![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/BradMehldau_JL_Covermotiv-web-300x300.jpg\")
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Brad Mehldaus<\/strong> \u00e2\u20ac\u017eJacob’s Ladder<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 enth\u00c3\u00a4lt neue Kompositionen, die inhaltlich vom Reflektieren der Heiligen Schriften und von der Suche nach Gott gepr\u00c3\u00a4gt sind. Musikalisch wurde das neue Album vom Progrock inspiriert, den Mehldau als Jugendlicher verehrte, und der ihm als Einfallstor zu jener Form von Fusion diente, die ihn schlie\u00c3\u0178lich den Jazz entdecken lie\u00c3\u0178. Zu den Gast-Musikern z\u00c3\u00a4hlen unter anderen sowohl Mehldaus Label-Kollegen Chris Thile<\/strong> und C\u00c3\u00a9cile McLorion Salvant<\/strong> als auch Mark Guiliana, Becca Stevens<\/strong> und Joel Frahm<\/strong>. Ein Video-Clip zum St\u00c3\u00bcck \u00e2\u20ac\u017emaybe as his skies are wide\u00e2\u20ac\u0153 ist ab sofort hier zu sehen. Der Song basiert auf einer Umgestaltung der Interpolation eines Teils des Rush-Klassikers \u00e2\u20ac\u017eTom Sawyer<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153.<\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eWir werden nahe bei Gott geboren, doch je weiter wir reifen, desto best\u00c3\u00a4ndiger r\u00c3\u00bccken wir aufgrund unseres jeweiligen Egos weiter und weiter von ihm ab\u00e2\u20ac\u0153, erkl\u00c3\u00a4rt Mehldau. \u00e2\u20ac\u017eJabob’s Ladder<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 beginnt mit einer Kinderstimme an jener Stelle in Gottes N\u00c3\u00a4he. Anschlie\u00c3\u0178end findet eine Verschiebung in die Welt von Aktion und Wirkung statt. Gott ist immer in der N\u00c3\u00a4he, aber w\u00c3\u00a4hrend unserer Entdeckungen und Eroberungen, sowie der Freuden und Leiden, die sie nach sich ziehen, verlieren wir ihn vielleicht aus den Augen. Er setzt jedoch, wie in Jacobs Traum, eine Leiter vor uns, die wir hinaufsteigen, in seine Richtung, um Vers\u00c3\u00b6hnung mit uns selbst zu finden, und um alle weltlichen Wunden zun\u00c3\u00a4hen zu k\u00c3\u00b6nnen, damit sie schlussendlich heilen d\u00c3\u00bcrfen. Die Platte endet mit meiner Vorstellung vom Himmel, erneut durch die Augen eines Kindes betrachtet – seines Kindes, in ewiger Gnade, in Ekstase.\u00e2\u20ac\u0153<\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eDer musikalische Leitfaden ist Prog\u00e2\u20ac\u0153, f\u00c3\u00bchrt Mehldau weiter aus. \u00e2\u20ac\u017eProg – Progressive Rock – war die Musik meiner Kindheit, bevor ich den Jazz entdeckte. Prog passte gut zu den Fantasy- und Science-Fiction-B\u00c3\u00bcchern von C.S. Lewis, Madeleine L’Engle und anderen Autoren, die ich damals, im Alter von zehn bis zw\u00c3\u00b6lf Jahren, las. Prog \u00c3\u00b6ffnete mir die T\u00c3\u00bcr zur Fusion von Miles Davis, von Weather Report, dem Mahavishnu Orchestra und anderen Gruppen, die mir wiederum den Weg zu viel mehr Jazz wiesen. Die Parallele zwischen Jazz und Prog bestand f\u00c3\u00bcr mich im erweiterten Umfang des Ausdrucks, und, verglichen mit der Rockmusik, die ich bis dahin kannte, in gro\u00c3\u0178ambitionierten Ausma\u00c3\u0178en.\u00e2\u20ac\u0153<\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eDer Progrock von Rush, Gentle Giant und Emerson, Lake and Palmer deutet auf meinem neuen Album vor allem auf die kompositorische, konzeptionelle und emotionale Bandbreite des Genres hin. Der Einfluss dieser und anderer Prog-Bands auf j\u00c3\u00bcngere Gruppen h\u00c3\u00a4lt an, die wiederum ihrerseits die Schaupl\u00c3\u00a4tze von Hard-Rock und schreiendem Math-Metal mit Prog-Impulsen bereichern. Ich denke an Bands wie Periphery, deren Musik sich auf meinem neuen Album wiederfindet – nicht zuletzt was die br\u00c3\u00bcllenden Stimmen im St\u00c3\u00bcck \u00e2\u20ac\u0161Herr und Knecht\u00e2\u20ac\u02dc angeht. Dennoch habe ich versucht, die direkte Tribut-Herangehensweise in s\u00c3\u00a4mtlichen der neuen Songs zu vermeiden. Stattdessen entschied ich mich in einigen St\u00c3\u00bccken f\u00c3\u00bcr kleine Zitate oder f\u00c3\u00bcrs \u00c3\u0153berarbeiten von Motiven.\u00e2\u20ac\u0153<\/span><\/p>\n Obschon Brad Mehldau<\/strong> vor allem als Jazz-Komponist und -Improvisator bekannt ist, ver\u00c3\u00b6ffentlichte er eine Reihe von Alben, die au\u00c3\u0178erhalb seiner eigentlichen, musikalischen Heimat spielen. \u00e2\u20ac\u017eLargo\u00e2\u20ac\u0153, von Jon Brion produziert, und 2001 erschienen, lebt von vielschichtigen Texturen und gro\u00c3\u0178orchestriertem Umfang. Holzbl\u00c3\u00a4ser- und Brass-Ensembles sind in etlichen St\u00c3\u00bccken zu h\u00c3\u00b6ren, w\u00c3\u00a4hrend Mehldau gleichzeitig den Schwerpunkt des Albums auf kraftvolles Schlagzeugspielen legte. 2010 erschien \u00e2\u20ac\u017eHighway Rider\u00e2\u20ac\u0153, Mehldaus zweite Zusammenarbeit mit Brion. Das Album enth\u00c3\u00a4lt sowohl Einspielungen seines Trios, dem Jeff Ballard (Drums) und Larry Grenadier (Bass) angeh\u00c3\u00b6ren, als auch Beitr\u00c3\u00a4ge des Schlagzeugers Matt Chamberlain, von Joshua Redman, und einem Kammerorchester unter der Leitung von Dan Coleman. Mehldau orchestrierte und arrangierte dar\u00c3\u00bcber hinaus eigenh\u00c3\u00a4ndig die 15 St\u00c3\u00bccke des Albums f\u00c3\u00bcr das Ensemble.<\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eMehliana – Taming The Dragon\u00e2\u20ac\u0153, seine 2014 ver\u00c3\u00b6ffentlichte Zusammenarbeit mit Mark Guiliana, wurde von ihm an Fender Rhodes und Synthesizern, von Guiliana an Schlagzeug und Effekten eingespielt. Das Album umfasst 12 Eigenkompositionen – sechs von Mehldau, weitere sechs von Guiliana und Mehldau. 2019 erschien \u00e2\u20ac\u017eFinding Gabriel\u00e2\u20ac\u0153, das Mehldau an Piano, Synthesizer, Percussion, Fender Rhodes, aber auch unter dem Nutzen seiner Stimme aufnahm. Zu seinen Gastmusikern z\u00c3\u00a4hlen auf dem Album unter anderen Ambrose Akinmusire, Sara Caswell, Kurt Elling, Joel Frahm, Mark Guiliana, Gabriel Kahane und Becca Stevens.<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00e2\u20ac\u0153Mehldau can truly translate his thoughts and feelings into complex and lasting music. He is one of those people whose brain and fingers and musical ability is all one beautiful entity.\u00e2\u20ac\u009d <\/strong>\u00e2\u20ac\u201dJamie Cullum<\/span>[:en] <\/p>\n <\/p>\n Nonesuch Records releases Brad Mehldau\u00e2\u20ac\u2122s Jacob\u00e2\u20ac\u2122s Ladder<\/em><\/a> on March 18, 2022 on CD; a vinyl LP version will be released later in the year (exact date TBD). The album features new music that reflects on scripture and the search for God through music inspired by the prog rock Mehldau loved as a young adolescent, which was his gateway to the fusion that eventually led to his discovery of jazz.\u00c2\u00a0Featured musicians on the album include Mehldau\u00e2\u20ac\u2122s label mates Chris Thile and C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, as well as Mark Guiliana, Becca Stevens, Joel Frahm, and others. A video for \u00e2\u20ac\u02dcmaybe as his skies are wide\u00e2\u20ac\u2122 is available today here<\/a>. The song builds off an interpolation of one portion of Rush\u00e2\u20ac\u2122s classic \u00e2\u20ac\u0153Tom Sawyer.\u00e2\u20ac\u009d Nonesuch Store<\/a> pre-orders include an exclusive signed, limited-edition print.<\/p>\n Mehldau explains, \u00e2\u20ac\u0153We are born close to God, and as we mature, we invariably move further and further away from Him on account of our ego. Jacob\u00e2\u20ac\u2122s Ladder<\/em> begins at that place closer to God with the voice of child, and then moves into the world of action. God is always there, but in our discovery and conquest, and all the joys and sorrows they bring, we may lose sight of him. He sets a ladder before us though, like in Jacob\u00e2\u20ac\u2122s dream, and we climb towards him, to find reconciliation with ourselves, to stitch up all those worldly wounds and finally heal. The record ends with my vision of heaven\u00e2\u20ac\u201donce again as a child, His child, in eternal grace, in ecstasy.<\/p>\n \u00e2\u20ac\u0153The musical conduit on the record is prog,\u00e2\u20ac\u009d Mehldau continues. \u00e2\u20ac\u0153Prog\u00e2\u20ac\u201dprogressive rock\u00e2\u20ac\u201dwas the music of my childhood, before I discovered jazz. It matched the fantasy and science fiction books I read from C.S. Lewis, Madeleine L\u00e2\u20ac\u2122Engle and others at that time, aged ten through twelve. It was my gateway to the fusion of Miles Davis, Weather Report, Mahavishnu Orchestra and other groups, which in turn was the gateway to more jazz. Jazz shared with prog a broader expressive scope and larger-scale ambitions than the rock music I had known already.<\/p>\n \u00e2\u20ac\u0153The prog from Rush, Gentle Giant, and Emerson, Lake and Palmer here only hints at the genre\u00e2\u20ac\u2122s conceptual, compositional and emotional range. These bands and others have continued to influence newer groups that bring prog impulses into the arena of hard rock and screaming math metal, like Periphery, whose music is included here, and also inspired the screaming vocals on \u00e2\u20ac\u02dcHerr und Knecht.\u00e2\u20ac\u2122 I tried to avoid a direct tribute approach to all the songs, and opted in some cases for excerpts, or reworking of themes.\u00e2\u20ac\u009d<\/p>\n Although Brad Mehldau is best known as a jazz composer and improviser, he has made several albums that fall outside of the mainstream jazz genre, including his 2001 Largo<\/em>, produced by Jon Brion. Wide-ranging in texture and big in scale, it features woodwind or brass ensembles are on several tracks, as well as a heavy emphasis on powerful drums. In 2010, Nonesuch released his second collaboration with Brion, Highway Rider<\/em>, which includes performances by Mehldau\u00e2\u20ac\u2122s trio\u00e2\u20ac\u201ddrummer Jeff Ballard and bassist Larry Grenadier\u00e2\u20ac\u201das well as drummer Matt Chamberlain, saxophonist Joshua Redman, and a chamber orchestra led by Dan Coleman. Mehldau also orchestrated and arranged the album\u00e2\u20ac\u2122s fifteen pieces for the ensemble.<\/p>\n Mehldau\u00e2\u20ac\u2122s 2014 collaboration with Mark Guiliana,\u00c2\u00a0Mehliana: Taming the Dragon<\/em> featured Mehldau on Fender Rhodes and synthesizers and Guiliana on drums and effects, playing twelve original tunes\u00e2\u20ac\u201dsix by the duo and six by Mehldau. His 2019 album Finding Gabriel <\/em>featured performances by him on piano, synthesizers, percussion, and Fender Rhodes, as well as vocals. Guest musicians included Ambrose Akinmusire, Sara Caswell, Kurt Elling, Joel Frahm, Mark Guiliana, Gabriel Kahane, and Becca Stevens, among others.<\/p>\n <\/p>\n \u00e2\u20ac\u0153Mehldau can truly translate his thoughts and feelings into complex and lasting music. He is one of those people whose brain and fingers and musical ability is all one beautiful entity.\u00e2\u20ac\u009d<\/em><\/strong> \u00e2\u20ac\u201dJamie Cullum[:]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [:de] Brad Mehldaus \u00e2\u20ac\u017eJacob’s Ladder\u00e2\u20ac\u0153 enth\u00c3\u00a4lt neue Kompositionen, die inhaltlich vom Reflektieren der Heiligen Schriften und von der Suche nach Gott gepr\u00c3\u00a4gt sind. Musikalisch wurde das neue Album vom Progrock inspiriert, den Mehldau als Jugendlicher verehrte, und der ihm als Einfallstor zu jener Form von Fusion diente, die ihn schlie\u00c3\u0178lich den Jazz entdecken lie\u00c3\u0178. 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