![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/KaiLiekenbroecker_Klavier_Covermotiv-web-1-300x300.jpg\")
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Kai Liekenbr\u00c3\u00b6cker<\/strong> bezeichnet die Musik seines neuen Albums \u00e2\u20ac\u017eKlavier<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 als \u00e2\u20ac\u017eauskomponierte Improvisation\u00e2\u20ac\u0153<\/em>. Das ist sch\u00c3\u00b6n vage gehalten, obwohl es den Kern der 10 St\u00c3\u00bccke umfassenden Songsammlung perfekt beschreibt. Technisch gesehen zumindest. Hinsichtlich der emotionalen Substanz seiner Musik will er hingegen gar nicht erst den Versuch wagen, sie zu beschreiben. Zum Gl\u00c3\u00bcck! In der durchformatierten Moderne bleibt den geneigten Zuh\u00c3\u00b6rer:innen inzwischen kaum noch Luft zum Atmen. Alles muss sofort erkl\u00c3\u00a4rbar sein, schlimmstenfalls geht die Entm\u00c3\u00bcndigung soweit, dass sogar vorgegeben wird, was beim H\u00c3\u00b6ren von Musik zu f\u00c3\u00bchlen ist. Dabei geht es auch anders, viel freier, eindringlicher, freundlicher. Wenn eine Platte zum langfristigen Companion, zum steten Wegbegleiter wird, hat sich deren Betrachter mit ihr besch\u00c3\u00a4ftigt, seinen eigenen, gef\u00c3\u00bchlten Zugang zu ihr gefunden – unabh\u00c3\u00a4ngig vom Diktum selbsternannter Verkaufsexperten.\u00c2\u00a0 Als Alben ver\u00c3\u00b6ffentlicht wurden, deren H\u00c3\u00bcllen nichts au\u00c3\u0178er einer Mauer oder ein pyramidenf\u00c3\u00b6rmiges Prisma zeigten, lagen denen keine Beipackzettel bei, die vor Nebenwirkungen und den Risiken der freien Auseinandersetzung mit der Musik warnten. Lange ist’s her.<\/p>\n Wer an dieser Stelle des Ann\u00c3\u00a4herungsversuchs an Kai Liekenbr\u00c3\u00b6ckers \u00e2\u20ac\u017eKlavier\u00e2\u20ac\u0153-Album den nostalgischen Twist erwartet, wird vielleicht entt\u00c3\u00a4uscht sein. Der \u00c3\u00a4u\u00c3\u0178erst musikneugierige Tastenmann aus K\u00c3\u00b6ln schwimmt n\u00c3\u00a4mlich weder im beh\u00c3\u00a4big-beschaulichen \u00e2\u20ac\u017eNeo-Klassik\u00e2\u20ac\u0153-Fluss dem Nirwana entgegen noch produziert er seine Musik per App. Vielmehr setzt er aufs Autarke, denn Musik – das hatten wir ja schon – bef\u00c3\u00b6rdert schlie\u00c3\u0178lich bestenfalls autarke Empfindungen. So k\u00c3\u00b6nnen dann auch der \u00e2\u20ac\u017ePumpensumpf\u00e2\u20ac\u0153 einer Sp\u00c3\u00bclmaschine oder die \u00e2\u20ac\u017eKnallbrause\u00e2\u20ac\u0153 auf die F\u00c3\u00a4hrte des Sendens und Empfangens von menschlichen Regungen f\u00c3\u00bchren. Formen sind Kai Liekenbr\u00c3\u00b6cker hingegen wichtig.<\/p>\n Er mutma\u00c3\u0178t, dass die Nachvollziehbarkeit musikalischer Informationen nach der Strukturfindung besser funktioniert. So ist es jedenfalls bei ihm. \u00e2\u20ac\u017eIn langen, 18 Minuten dauernden Improvisationen, spielt beispielsweise Keith Jarrett so frei, weil er – das glaube ich zumindest – auf der Suche nach einer jeweils neuen Geschichte ist. Die soll ihm motivisch so viel bieten, dass er daraus etwas entwickeln kann. Wenn die gefunden ist, h\u00c3\u00b6re ich sehr viel lieber zu, denn dann finde ich einen Rahmen. Das Motivische ist mir in meiner Musik sehr wichtig, ich w\u00c3\u00a4hle teilweise sogar bewusst die selbstgesteckte Begrenzung als Pianist, um Motive nicht allzu ausufernd zu variieren\u00e2\u20ac\u0153<\/em>, erkl\u00c3\u00a4rt er seine Methode als Komponist.<\/p>\n Dogmatik hat auf \u00e2\u20ac\u017eKlavier<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 keine Daseinsberechtigung, weder hinsichtlich Improvisation noch in Sachen Struktur. Folgerichtig, denn Kai Liekenbr\u00c3\u00b6ckers kreativ-k\u00c3\u00bcnstlerischer Werdegang ist seit jeher von Pluralismus gepr\u00c3\u00a4gt. In Hannover studierte er Musik, schloss sich anschlie\u00c3\u0178end f\u00c3\u00bcr ein Jahr und eine Albumproduktion Fury in the Slaughterhouse an, bevor er im CAN-Studio als Toningenieur arbeitete. 1997 erschien sein erstes Soloalbum \u00e2\u20ac\u017eNeuromantic Trance<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153, dem jeweils drei Einspielungen seiner Projekte Wondabraa<\/strong> und Braa Conspiracy<\/strong> folgten.<\/p>\n Zwischendurch arbeitete er mit Jaki Liebezeit<\/strong> und als Tonmeister f\u00c3\u00bcr Film- und TV-Produktionen. Mittlerweile ist er stolzer Besitzer eins ehrw\u00c3\u00bcrdigen Clavinet, auf dem bereits Stevie Wonder und Giorgio Moroder ihre Fingerabdr\u00c3\u00bccke hinterlassen hatten. Und warum jetzt \u00e2\u20ac\u017eKlavier\u00e2\u20ac\u0153, sprich Solo-Piano? Der erotischen Spannung wegen, die in der nur scheinbar reduzierten Musik steckt. Hierin geht’s nicht ums \u00e2\u20ac\u017eRunterkommen\u00e2\u20ac\u0153, sondern ums F\u00c3\u00bchlen von Elementarem. Deswegen ist auch die \u00e2\u20ac\u017eKlavier\u00e2\u20ac\u0153-H\u00c3\u00bclle nichts Abstrahiertes. So wie die zehn St\u00c3\u00bccke Kai Liekenbr\u00c3\u00b6cker sind, ist er auf dem Cover mitsamt Namen zu sehen, w\u00c3\u00a4hrend die sch\u00c3\u00b6ne Frau, die eine Kalaschnikow \u00c3\u00bcber der Schulter tragen k\u00c3\u00b6nnte, im Vor\u00c3\u00bcbergehen dem Hormonellen, dem Mysteri\u00c3\u00b6sen zugewandt vorbeischreitet. Ist \u00e2\u20ac\u017eKlavier\u00e2\u20ac\u0153 Musik zum Vor\u00c3\u00bcbergehen? F\u00c3\u00bcr die oder f\u00c3\u00bcr den, der sie so nutzen m\u00c3\u00b6chte, ist sie das sicher. Wer jedoch die Dimensionen dieser zehn Klavierkunst-Kr\u00c3\u00b6nchen zur Kenntnis nehmen m\u00c3\u00b6chte, dem offenbart sich eine gewisse Romantik – angereichert mit den Aromen von Gew\u00c3\u00bcrzen, die Leib und Seele zusammenhalten. M\u00c3\u00b6ge \u00e2\u20ac\u017eDienstags\u00e2\u20ac\u0153 zu einem Ritual werden! Auch Donnerstags. Mit \u00e2\u20ac\u017eKlavier\u00e2\u20ac\u0153!<\/p>\n <\/p>\n [:en] <\/p>\n Kai Liekenbr\u00c3\u00b6cker<\/strong> bezeichnet die Musik seines neuen Albums \u00e2\u20ac\u017eKlavier<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 als \u00e2\u20ac\u017eauskomponierte Improvisation\u00e2\u20ac\u0153<\/em>. Das ist sch\u00c3\u00b6n vage gehalten, obwohl es den Kern der 10 St\u00c3\u00bccke umfassenden Songsammlung perfekt beschreibt. Technisch gesehen zumindest. Hinsichtlich der emotionalen Substanz seiner Musik will er hingegen gar nicht erst den Versuch wagen, sie zu beschreiben. Zum Gl\u00c3\u00bcck! In der durchformatierten Moderne bleibt den geneigten Zuh\u00c3\u00b6rer:innen inzwischen kaum noch Luft zum Atmen. Alles muss sofort erkl\u00c3\u00a4rbar sein, schlimmstenfalls geht die Entm\u00c3\u00bcndigung soweit, dass sogar vorgegeben wird, was beim H\u00c3\u00b6ren von Musik zu f\u00c3\u00bchlen ist. Dabei geht es auch anders, viel freier, eindringlicher, freundlicher. Wenn eine Platte zum langfristigen Companion, zum steten Wegbegleiter wird, hat sich deren Betrachter mit ihr besch\u00c3\u00a4ftigt, seinen eigenen, gef\u00c3\u00bchlten Zugang zu ihr gefunden – unabh\u00c3\u00a4ngig vom Diktum selbsternannter Verkaufsexperten.\u00c2\u00a0 Als Alben ver\u00c3\u00b6ffentlicht wurden, deren H\u00c3\u00bcllen nichts au\u00c3\u0178er einer Mauer oder ein pyramidenf\u00c3\u00b6rmiges Prisma zeigten, lagen denen keine Beipackzettel bei, die vor Nebenwirkungen und den Risiken der freien Auseinandersetzung mit der Musik warnten. Lange ist’s her.<\/p>\n Wer an dieser Stelle des Ann\u00c3\u00a4herungsversuchs an Kai Liekenbr\u00c3\u00b6ckers \u00e2\u20ac\u017eKlavier\u00e2\u20ac\u0153-Album den nostalgischen Twist erwartet, wird vielleicht entt\u00c3\u00a4uscht sein. Der \u00c3\u00a4u\u00c3\u0178erst musikneugierige Tastenmann aus K\u00c3\u00b6ln schwimmt n\u00c3\u00a4mlich weder im beh\u00c3\u00a4big-beschaulichen \u00e2\u20ac\u017eNeo-Klassik\u00e2\u20ac\u0153-Fluss dem Nirwana entgegen noch produziert er seine Musik per App. Vielmehr setzt er aufs Autarke, denn Musik – das hatten wir ja schon – bef\u00c3\u00b6rdert schlie\u00c3\u0178lich bestenfalls autarke Empfindungen. So k\u00c3\u00b6nnen dann auch der \u00e2\u20ac\u017ePumpensumpf\u00e2\u20ac\u0153 einer Sp\u00c3\u00bclmaschine oder die \u00e2\u20ac\u017eKnallbrause\u00e2\u20ac\u0153 auf die F\u00c3\u00a4hrte des Sendens und Empfangens von menschlichen Regungen f\u00c3\u00bchren. Formen sind Kai Liekenbr\u00c3\u00b6cker hingegen wichtig.<\/p>\n Er mutma\u00c3\u0178t, dass die Nachvollziehbarkeit musikalischer Informationen nach der Strukturfindung besser funktioniert. So ist es jedenfalls bei ihm. \u00e2\u20ac\u017eIn langen, 18 Minuten dauernden Improvisationen, spielt beispielsweise Keith Jarrett so frei, weil er – das glaube ich zumindest – auf der Suche nach einer jeweils neuen Geschichte ist. Die soll ihm motivisch so viel bieten, dass er daraus etwas entwickeln kann. Wenn die gefunden ist, h\u00c3\u00b6re ich sehr viel lieber zu, denn dann finde ich einen Rahmen. Das Motivische ist mir in meiner Musik sehr wichtig, ich w\u00c3\u00a4hle teilweise sogar bewusst die selbstgesteckte Begrenzung als Pianist, um Motive nicht allzu ausufernd zu variieren\u00e2\u20ac\u0153<\/em>, erkl\u00c3\u00a4rt er seine Methode als Komponist.<\/p>\n Dogmatik hat auf \u00e2\u20ac\u017eKlavier<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 keine Daseinsberechtigung, weder hinsichtlich Improvisation noch in Sachen Struktur. Folgerichtig, denn Kai Liekenbr\u00c3\u00b6ckers kreativ-k\u00c3\u00bcnstlerischer Werdegang ist seit jeher von Pluralismus gepr\u00c3\u00a4gt. In Hannover studierte er Musik, schloss sich anschlie\u00c3\u0178end f\u00c3\u00bcr ein Jahr und eine Albumproduktion Fury in the Slaughterhouse an, bevor er im CAN-Studio als Toningenieur arbeitete. 1997 erschien sein erstes Soloalbum \u00e2\u20ac\u017eNeuromantic Trance<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153, dem jeweils drei Einspielungen seiner Projekte Wondabraa<\/strong> und Braa Conspiracy<\/strong> folgten.<\/p>\n Zwischendurch arbeitete er mit Jaki Liebezeit<\/strong> und als Tonmeister f\u00c3\u00bcr Film- und TV-Produktionen. Mittlerweile ist er stolzer Besitzer eins ehrw\u00c3\u00bcrdigen Clavinet, auf dem bereits Stevie Wonder und Giorgio Moroder ihre Fingerabdr\u00c3\u00bccke hinterlassen hatten. Und warum jetzt \u00e2\u20ac\u017eKlavier\u00e2\u20ac\u0153, sprich Solo-Piano? Der erotischen Spannung wegen, die in der nur scheinbar reduzierten Musik steckt. Hierin geht’s nicht ums \u00e2\u20ac\u017eRunterkommen\u00e2\u20ac\u0153, sondern ums F\u00c3\u00bchlen von Elementarem. Deswegen ist auch die \u00e2\u20ac\u017eKlavier\u00e2\u20ac\u0153-H\u00c3\u00bclle nichts Abstrahiertes. So wie die zehn St\u00c3\u00bccke Kai Liekenbr\u00c3\u00b6cker sind, ist er auf dem Cover mitsamt Namen zu sehen, w\u00c3\u00a4hrend die sch\u00c3\u00b6ne Frau, die eine Kalaschnikow \u00c3\u00bcber der Schulter tragen k\u00c3\u00b6nnte, im Vor\u00c3\u00bcbergehen dem Hormonellen, dem Mysteri\u00c3\u00b6sen zugewandt vorbeischreitet. Ist \u00e2\u20ac\u017eKlavier\u00e2\u20ac\u0153 Musik zum Vor\u00c3\u00bcbergehen? F\u00c3\u00bcr die oder f\u00c3\u00bcr den, der sie so nutzen m\u00c3\u00b6chte, ist sie das sicher. Wer jedoch die Dimensionen dieser zehn Klavierkunst-Kr\u00c3\u00b6nchen zur Kenntnis nehmen m\u00c3\u00b6chte, dem offenbart sich eine gewisse Romantik – angereichert mit den Aromen von Gew\u00c3\u00bcrzen, die Leib und Seele zusammenhalten. M\u00c3\u00b6ge \u00e2\u20ac\u017eDienstags\u00e2\u20ac\u0153 zu einem Ritual werden! Auch Donnerstags. 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