![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/YounSunNah_WW_Covermotiv-300x300.jpg\")
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Die Welt erwacht, wenn das Licht durchbricht. Wenn die Farbe zur\u00c3\u00bcckkehrt \u00e2\u20ac\u201c und: der Traum zerplatzt. Youn Sun Nah<\/strong> entwirft und erkundet auf ihrem neuen Album Waking World<\/em><\/strong> Regionen, die sie noch nie zuvor betreten hat: Die gefeierte Jazzs\u00c3\u00a4ngerin aus Seoul zeichnet erstmals komplett f\u00c3\u00bcrs Songwriting verantwortlich. Es habe sich so ergeben, weil\u00e2\u20ac\u2122s nicht anders ging: <\/span><\/p>\n Schreiben als Weg aus dem Dunkel, als Mittel gegen den Stillstand. So entstanden 11 eindringliche Kompositionen, die ihr elftes Studioalbum ergeben: Waking World<\/em>.<\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eIch dachte immer, ich sei noch gar nicht bereit, die Rolle der Komponistin zu \u00c3\u00bcbernehmen\u00e2\u20ac\u0153, sagt Youn Sun Nah, die vor 20 Jahren ihr erstes Album ver\u00c3\u00b6ffentlicht hat. Seither hat sie vorwiegend die Melodien anderer interpretiert \u00e2\u20ac\u201c zuletzt etwa die von Leonard Cohen oder Motown-Ikone Marvin Gaye (auf dem Vorg\u00c3\u00a4nger Immersion<\/em>, 2019). Nun also ausschlie\u00c3\u0178lich Eigenkompositionen: Songs, die zwischen Leichtigkeit und schmerzhafter Einsicht oszillieren, die stets ihre Handschrift tragen \u00e2\u20ac\u201c im weit abgesteckten Raum zwischen Popgesten, Folk-Intimit\u00c3\u00a4t, \u00c3\u00bcberraschenden Jazzinstrumentierungen, kondensiertem \u00e2\u20ac\u017eless is more<\/em>\u00e2\u20ac\u0153.<\/span><\/p>\n Waking World<\/em><\/strong> vereint verschieden stark ausgeleuchtete Vignetten ihrer Welt: \u00e2\u20ac\u017eEs geht gar nicht mal nur um Songs, sondern vielmehr um Fragmente einer Geschichte, wie direkt aufeinander folgende Sequenzen\u00e2\u20ac\u0153, sagt sie. Klassische Songstrukturen umgeht sie dabei bewusst, baut die St\u00c3\u00bccke eher wie Gedichte auf, \u00e2\u20ac\u017edie von einzelnen Bildern inspiriert sind\u00e2\u20ac\u0153. \u00e2\u20ac\u017eZun\u00c3\u00a4chst befasse ich mich mit Harmonien. Dann mit der Melodie. Und dann erst kommt der Text an die Reihe.\u00e2\u20ac\u0153<\/span><\/p>\n Geerdet und gefangener als gew\u00c3\u00b6hnlich, er\u00c3\u00b6ffnet sie den neuen Songzyklus mit einem Vogel, der am Boden bleiben muss (\u00e2\u20ac\u017eBird On The Ground<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153), doch der Perspektivwechsel folgt schon mit \u00e2\u20ac\u017eDon\u00e2\u20ac\u2122t Get Me Wrong<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153: Sie durchbricht die Melancholie und setzte nicht nur Worte, sondern auch einen Tanz dagegen. Bohrend und bang klingt die Frage nach abhandengekommener Pracht (\u00e2\u20ac\u017eLost Vegas<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153), bet\u00c3\u00b6rend schl\u00c3\u00a4gt das \u00e2\u20ac\u017eHeart of a Woman<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153, und f\u00c3\u00bcr die Hommage an die eigene Mutter (\u00e2\u20ac\u017eMy Mother<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153) kommen schlie\u00c3\u0178lich sogar zischende Hi-Hats ins Spiel.<\/span><\/p>\n <\/p>\n W\u00c3\u00a4hrend sich der Titelsong ganz langsam entfaltet, wie Tautropfen zur blauen Stunde, bilden filmische Stimmungen (\u00e2\u20ac\u017eRound and Round\u00e2\u20ac\u0153, \u00e2\u20ac\u017eWaking World\u00e2\u20ac\u0153) oder das gedrosselte Lovesong-Ger\u00c3\u00bcst \u00e2\u20ac\u017eTangled Soul<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 den Gegenpol zur ansteckenden Unbeschwertheit, die sich gerade gegen Ende immer wieder den Weg bahnt: \u00c3\u0153ber der katzenhaften Leichtigkeit der Akustikgitarre verschmelzen die Worte \u00e2\u20ac\u017eWe are where we are where we are<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153<\/em> zu einem beruhigenden Schleier (denn: \u00e2\u20ac\u017eIt\u00e2\u20ac\u2122s OK\u00e2\u20ac\u0153), und auch der eing\u00c3\u00a4ngige Schlussstrich von \u00e2\u20ac\u017eEndless Deja Vu<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 meint es ernst: Schluss mit den Selbstanklagen.<\/span><\/p>\n Mal introspektiv, mal fieberhaft, mal ganz sp\u00c3\u00a4rlich, dann wieder kontrastreich arrangiert mit Bl\u00c3\u00a4sern oder pr\u00c3\u00a4pariertem Klavier, ist Waking World<\/em> ein komplexes, weil langzeitbelichtetes Selbstportr\u00c3\u00a4t \u00e2\u20ac\u201c mit sehr viel Licht und<\/em> viel Schatten.<\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eDieses Album ist beides: ein unglaubliches Vergn\u00c3\u00bcgen \u00e2\u20ac\u201c und eine gewaltige Herausforderung\u00e2\u20ac\u0153, sagt Youn Sun Nah abschlie\u00c3\u0178end, die ihre Herangehensweise und ihre herausragende Stellung in der Jazzwelt bis heute immer wieder hinterfragt. So nah wie auf Waking World<\/em> kam man ihr noch nie. Gefeiert f\u00c3\u00bcr \u00e2\u20ac\u017eeine der sch\u00c3\u00b6nsten Stimmen im aktuellen Jazz\u00e2\u20ac\u0153 (Le Figaro<\/em>), ging die in Seoul geborene Ausnahmes\u00c3\u00a4ngerin Youn Sun Nah langsam auf die 30 zu, als sie in den Neunzigern nach Paris zog und sich intensiv mit Jazz und Chanson befasste. Noch ein gutes Jahrzehnt sp\u00c3\u00a4ter markierte das sechste Album Voyage<\/em> den internationalen Durchbruch \u00e2\u20ac\u201c gefolgt von pr\u00c3\u00a4mierten Meilensteinen wie Same Girl<\/em> (ECHO), Lento<\/em> (Gold DE) oder dem programmatischen She Moves On<\/em>. Zuletzt ver\u00c3\u00b6ffentlichte die Koreanerin das Album Immersion<\/em> im Jahr 2019.<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00c2\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n Tracklist<\/strong><\/span><\/p>\n 01 Bird On The Ground<\/span><\/p>\n 02 Don’t Get Me Wrong<\/span><\/p>\n 03 Lost Vegas<\/span><\/p>\n 04 Heart Of A Woman<\/span><\/p>\n 05 Round and Round<\/span><\/p>\n 06 My Mother<\/span><\/p>\n 07 Waking World<\/span><\/p>\n 08 Tangled Soul<\/span><\/p>\n 09 It’s OK<\/span><\/p>\n 10 Endless D\u00c3\u00a9j\u00c3\u00a0 Vu<\/span><\/p>\n 11 I\u00e2\u20ac\u2122m Yours<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Music and lyrics by Youn Sun Nah\u00c2\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n Youn Sun Nah: vocals, programming & arrangements<\/span><\/p>\n Xavier Tribolet: keyboards, synthesizers & percussion<\/span><\/p>\n Thomas Na\u00c3\u00afm: electric, acoustic & banjo guitars<\/span><\/p>\n Laurent Vernerey: electric & acoustic basses<\/span><\/p>\n Airelle Besson: trumpet & flugelhorn<\/span><\/p>\n H\u00c3\u00a9lo\u00c3\u00afse Lefebvre: violin<\/span><\/p>\n Guillaume Latil: cello<\/span><\/p>\n <\/p>\n [:en] <\/p>\n Die Welt erwacht, wenn das Licht durchbricht. Wenn die Farbe zur\u00c3\u00bcckkehrt \u00e2\u20ac\u201c und: der Traum zerplatzt. Youn Sun Nah<\/strong> entwirft und erkundet auf ihrem neuen Album Waking World<\/em><\/strong> Regionen, die sie noch nie zuvor betreten hat: Die gefeierte Jazzs\u00c3\u00a4ngerin aus Seoul zeichnet erstmals komplett f\u00c3\u00bcrs Songwriting verantwortlich. Es habe sich so ergeben, weil\u00e2\u20ac\u2122s nicht anders ging: <\/span><\/p>\n Schreiben als Weg aus dem Dunkel, als Mittel gegen den Stillstand. So entstanden 11 eindringliche Kompositionen, die ihr elftes Studioalbum ergeben: Waking World<\/em>.<\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eIch dachte immer, ich sei noch gar nicht bereit, die Rolle der Komponistin zu \u00c3\u00bcbernehmen\u00e2\u20ac\u0153, sagt Youn Sun Nah, die vor 20 Jahren ihr erstes Album ver\u00c3\u00b6ffentlicht hat. Seither hat sie vorwiegend die Melodien anderer interpretiert \u00e2\u20ac\u201c zuletzt etwa die von Leonard Cohen oder Motown-Ikone Marvin Gaye (auf dem Vorg\u00c3\u00a4nger Immersion<\/em>, 2019). Nun also ausschlie\u00c3\u0178lich Eigenkompositionen: Songs, die zwischen Leichtigkeit und schmerzhafter Einsicht oszillieren, die stets ihre Handschrift tragen \u00e2\u20ac\u201c im weit abgesteckten Raum zwischen Popgesten, Folk-Intimit\u00c3\u00a4t, \u00c3\u00bcberraschenden Jazzinstrumentierungen, kondensiertem \u00e2\u20ac\u017eless is more<\/em>\u00e2\u20ac\u0153.<\/span><\/p>\n Waking World<\/em><\/strong> vereint verschieden stark ausgeleuchtete Vignetten ihrer Welt: \u00e2\u20ac\u017eEs geht gar nicht mal nur um Songs, sondern vielmehr um Fragmente einer Geschichte, wie direkt aufeinander folgende Sequenzen\u00e2\u20ac\u0153, sagt sie. Klassische Songstrukturen umgeht sie dabei bewusst, baut die St\u00c3\u00bccke eher wie Gedichte auf, \u00e2\u20ac\u017edie von einzelnen Bildern inspiriert sind\u00e2\u20ac\u0153. \u00e2\u20ac\u017eZun\u00c3\u00a4chst befasse ich mich mit Harmonien. Dann mit der Melodie. Und dann erst kommt der Text an die Reihe.\u00e2\u20ac\u0153<\/span><\/p>\n Geerdet und gefangener als gew\u00c3\u00b6hnlich, er\u00c3\u00b6ffnet sie den neuen Songzyklus mit einem Vogel, der am Boden bleiben muss (\u00e2\u20ac\u017eBird On The Ground<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153), doch der Perspektivwechsel folgt schon mit \u00e2\u20ac\u017eDon\u00e2\u20ac\u2122t Get Me Wrong<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153: Sie durchbricht die Melancholie und setzte nicht nur Worte, sondern auch einen Tanz dagegen. Bohrend und bang klingt die Frage nach abhandengekommener Pracht (\u00e2\u20ac\u017eLost Vegas<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153), bet\u00c3\u00b6rend schl\u00c3\u00a4gt das \u00e2\u20ac\u017eHeart of a Woman<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153, und f\u00c3\u00bcr die Hommage an die eigene Mutter (\u00e2\u20ac\u017eMy Mother<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153) kommen schlie\u00c3\u0178lich sogar zischende Hi-Hats ins Spiel.<\/span><\/p>\n <\/p>\n W\u00c3\u00a4hrend sich der Titelsong ganz langsam entfaltet, wie Tautropfen zur blauen Stunde, bilden filmische Stimmungen (\u00e2\u20ac\u017eRound and Round\u00e2\u20ac\u0153, \u00e2\u20ac\u017eWaking World\u00e2\u20ac\u0153) oder das gedrosselte Lovesong-Ger\u00c3\u00bcst \u00e2\u20ac\u017eTangled Soul<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 den Gegenpol zur ansteckenden Unbeschwertheit, die sich gerade gegen Ende immer wieder den Weg bahnt: \u00c3\u0153ber der katzenhaften Leichtigkeit der Akustikgitarre verschmelzen die Worte \u00e2\u20ac\u017eWe are where we are where we are<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153<\/em> zu einem beruhigenden Schleier (denn: \u00e2\u20ac\u017eIt\u00e2\u20ac\u2122s OK\u00e2\u20ac\u0153), und auch der eing\u00c3\u00a4ngige Schlussstrich von \u00e2\u20ac\u017eEndless Deja Vu<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 meint es ernst: Schluss mit den Selbstanklagen.<\/span><\/p>\n Mal introspektiv, mal fieberhaft, mal ganz sp\u00c3\u00a4rlich, dann wieder kontrastreich arrangiert mit Bl\u00c3\u00a4sern oder pr\u00c3\u00a4pariertem Klavier, ist Waking World<\/em> ein komplexes, weil langzeitbelichtetes Selbstportr\u00c3\u00a4t \u00e2\u20ac\u201c mit sehr viel Licht und<\/em> viel Schatten.<\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eDieses Album ist beides: ein unglaubliches Vergn\u00c3\u00bcgen \u00e2\u20ac\u201c und eine gewaltige Herausforderung\u00e2\u20ac\u0153, sagt Youn Sun Nah abschlie\u00c3\u0178end, die ihre Herangehensweise und ihre herausragende Stellung in der Jazzwelt bis heute immer wieder hinterfragt. So nah wie auf Waking World<\/em> kam man ihr noch nie. Gefeiert f\u00c3\u00bcr \u00e2\u20ac\u017eeine der sch\u00c3\u00b6nsten Stimmen im aktuellen Jazz\u00e2\u20ac\u0153 (Le Figaro<\/em>), ging die in Seoul geborene Ausnahmes\u00c3\u00a4ngerin Youn Sun Nah langsam auf die 30 zu, als sie in den Neunzigern nach Paris zog und sich intensiv mit Jazz und Chanson befasste. Noch ein gutes Jahrzehnt sp\u00c3\u00a4ter markierte das sechste Album Voyage<\/em> den internationalen Durchbruch \u00e2\u20ac\u201c gefolgt von pr\u00c3\u00a4mierten Meilensteinen wie Same Girl<\/em> (ECHO), Lento<\/em> (Gold DE) oder dem programmatischen She Moves On<\/em>. Zuletzt ver\u00c3\u00b6ffentlichte die Koreanerin das Album Immersion<\/em> im Jahr 2019.<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00c2\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n Tracklist<\/strong><\/span><\/p>\n 01 Bird On The Ground<\/span><\/p>\n 02 Don’t Get Me Wrong<\/span><\/p>\n 03 Lost Vegas<\/span><\/p>\n 04 Heart Of A Woman<\/span><\/p>\n 05 Round and Round<\/span><\/p>\n 06 My Mother<\/span><\/p>\n 07 Waking World<\/span><\/p>\n 08 Tangled Soul<\/span><\/p>\n 09 It’s OK<\/span><\/p>\n 10 Endless D\u00c3\u00a9j\u00c3\u00a0 Vu<\/span><\/p>\n 11 I\u00e2\u20ac\u2122m Yours<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Music and lyrics by Youn Sun Nah\u00c2\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n Youn Sun Nah: vocals, programming & arrangements<\/span><\/p>\n Xavier Tribolet: keyboards, synthesizers & percussion<\/span><\/p>\n Thomas Na\u00c3\u00afm: electric, acoustic & banjo guitars<\/span><\/p>\n Laurent Vernerey: electric & acoustic basses<\/span><\/p>\n Airelle Besson: trumpet & flugelhorn<\/span><\/p>\n H\u00c3\u00a9lo\u00c3\u00afse Lefebvre: violin<\/span><\/p>\n Guillaume Latil: cello<\/span><\/p>\n [:]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [:de] Die Welt erwacht, wenn das Licht durchbricht. 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