeit\u00e2\u20ac\u0153 genannt hat und die New York Times zu \u00e2\u20ac\u017eeinem der gro\u00c3\u0178en Komponisten des Jahrhunderts\u00e2\u20ac\u0153 z\u00c3\u00a4hlt, hat Komponist:innen und Mainstream-Musiker:innen auf der ganzen Welt beeinflusst. F\u00c3\u00bcr \u00e2\u20ac\u017eMusic for 18 Musicians\u00e2\u20ac\u0153 und \u00e2\u20ac\u017eDifferent Trains\u00e2\u20ac\u0153 wurde er mit einem Grammy ausgezeichnet, seine Komposition \u00e2\u20ac\u017eDouble Sextet\u00e2\u20ac\u0153 erhielt 2009 den Pulitzer-Preis. Reichs dokumentarische Video-Opernarbeiten \u00e2\u20ac\u017eThe Cave und Three Tales\u00e2\u20ac\u0153 mit der Videok\u00c3\u00bcnstlerin Beryl Korot wurden auf vier Kontinenten aufgef\u00c3\u00bchrt. Seine j\u00c3\u00bcngste Arbeit \u00e2\u20ac\u017eQuartet\u00e2\u20ac\u0153 f\u00c3\u00bcr den Perkussionisten Colin Currie wurde bei zwei aufeinanderfolgenden, ausverkauften Konzerten in der Queen Elizabeth Hall in London gegeben, kurz nachdem Zehntausende beim Glastonbury Festival Jonny Greenwood (Radiohead) dabei zuh\u00c3\u00b6rten, wie er Reichs \u00e2\u20ac\u017eElectric Counterpoint\u00e2\u20ac\u0153 und anschlie\u00c3\u0178end seine \u00e2\u20ac\u017eMusic for 18 Musicians\u00e2\u20ac\u0153 zusammen mit dem London Sinfonietta performte.<\/p>\n 2012 wurde Reich von der American Academy of Arts and Letters mit der \u00e2\u20ac\u017eGold Medal in Music\u00e2\u20ac\u0153 ausgezeichnet. Daneben empfing Reich Ehrungen wie den Praemium Imperiale in Tokio, den Polar Music Prize in Stockholm, den BBVA Award in Madrid und dem Goldenen L\u00c3\u00b6wen der Biennale von Venedig. Er wurde in Frankreich zum Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres ernannt und erhielt zahlreiche Ehrendoktorw\u00c3\u00bcrden, u. a. vom Royal College of Music in London, der Juilliard School und der Liszt-Akademie in Budapest. \u00e2\u20ac\u017eEs gibt nur eine Handvoll lebender Komponisten, die mit Recht behaupten k\u00c3\u00b6nnen, den Gang der Musikgeschichte beeinflusst zu haben, und Steve Reich ist einer von ihnen\u00e2\u20ac\u0153, schreibt der Guardian.<\/p>\n <\/p>\n \u00c3\u0153ber das Ensemble intercontemporain:<\/strong><\/p>\n Pierre Boulez gr\u00c3\u00bcndete das Ensemble intercontemporain 1976 mit der Unterst\u00c3\u00bctzung des damaligen franz\u00c3\u00b6sischen Kulturministers Michel Guy und dem Zutun von Nicholas Snowman. Die einunddrei\u00c3\u0178ig Solist:innen des Ensembles, das in der Cit\u00c3\u00a9 de la musique-Philharmonie de Paris ans\u00c3\u00a4ssig ist, teilen eine Leidenschaft f\u00c3\u00bcr die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Unter der k\u00c3\u00bcnstlerischen Leitung des deutschen Komponisten und Dirigenten Matthias Pintscher arbeiten die Musiker:innen eng mit Komponist:innen zusammen, erforschen instrumentale Techniken und entwickeln Projekte, die Musik, Tanz, Theater, Film, Video und bildende Kunst miteinander verbinden. In Zusammenarbeit mit dem IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique\/Musique) ist das Ensemble intercontemporain auch auf dem Gebiet der synthetischen Klangerzeugung t\u00c3\u00a4tig. Regelm\u00c3\u00a4\u00c3\u0178ig werden neue St\u00c3\u00bccke in Auftrag gegeben, aufgef\u00c3\u00bchrt und aufgenommen, in Frankreich ebenso wie im Rest der Welt, u.a. bei den gro\u00c3\u0178en Festivals des Genres.<\/p>\n Der Brite George Jackson, Preistr\u00c3\u00a4ger des Aspen Conducting Prize 2015, machte auf sich aufmerksam, nachdem er kurzfristig f\u00c3\u00bcr Daniel Harding beim Orchestre de Paris eingesprungen war. Zu den j\u00c3\u00bcngsten H\u00c3\u00b6hepunkten z\u00c3\u00a4hlen die Leitung des Ensemble intercontemporain beim Festival Romaeuropa, dem Rainy Days Festival in Luxemburg und dem Festival D’Automne in Paris sowie die Leitung des RT\u00c3\u2030 National Symphony Orchestra, des Orchesters der Op\u00c3\u00a9ra de Rouen und der Urauff\u00c3\u00bchrung von Tscho Theissings \u00e2\u20ac\u017eGenia\u00e2\u20ac\u0153 am Theater an der Wien. Seine vielf\u00c3\u00a4ltige Opernerfahrung umfasst Gastspiele an der Opera North, der Hamburgischen Staatsoper und der Opera Holland Park, au\u00c3\u0178erdem f\u00c3\u00bchrte er Regie bei einer neuen Produktion von \u00e2\u20ac\u017eH\u00c3\u00a4nsel und Gretel\u00e2\u20ac\u0153 an der Grange Park Opera im britischen Surrey.<\/p>\n <\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eReichs music … expands from minimalist austerity to more full-bodied passages and back again. Reminiscent of his earliest work, it is very beautiful.\u00e2\u20ac\u009d \u00e2\u20ac\u201dFinancial Times<\/strong><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eThe music has tender energy, and an undercurrent of melancholy. Its droning tones sometimes seem to be pulling apart\u00e2\u20ac\u201dlike taffy, or like Richter\u00e2\u20ac\u2122s stretching spaghetti stripes of color.\u00e2\u20ac\u009d \u00e2\u20ac\u201dNew York Times<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n http:\/\/www.nonesuch.com\/artists\/steve-reich<\/a> <\/p>\n
\nhttp:\/\/stevereich.com\/<\/a><\/p>\n