![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/CECILE-MCLORIN-SALVANT-Ghost-Song-web-300x300.jpg\")
<\/p>\n[:de]<\/p>\n
<\/p>\n
\u00e2\u20ac\u017eIhre Stimme ist einzigartig und fesselnd. Sie verbindet eine gro\u00c3\u0178e Bandbreite an Kl\u00c3\u00a4ngen und Gef\u00c3\u00bchlen mit beeindruckenden technischen M\u00c3\u00b6glichkeiten. C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant hat ihre eigene, einzigartige Identit\u00c3\u00a4t gefunden, die ihr klar ein unterscheidbares Alleinstellungsmerkmal verleiht.\u00e2\u20ac\u0153<\/em>– Wall Street Journal<\/strong><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant singt, komponiert, schafft bildende Kunst – von ihr darf man generell das Unvorhergesehene erwarten\u00e2\u20ac\u0153<\/em>– BBC Music Magazine<\/strong><\/p>\n \u00c2\u00a0<\/strong>\u00e2\u20ac\u017eC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant hat die Art von Stimme, die<\/em> S\u00c3\u00a4nger mutlos werden lassen kann. Dass sie am Ball blieb, intensiv an ihrem Gesang feilte und sich viele Gedanken um ihre Stimme machte, zeigt eindeutig auf, welch enormes Talent ihr gegeben ist.\u00e2\u20ac\u0153<\/em>– Los Angeles Times<\/strong><\/p>\n \u00c2\u00a0<\/strong><\/p>\n Die dreifach mit einem Grammy pr\u00c3\u00a4mierte und 2020 zur MacArthur-Stipendiatin gek\u00c3\u00bcrte C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant ist S\u00c3\u00a4ngerin und Komponistin. Mit musikhistorischer Perspektive, erneuertem Sinn f\u00c3\u00bcr Dramaturgie und vorurteilsfreiem, musikalischem Verst\u00c3\u00a4ndnis, reichert sie sowohl Jazz-Standards wie auch eigene Original-Kompositionen an. Klassisch ausgebildet, von Jazz, Blues und Folk erf\u00c3\u00bcllt, und mit Bez\u00c3\u00bcgen zu Musiktheater und Variet\u00c3\u00a9 flirtend, umfasst Salvants Repertoire eine enorme Bandbreite.<\/p>\n \u00c2\u00a0<\/strong>Am 04. M\u00c3\u00a4rz 2022 erscheint \u00e2\u20ac\u017eGhost Song\u00e2\u20ac\u0153, das neue Album der Singer-Songwriterin C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant. \u00e2\u20ac\u017eGhost Song\u00e2\u20ac\u0153 umfasst einen vielf\u00c3\u00a4ltigen Mix aus sieben Neukompositionen und f\u00c3\u00bcnf Song-Interpretationen, die thematisch um Geister, Nostalgie und Verlangen kreisen. \u00e2\u20ac\u017eDieses Album unterscheidet sich von allem was ich vorher ver\u00c3\u00b6ffentlicht habe\u00e2\u20ac\u0153, erkl\u00c3\u00a4rt Salvant. \u00e2\u20ac\u017eIch komme damit der Reflexion meiner Pers\u00c3\u00b6nlichkeit als Kuratorin des Vielschichtigen n\u00c3\u00a4her. Ich umarme meine Seltsamkeiten, wenn man so will\u00e2\u20ac\u0153. \u00c3\u0153ber das Titelst\u00c3\u00bcck \u00e2\u20ac\u017eGhost Song\u00e2\u20ac\u0153 sagt Salvant: \u00e2\u20ac\u017eWas geschieht, wenn die Liebe sich verabschiedet hat, dich verlie\u00c3\u0178, aber deine Gef\u00c3\u00bchle dir wie Geister gebieten, dich weiterhin von dieser Liebe einnehmen zu lassen? Manche Songs erfordern Anstrengung bevor sie zum Vorschein kommen, aber dieses St\u00c3\u00bcck entstand ziemlich schnell. In den vergangenen Jahren musste ich mich dem Tod meiner Gro\u00c3\u0178mutter und des Drummers meiner Band, Lawrence Leathers, stellen.\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eGhost Song\u00e2\u20ac\u0153 beginnt und endet jeweils mit einem Sean-n\u00c3\u00b3s-Gesangsst\u00c3\u00bcck, traditionell- irischem Kantus ohne Begleitung, aufgenommen in einer Kirche. Vom ersten St\u00c3\u00bcck leitet Salvant \u00c3\u00bcber in\u00e2\u20ac\u0153 Kate Bushs 1978 ver\u00c3\u00b6ffentlichten Klassiker \u00e2\u20ac\u017eWuthering Heights\u00e2\u20ac\u0153. \u00c3\u0153ber diesen Song sagt Salvant: \u00e2\u20ac\u017e\u00e2\u20ac\u0161Wuthering Heights\u00e2\u20ac\u02dc, das Buch, zielte regelrecht in meine Seele w\u00c3\u00a4hrend der Pandemie, als ich das neue Album aufnahm. Die beste Interpretation des Romans ist dieser Song von Kate Bush.\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eDas Lied handelt von der klassischsten aller Geistergeschichten. Nachdem ich mich daf\u00c3\u00bcr entschieden hatte, das Album \u00e2\u20ac\u0161Ghost Song\u00e2\u20ac\u02dc zu nennen, war mir klar, dass eine Geistergeschichte darin platziert werden musste\u00e2\u20ac\u0153, f\u00c3\u00bchrt Salvant weiter aus. \u00e2\u20ac\u017eDann kam mir die Idee, den Song mit dem Sean-n\u00c3\u00b3s \u00e2\u20ac\u0161C\u00c3\u00bairt Bhaile Nua\u00e2\u20ac\u02dc zu verbinden, das eine Br\u00c3\u00bccke zum<\/p>\n Traditional \u00e2\u20ac\u0161Unquiet Grave\u00e2\u20ac\u02dc, dem letzten St\u00c3\u00bcck des Albums, baut. Der Geist verfolgt nicht mich, jetzt verfolge ich ihn – daf\u00c3\u00bcr steht dieser Erz\u00c3\u00a4hlstrang. Beide St\u00c3\u00bccke entsprechen einander ausgezeichnet, obwohl sie aus unterschiedlichen Zeitr\u00c3\u00a4umen stammen. Ich wollte, dass sich dieses Album wie ein Kreislauf ausnimmt, mit den Sean-n\u00c3\u00b3s-Bez\u00c3\u00bcgen als Anfang und Ende. Insofern lade ich mit dem ersten St\u00c3\u00bcck, aber auch mit dem letzten St\u00c3\u00bcck, und mit dem Song in der Mitte der Platte zum H\u00c3\u00b6ren des Albums ein. In dieser Weise n\u00c3\u00a4here ich mich selbst Alben, wenn ich durch meine Wohngegend spaziere, oder mit dem Flugzeug irgendwohin reise – ich schalte mein Abspielger\u00c3\u00a4t auf Wiederholung.\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eS\u00c3\u00a4mtliche Songs des Albums stehen in spiegelbildlichem Verh\u00c3\u00a4ltnis zueinander. Ich probierte diese eigenartige Symmetrie aus, damit die Songs zusammenpassen, ganz gleich, ob man mit dem H\u00c3\u00b6ren am Ende oder am Anfang des Albums beginnt\u00e2\u20ac\u0153, sagt Salvant. \u00e2\u20ac\u017e\u00e2\u20ac\u0161I Lost My Mind\u00e2\u20ac\u02dc ist der Kern der Matrjoschka. Ich schrieb es inmitten der Pandemie. Es gab N\u00c3\u00a4chte, in denen ich einfach nur schreien wollte. In den Tiefen meiner Seele gab es diesen Teil, der mir sagte: \u00e2\u20ac\u0161Es ist okay, wenn das Material komplett verr\u00c3\u00bcckt klingt, es ist gut, diesem komplett verr\u00c3\u00bcckten Ding einfach zu folgen, und nicht zu f\u00c3\u00bcrchten, dass Leute annehmen k\u00c3\u00b6nnten, ich h\u00c3\u00a4tte meinen Verstand verloren, weil ich daran arbeite.\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eAuch die Bands spiegeln einander von oben bis unten in Sachen Instrumentierung – in allem\u00e2\u20ac\u0153, erkl\u00c3\u00a4rt Salvant. \u00e2\u20ac\u017eDeswegen stehen die Songs in Beziehung zueinander, sie entsprechen sich, sie sind wie zweieiige Zwillinge, einer k\u00c3\u00b6nnte der b\u00c3\u00b6se Zwilling des anderen sein. Ich, als eine der Lebenden, werde von einem Geist besucht. Anschlie\u00c3\u0178end mache ich mich wiederum auf den Weg, den Geist zu besuchen. Ich verfolge und irritiere den Spuk, womit ich ausdr\u00c3\u00bccke: \u00e2\u20ac\u0161Scher dich hinaus und k\u00c3\u00bcmmere dich um deine eigentlichen Aufgaben.\u00e2\u20ac\u02dc\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n \u00c3\u0153ber die klangliche Vielfalt auf \u00e2\u20ac\u017eGhost Song\u00e2\u20ac\u0153 sagt Salvant: \u00e2\u20ac\u017eTextur ist ein wesentliches Merkmal meiner Gesangsform, in einem Song von mir finden sich mannigfache Texturen. Ich werde beinahe von ihnen getrieben. Es kommt mir nicht in den Sinn, in nur einer Textur zu verharren. Die Instrumentierung schafft mir den Raum daf\u00c3\u00bcr, ebenso wie der jeweilige Aufnahmeprozess. Mir gef\u00c3\u00a4llt die Vielfalt, sogar beim Essen. Man mag das Cremige und Weiche und Knusprige gleichzeitig. Warm und kalt.\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n Salvants Live-Auftritte erstrecken sich von sp\u00c3\u00a4rlich besetzten Stimme-Piano-Duetten \u00c3\u00bcber Instrumental-Trios bis hin zu Orchester-Ensembles. Ihr unver\u00c3\u00b6ffentlichtes Werk \u00e2\u20ac\u017eOgresse\u00e2\u20ac\u0153 ist ein ambitionierter, ausgiebig gestalteter Liederzyklus, der auf M\u00c3\u00a4rchenerz\u00c3\u00a4hlungen aus dem 19. Jahrhundert basiert. Darin erforscht sie das Wesen der Freiheit und die Sehns\u00c3\u00bcchte in einer rassifizierten, patriarchalisch dominierten Welt. Salvant studierte an der Universit\u00c3\u00a9 Pierre Mend\u00c3\u00a8s in Frankreich. Sie trat weltweit in Konzerth\u00c3\u00a4usern auf, performte beim Newport Jazz Festival, beim Monterey Jazz Festival, im Village Vanguard und im Kennedy Center. Sie ist au\u00c3\u0178erdem bildende K\u00c3\u00bcnstlerin.<\/p>\n <\/p>\n 1. Wuthering Heights 2. Optimistic Voices 3. Ghost Song 4. Obligation 5. Until 6. I Lost My Mind 7. Moon Song 8. Trail Mix 9. The World Is Mean 10. Dead Poplar 11. Thunderclouds 12. Unquiet Grave <\/p>\n <\/p>\n Producer: C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant<\/p>\n Co-Producer: Sullivan Fortner<\/p>\n Associate Producer: Todd Whitelock<\/p>\n Executive Producer: Robert Hurwitz<\/p>\n Art Direction, Design: Ben Tousley<\/p>\n Photography: Shawn Michael Jones<\/p>\n Creative Direction: C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant<\/p>\n <\/p>\n [:en] <\/p>\n Nonesuch Releases Label Debut from Singer\/Composer C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, Ghost Song, on March 4 – 2022<\/strong><\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u0153C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant sings, composes, creates visual art and can generally be relied upon to do the unexpected.\u00e2\u20ac\u009d\u00e2\u20ac\u201d BBC Music Magazine<\/strong><\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u0153C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant has the type of voice that could lead a singer to stop trying, and the fact that she hasn\u00e2\u20ac\u2122t\u00e2\u20ac\u201dthat she\u00e2\u20ac\u2122s only working and thinking harder\u00e2\u20ac\u201ddemonstrates just what a talent she really is.\u00e2\u20ac\u009d \u00e2\u20ac\u201dLos Angeles Times<\/strong><\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u0153Her voice is singularly arresting, yet it\u00e2\u20ac\u2122s no single sound.\u00e2\u20ac\u00af She matches this breadth of sounds and feelings with an impressive technical range.\u00e2\u20ac\u00afShe also found her own unique identity, which is what most separates her from her peers.\u00e2\u20ac\u009d \u00e2\u20ac\u201dWall Street Journal<\/strong><\/span><\/p>\n <\/p>\n Nonesuch Records releases Ghost Song, the label debut of singer\/songwriter C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, on March 4, 2021. Ghost Song features a diverse mix of seven originals and five interpretations on the themes of ghosts, nostalgia, and yearning. Salvant says, \u00e2\u20ac\u0153It\u00e2\u20ac\u2122s unlike anything I\u00e2\u20ac\u2122ve done before\u00e2\u20ac\u201dit\u00e2\u20ac\u2122s getting closer to reflecting my personality as an eclectic curator. I\u00e2\u20ac\u2122m embracing my weirdness!\u00e2\u20ac\u009d A video for the album track \u00e2\u20ac\u0153Ghost Song,\u00e2\u20ac\u009d written by Salvant, is available here. Ghost Song may be preordered here and comes with an exclusive, limited edition signed artwork by Salvant when purchased from the Nonesuch Store. C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant plays four shows at SFJAZZ in February and two nights featuring the music of Ghost Song at Jazz at Lincoln Center in May (details here).<\/span><\/p>\n Salvant says of the title track, out now, \u00e2\u20ac\u0153What if the love has gone, the love has left you and you have the emotions around that, and you\u00e2\u20ac\u2122re still going through them, still engaging with the ghost of that love?\u00e2\u20ac\u009d She continues, \u00e2\u20ac\u0153Some songs are so painful to come out but this one came out pretty quickly. I\u00e2\u20ac\u2122ve had some loss the last couple of years: my grandmother, the drummer in my band [Lawrence Leathers].\u00e2\u20ac\u009d <\/span>Ghost Song opens and ends with a sean-n\u00c3\u00b3s (traditional Irish unaccompanied vocal style) performance by Salvant, recorded in a church. On track one, she transitions into Kate Bush\u00e2\u20ac\u2122s 1978 classic \u00e2\u20ac\u0153Wuthering Heights.\u00e2\u20ac\u009d Salvant says of the song, \u00e2\u20ac\u0153Wuthering Heights is a book that really struck me to my core as I was making this album, during the pandemic. And the best interpretation of the novel is Kate Bush\u00e2\u20ac\u2122s song.\u00e2\u20ac\u009d<\/span><\/p>\n She continues, \u00e2\u20ac\u0153It\u00e2\u20ac\u2122s the most classic ghost story. I decided I wanted to do an album called Ghost Songs, and I knew that one had to be on it. Then I had the idea to mix it in with the sean-n\u00c3\u00b3s \u00e2\u20ac\u02dcC\u00c3\u00bairt Bhaile Nua,\u00e2\u20ac\u2122 which binds it to the traditional \u00e2\u20ac\u02dcUnquiet Grave,\u00e2\u20ac\u2122 the last track on the album. The ghost is not haunting me; now I am haunting the ghost. They parallel each other so well and they\u00e2\u20ac\u2122re such different time periods. I wanted the album to be a circle, with the sean-n\u00c3\u00b3s reference at the beginning and at the end. So it is the first track but it\u00e2\u20ac\u2122s also the last track and it\u00e2\u20ac\u2122s also the middle track, which is how <\/span> \u00e2\u20ac\u0153All the songs on the album kind of mirror each other. I tried to create this strange symmetry. So as you go in from both ends, the songs are sort of matched together,\u00e2\u20ac\u009d Salvant says. \u00e2\u20ac\u0153\u00e2\u20ac\u02dcI Lost my Mind\u00e2\u20ac\u2122 is the center of the Russian doll. I wrote that in the middle of the pandemic. There were nights when I wanted to just scream. It was this deeper part of me saying, \u00e2\u20ac\u02dcIt\u00e2\u20ac\u2122s OK if this sounds completely crazy, OK to just go with the completely crazy thing and not worry if people think you have lost your mind for doing it.\u00e2\u20ac\u2122<\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u0153The bands also mirror each other from top to bottom. In terms of the instrumentation, everything,\u00e2\u20ac\u009d Salvant explains. \u00e2\u20ac\u0153That\u00e2\u20ac\u2122s why the songs are there in that relationship: they match each other, they\u00e2\u20ac\u2122re like fraternal twins, or one is the evil twin of the other. I, as the living, am visited by the ghost, and then I go visit the ghost in turn. I am haunting the ghost and annoying the ghost, which is saying, \u00e2\u20ac\u02dcGet out of here and go live.\u00e2\u20ac\u2122\u00e2\u20ac\u009d<\/span><\/p>\n Of the sonic variety on Ghost Song, Salvant says, \u00e2\u20ac\u0153Texture is a big part of how I sing, having multiple textures in one song. It\u00e2\u20ac\u2122s almost a compulsion. I can\u00e2\u20ac\u2122t allow myself to stay in one texture. The instrumentation creates that but the recording process as well. It\u00e2\u20ac\u2122s something I like, even when I\u00e2\u20ac\u2122m eating. You want the creamy and chewy and crunchy at the same time. Warm and cold.\u00e2\u20ac\u009d<\/span><\/p>\n C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, a 2020 MacArthur Fellow and three-time Grammy Award winner, is a singer and composer bringing historical perspective, a renewed sense of drama, and an enlightened musical understanding to both jazz standards and her own original compositions. Classically trained, steeped in jazz, blues, and folk, and drawing from musical theater and vaudeville, Salvant embraces a wide-ranging repertoire that broadens the possibilities for live performance. <\/span>Salvant\u00e2\u20ac\u2122s performances range from spare duets for voice and piano to instrumental trios to orchestral ensembles and her work with the all-female group Artemis. Her unreleased work Ogresse is an ambitious long-form song cycle based on oral fairy tales from the nineteenth century that explores the nature of freedom and desire in a racialized, patriarchal world. Salvant studied at the Universit\u00c3\u00a9 Pierre Mend\u00c3\u00a8s-France. She has performed at national and international venues and festivals such as the Newport Jazz Festival, the Monterey Jazz Festival, the Village Vanguard, and the Kennedy Center. Salvant is also a visual artist.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant<\/span><\/strong> 1. Wuthering Heights<\/span> 2. Optimistic Voices <\/span> 3. Ghost Song<\/span> 4. Obligation<\/span> 5. Until<\/span> 6. I Lost My Mind<\/span> 7. Moon Song<\/span> 8. Trail Mix<\/span> 9. The World Is Mean<\/span> 10. Dead Poplar<\/span> 11. Thunderclouds<\/span> 12. Unquiet Grave<\/span> <\/p>\n Producer: C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant<\/span> [:de] \u00e2\u20ac\u017eIhre Stimme ist einzigartig und fesselnd. Sie verbindet eine gro\u00c3\u0178e Bandbreite an Kl\u00c3\u00a4ngen und Gef\u00c3\u00bchlen mit beeindruckenden technischen M\u00c3\u00b6glichkeiten. C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant hat ihre eigene, einzigartige Identit\u00c3\u00a4t gefunden, die ihr klar ein unterscheidbares Alleinstellungsmerkmal verleiht.\u00e2\u20ac\u0153– Wall Street Journal \u00e2\u20ac\u017eC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant singt, komponiert, schafft bildende Kunst – von ihr darf man generell das […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":16328,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[172],"tags":[],"class_list":["post-16327","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-unkategorisiert"],"yoast_head":"\n
\nCatherine Bush
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Paul Sikivie, electric bass, synthesizer (Korg mono\/poly), production<\/p>\n
\nHarold Arlen, Edgar Harburg, Herbert Stothart
\nNo Love Dying
\nGregory Porter
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Sullivan Fortner, piano \/ Alexa Tarantino, flute \/ James Chirillo, banjo \/ Keita Ogawa, percussion<\/p>\n
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Sullivan Fortner, piano, vocal, Fender Rhodes\/ Burniss Travis, bass \/ Marvin Sewell, guitars \/ Keita Ogawa, percussion
\nBrooklyn Youth Chorus<\/p>\n
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Sullivan Fortner, piano \/ Paul Sikivie, bass \/ Kyle Poole, drums<\/p>\n
\nGordon Sumner
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Sullivan Fortner, piano \/ Alexa Tarantino, flute \/ James Chirillo, banjo \/ Keita Ogawa, percussion<\/p>\n
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal, piano \/ Aaron Diehl, pipe organ<\/p>\n
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Aaron Diehl, piano \/ Paul Sikivie, bass \/ Kyle Poole, drum<\/p>\n
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, piano<\/p>\n
\nMarc Blitzstein, Berthold Brecht, Kurt Weill
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Sullivan Fortner, piano \/ Alexa Tarantino, flute \/ James Chirillo, banjo \/ Keita Ogawa, percussion<\/p>\n
\nLyrics from a letter in the public domain from Alfred Stieglitz to Georgia O\u00e2\u20ac\u2122Keefe
\nMusic by C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Aaron Diehl, piano \/ Paul Sikivie, bass \/ Kyle Poole, drums \/ Daniel Swenberg, lute and theorbo<\/p>\n
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal, piano \/ Violette and Iris McLorin Picot, vocals \/ Sullivan Fortner, piano, background vocal \/ Burniss Travis, bass \/ Marvin Sewell, guitar \/ Keita Ogawa, percussion<\/p>\n
\nTraditional \/ arranged BY C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal<\/p>\n<\/p>\n
\nI listen to music, walking around my neighborhood, on a plane, travelling somewhere, putting stuff on repeat.\u00e2\u20ac\u009d<\/span><\/p>\n
\nGhost Song<\/span><\/strong><\/p>\n
\nCatherine Bush<\/span>
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Paul Sikivie, electric bass, synthesizer (Korg mono\/poly), production<\/span><\/p>\n
\nHarold Arlen, Edgar Harburg, Herbert Stothart<\/span>
\nNo Love Dying<\/span>
\nGregory Porter<\/span>
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Sullivan Fortner, piano \/ Alexa Tarantino, flute \/ James Chirillo, banjo \/ Keita Ogawa, percussion<\/span><\/p>\n
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant<\/span>
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Sullivan Fortner, piano, vocal, Fender Rhodes\/ Burniss Travis, bass \/ Marvin Sewell, guitars \/ Keita Ogawa, percussion<\/span>
\nBrooklyn Youth Chorus<\/span><\/p>\n
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant<\/span>
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Sullivan Fortner, piano \/ Paul Sikivie, bass \/ Kyle Poole, drums<\/span><\/p>\n
\nGordon Sumner<\/span>
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Sullivan Fortner, piano \/ Alexa Tarantino, flute \/ James Chirillo, banjo \/ Keita Ogawa, percussion<\/span><\/p>\n
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant<\/span>
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal, piano \/ Aaron Diehl, pipe organ<\/span><\/p>\n
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant<\/span>
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Aaron Diehl, piano \/ Paul Sikivie, bass \/ Kyle Poole, drum<\/span><\/p>\n
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant<\/span>
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, piano<\/span><\/p>\n
\nMarc Blitzstein, Berthold Brecht, Kurt Weill<\/span>
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Sullivan Fortner, piano \/ Alexa Tarantino, flute \/ James Chirillo, banjo \/ Keita Ogawa, percussion<\/span><\/p>\n
\nLyrics from a letter in the public domain from Alfred Stieglitz to Georgia O\u00e2\u20ac\u2122Keefe<\/span>
\nMusic by C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant<\/span>
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal \/ Aaron Diehl, piano \/ Paul Sikivie, bass \/ Kyle Poole, drums \/ Daniel Swenberg, lute and theorbo<\/span><\/p>\n
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant<\/span>
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal, piano \/ Violette and Iris McLorin Picot, vocals \/ Sullivan Fortner, piano, background vocal \/ Burniss Travis, bass \/ Marvin Sewell, guitar \/ Keita Ogawa, percussion<\/span><\/p>\n
\nTraditional \/ arranged BY C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant<\/span>
\nC\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant, vocal<\/span><\/p>\n
\nCo-Producer: Sullivan Fortner<\/span>
\nAssociate Producer: Todd Whitelock<\/span>
\nExecutive Producer: Robert Hurwitz<\/span>
\nArt Direction, Design: Ben Tousley<\/span>
\nPhotography: Shawn Michael Jones<\/span>
\nCreative Direction: C\u00c3\u00a9cile McLorin Salvant<\/span>[:]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"