![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/Stockhausen_Tales_front-300x269.jpg\")
<\/p>\n[:de]<\/p>\n
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TALES<\/span><\/strong><\/p>\n Was f\u00c3\u00bcr einen Unterschied macht es f\u00c3\u00bcr Musik, ob sie komponiert oder improvisiert ist? Was f\u00c3\u00bcr einen Unterschied macht es f\u00c3\u00bcr eine Erz\u00c3\u00a4hlung, ob sie m\u00c3\u00bcndlich vorgetragen oder schriftlich festgehalten wird? Markus Stockhausens Quartett-Album<\/strong> \u00e2\u20ac\u017eTales<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 legt solche Fragen nahe und gibt mehr als eine Antwort. <\/span>Musik existiert virtuell auf Tontr\u00c3\u00a4gern, in Partituren, in Repertoires und Traditionen. Wirklich aber ist sie nur, wenn sie erklingt und mit H\u00c3\u00b6rerinnen und H\u00c3\u00b6rern gemeinsam erlebt wird. <\/span><\/p>\n Das Album \u00e2\u20ac\u017eTales\u00e2\u20ac\u0153 besteht aus drei CDs. Deren erste ist komponierten St\u00c3\u00bccken gewidmet, die anderen beiden enthaltenen Improvisationen des Quartetts.<\/span><\/p>\n In Markus Stockhausens<\/strong> aktuellem Quartett f\u00c3\u00bcgen sich vier Temperamente zueinander und bilden einen gemeinsamen, \u00c3\u00bcberaus differenzierten Gruppenklang. Immer ist da der klare, vollendet artikulierte Ton, der seit je Markus Stockhausens Markenzeichen ist. Da ist J\u00c3\u00b6rg Brinkmann<\/strong> am Cello, sanglich, mit gro\u00c3\u0178artigen solistischen Melodieb\u00c3\u00b6gen, feingliedrig und elegant, auch wenn er rhythmisch grundiert, wie es sonst die Aufgabe eines Kontrabasses w\u00c3\u00a4re. Jeroen van Vliet<\/strong> am Klavier ist ein wunderbarer Ensemble-Musiker mit tiefgr\u00c3\u00bcndig harmonischer Pr\u00c3\u00a4senz, der seine R\u00c3\u00a4ume findet und behauptet, ohne sich orchestral aufzuspielen; in improvisierten St\u00c3\u00bccken ist er immer wieder auch am Synthesizer zu h\u00c3\u00b6ren: zur\u00c3\u00bcckhaltend, nie effektheischend, mit gro\u00c3\u0178em Melos und intensiver Klang\u00c3\u00b6konomie, nie mit amorpher F\u00c3\u00bcllmasse. Christian Thom\u00c3\u00a9<\/strong> am Schlagzeug schlie\u00c3\u0178lich verbindet filigranes, klangsinnliches Spiel mit der l\u00c3\u00a4ssig ausgeb\u00c3\u00bcbten F\u00c3\u00a4higkeit, Rhythmik zu spielen, ohne sie zu markieren.<\/span><\/p>\n Die neun komponierten St\u00c3\u00bccke der ersten CD sind von souver\u00c3\u00a4ner Klarheit, geradezu klassisch gebaut und gespielt. Die ausnotierten Passagen gehen \u00c3\u00bcber das, was im Jazz \u00e2\u20ac\u017ethematisches Material\u00e2\u20ac\u0153 hei\u00c3\u0178t, weit hinaus. Sie wirken als verbindliche Rahmensetzungen von Tonvorr\u00c3\u00a4ten, formalen Strukturen, Klangstrategien und Stimmungen. Sie definieren den Bewegungsraum der Musiker, ohne dass man diese Definitionen als Beschr\u00c3\u00a4nkung empfindet. Sie geben damit der Musik eine tiefe Ruhe und dem H\u00c3\u00b6rer ein Grundvertrauen in das, was zu erwarten ist. <\/span>Auf den beiden improvisierten CDs zeigt sich, dass der Konsens im Quartett auch ohne kompositorische Vorgaben weit reicht. Er ist elastisch und erm\u00c3\u00b6glicht weiter gefasste klangliche und spielerische Freiheiten. Grunds\u00c3\u00a4tzlich gilt, auch f\u00c3\u00bcr die elektronischen Kl\u00c3\u00a4nge des Synthesizers, dass man in der gemeinsamen musikalischen Arbeit aufeinander h\u00c3\u00b6rt, Anregungen aufgreift, anreichert und weitertreibt. Dass man sich Zeit nimmt und Zeit gibt.<\/span><\/p>\n Die Spannung, die dabei entsteht, ist nie eine zum Zerrei\u00c3\u0178en. Sie ist von einem gener\u00c3\u00b6sen Konsens getragen. Ein Konsens, der nicht auf die Probe gestellt, sondern behutsam und immer von Neuem ausgekundschaftet wird.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Jedes der 25 St\u00c3\u00bccke dieses gro\u00c3\u0178en Albums bildet eine eigene Erz\u00c3\u00a4hlung, mit eigenem Verlauf, eigener Form, eigenem Vokabular, eigenem Gehalt. Allen gemeinsam ist, dass sie Verantwortung \u00c3\u00bcbernehmen f\u00c3\u00bcr die Zeit, die sie gestalten. Die Angebote sind nicht unbedingt in Sprache \u00c3\u00bcbersetzbar, aber manchmal kann man passende Worte finden. Die Titel der St\u00c3\u00bccke unternehmen solche Versuche. Sie machen auch deutlich, dass die Musik eine Verbindung hat zu dem, was in der Welt au\u00c3\u0178erhalb ihrer selbst geschieht. Die sp\u00c3\u00bcrbare Leichtigkeit im Er\u00c3\u00b6ffnungsst\u00c3\u00bcck \u00e2\u20ac\u017eSunday Morning<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 spricht f\u00c3\u00bcr sich und muss nicht weiter \u00c3\u00bcbersetzt werden. Das letzte St\u00c3\u00bcck aber enth\u00c3\u00a4lt etwas wie ein Bekenntnis. Er gilt \u00c3\u00bcber den Horizont dieses Albums hinaus f\u00c3\u00bcr Markus Stockhausens Musik, vielleicht als grundlegende Erz\u00c3\u00a4hlung aller Musik: \u00e2\u20ac\u017ePeace Is Possible<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153, Frieden ist m\u00c3\u00b6glich.<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eIch hoffe Sie haben Zeit. Aber Sie m\u00c3\u00bcssen ja nicht alles sofort h\u00c3\u00b6ren. Einerseits die Kompositionen mit klar gegliederten Abl\u00c3\u00a4ufen, eigentlich genug Musik f\u00c3\u00bcr eine sch\u00c3\u00b6ne CD, und dann das weite Feld der freien Improvisationen, die uns ungeahnte R\u00c3\u00a4ume \u00c3\u00b6ffnen. Da geben wir Ihnen Einblicke in unsere \u00e2\u20ac\u017emusikalische Werkstatt\u00e2\u20ac\u0153. Entstanden sind vielf\u00c3\u00a4ltige Stimmungsbilder, Atmosph\u00c3\u00a4ren, musikalische Tr\u00c3\u00a4ume, Fantasien, Lichtblicke und Abgr\u00c3\u00bcnde, Hoffnungsschimmer, Momente der Freude, der F\u00c3\u00bclle, des Genusses, aber auch des Suchens, von Wehmut, Sehnsucht – und Frieden.\u00e2\u20ac\u0153 Markus Stockhausen\u00c2\u00a0<\/span><\/p>\n (von Hans-J\u00c3\u00bcrgen Linke)<\/span><\/p>\n <\/p>\n Markus Stockhausen<\/strong> flh, tp<\/span><\/p>\n J\u00c3\u00b6rg Brinkmann<\/strong> cello<\/span><\/p>\n Jeroen van Vliet<\/strong> piano, synth<\/span><\/p>\n Christian Thom\u00c3\u00a9<\/strong> drums<\/span><\/p>\n <\/p>\n compositions by Markus Stockhausen<\/span><\/p>\n \u00c2\u00a0\u00e2\u20ac\u017eDestiny\u00e2\u20ac\u0153 and all improvisations by all group members recorded by Stephan van Wylick at Fattoria Musica in February (improvisations) and March (compositions) 2021<\/span><\/p>\n mixed by Stephan van Wylick and Markus Stockhausen in April 2021<\/span><\/p>\n produced by Markus Stockhausen, alsl songs published by o-tone music publishing besides all compositions on CD 1<\/span><\/p>\n <\/p>\n [:en] <\/p>\n TALES<\/span><\/strong><\/p>\n Was f\u00c3\u00bcr einen Unterschied macht es f\u00c3\u00bcr Musik, ob sie komponiert oder improvisiert ist? Was f\u00c3\u00bcr einen Unterschied macht es f\u00c3\u00bcr eine Erz\u00c3\u00a4hlung, ob sie m\u00c3\u00bcndlich vorgetragen oder schriftlich festgehalten wird? Markus Stockhausens Quartett-Album<\/strong> \u00e2\u20ac\u017eTales<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 legt solche Fragen nahe und gibt mehr als eine Antwort. <\/span>Musik existiert virtuell auf Tontr\u00c3\u00a4gern, in Partituren, in Repertoires und Traditionen. Wirklich aber ist sie nur, wenn sie erklingt und mit H\u00c3\u00b6rerinnen und H\u00c3\u00b6rern gemeinsam erlebt wird. <\/span><\/p>\n Das Album \u00e2\u20ac\u017eTales\u00e2\u20ac\u0153 besteht aus drei CDs. Deren erste ist komponierten St\u00c3\u00bccken gewidmet, die anderen beiden enthaltenen Improvisationen des Quartetts.<\/span><\/p>\n In Markus Stockhausens<\/strong> aktuellem Quartett f\u00c3\u00bcgen sich vier Temperamente zueinander und bilden einen gemeinsamen, \u00c3\u00bcberaus differenzierten Gruppenklang. Immer ist da der klare, vollendet artikulierte Ton, der seit je Markus Stockhausens Markenzeichen ist. Da ist J\u00c3\u00b6rg Brinkmann<\/strong> am Cello, sanglich, mit gro\u00c3\u0178artigen solistischen Melodieb\u00c3\u00b6gen, feingliedrig und elegant, auch wenn er rhythmisch grundiert, wie es sonst die Aufgabe eines Kontrabasses w\u00c3\u00a4re. Jeroen van Vliet<\/strong> am Klavier ist ein wunderbarer Ensemble-Musiker mit tiefgr\u00c3\u00bcndig harmonischer Pr\u00c3\u00a4senz, der seine R\u00c3\u00a4ume findet und behauptet, ohne sich orchestral aufzuspielen; in improvisierten St\u00c3\u00bccken ist er immer wieder auch am Synthesizer zu h\u00c3\u00b6ren: zur\u00c3\u00bcckhaltend, nie effektheischend, mit gro\u00c3\u0178em Melos und intensiver Klang\u00c3\u00b6konomie, nie mit amorpher F\u00c3\u00bcllmasse. Christian Thom\u00c3\u00a9<\/strong> am Schlagzeug schlie\u00c3\u0178lich verbindet filigranes, klangsinnliches Spiel mit der l\u00c3\u00a4ssig ausgeb\u00c3\u00bcbten F\u00c3\u00a4higkeit, Rhythmik zu spielen, ohne sie zu markieren.<\/span><\/p>\n Die neun komponierten St\u00c3\u00bccke der ersten CD sind von souver\u00c3\u00a4ner Klarheit, geradezu klassisch gebaut und gespielt. Die ausnotierten Passagen gehen \u00c3\u00bcber das, was im Jazz \u00e2\u20ac\u017ethematisches Material\u00e2\u20ac\u0153 hei\u00c3\u0178t, weit hinaus. Sie wirken als verbindliche Rahmensetzungen von Tonvorr\u00c3\u00a4ten, formalen Strukturen, Klangstrategien und Stimmungen. Sie definieren den Bewegungsraum der Musiker, ohne dass man diese Definitionen als Beschr\u00c3\u00a4nkung empfindet. Sie geben damit der Musik eine tiefe Ruhe und dem H\u00c3\u00b6rer ein Grundvertrauen in das, was zu erwarten ist.<\/span><\/p>\n Auf den beiden improvisierten CDs zeigt sich, dass der Konsens im Quartett auch ohne kompositorische Vorgaben weit reicht. Er ist elastisch und erm\u00c3\u00b6glicht weiter gefasste klangliche und spielerische Freiheiten. Grunds\u00c3\u00a4tzlich gilt, auch f\u00c3\u00bcr die elektronischen Kl\u00c3\u00a4nge des Synthesizers, dass man in der gemeinsamen musikalischen Arbeit aufeinander h\u00c3\u00b6rt, Anregungen aufgreift, anreichert und weitertreibt. Dass man sich Zeit nimmt und Zeit gibt.<\/span><\/p>\n Die Spannung, die dabei entsteht, ist nie eine zum Zerrei\u00c3\u0178en. Sie ist von einem gener\u00c3\u00b6sen Konsens getragen. Ein Konsens, der nicht auf die Probe gestellt, sondern behutsam und immer von Neuem ausgekundschaftet wird.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Jedes der 25 St\u00c3\u00bccke dieses gro\u00c3\u0178en Albums bildet eine eigene Erz\u00c3\u00a4hlung, mit eigenem Verlauf, eigener Form, eigenem Vokabular, eigenem Gehalt. Allen gemeinsam ist, dass sie Verantwortung \u00c3\u00bcbernehmen f\u00c3\u00bcr die Zeit, die sie gestalten. Die Angebote sind nicht unbedingt in Sprache \u00c3\u00bcbersetzbar, aber manchmal kann man passende Worte finden. Die Titel der St\u00c3\u00bccke unternehmen solche Versuche. Sie machen auch deutlich, dass die Musik eine Verbindung hat zu dem, was in der Welt au\u00c3\u0178erhalb ihrer selbst geschieht. Die sp\u00c3\u00bcrbare Leichtigkeit im Er\u00c3\u00b6ffnungsst\u00c3\u00bcck \u00e2\u20ac\u017eSunday Morning<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 spricht f\u00c3\u00bcr sich und muss nicht weiter \u00c3\u00bcbersetzt werden. Das letzte St\u00c3\u00bcck aber enth\u00c3\u00a4lt etwas wie ein Bekenntnis. Er gilt \u00c3\u00bcber den Horizont dieses Albums hinaus f\u00c3\u00bcr Markus Stockhausens Musik, vielleicht als grundlegende Erz\u00c3\u00a4hlung aller Musik: \u00e2\u20ac\u017ePeace Is Possible<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153, Frieden ist m\u00c3\u00b6glich.<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eIch hoffe Sie haben Zeit. Aber Sie m\u00c3\u00bcssen ja nicht alles sofort h\u00c3\u00b6ren. Einerseits die Kompositionen mit klar gegliederten Abl\u00c3\u00a4ufen, eigentlich genug Musik f\u00c3\u00bcr eine sch\u00c3\u00b6ne CD, und dann das weite Feld der freien Improvisationen, die uns ungeahnte R\u00c3\u00a4ume \u00c3\u00b6ffnen. Da geben wir Ihnen Einblicke in unsere \u00e2\u20ac\u017emusikalische Werkstatt\u00e2\u20ac\u0153. 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