![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/VinceMendoza_FreedomOverEverything_Covermotiv-300x300.jpg\")
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Der 34-mal nominierte und sechsfach mit dem GRAMMY\u00c2\u00ae-Award ausgezeichnete K\u00c3\u00bcnstler Vince Mendoza<\/strong> kehrt f\u00c3\u00bcr sein neues Album \u00e2\u20ac\u017eFreedom Over Everything<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 (BMG \/ Modern Recordings) zu seinen Wurzeln als Komponist und Dirigent zur\u00c3\u00bcck. Das Werk repr\u00c3\u00a4sentiert sowohl die Zusammenarbeit mit dem Czech National Symphony Orchestra<\/strong>, der Sopranistin Julia Bullock<\/strong>, als auch den weiteren Gastk\u00c3\u00bcnstlern Joshua Redman<\/strong>, Antonio Sanchez<\/strong>, Derrick Hodge<\/strong> und dem The Roots-MC Black Thought<\/strong>.<\/span><\/p>\n Das Album beginnt mit dem aus f\u00c3\u00bcnf S\u00c3\u00a4tzen bestehendem \u00e2\u20ac\u017eConcerto for Orchestra<\/strong>“, das urspr\u00c3\u00bcnglich vom Czech National Symphony Orchestra<\/strong> in Auftrag gegeben wurde, mit dem Mendoza<\/strong> bereits seit einigen Jahren zusammenarbeitet. Ziel der erneuten Kollaboration war es, ein Werk zu schaffen, das zwar Solisten im Orchester vorsieht, jedoch im Vergleich zur herk\u00c3\u00b6mmlichen Form auch gleichzeitig den Vorsto\u00c3\u0178 in eine neue Richtung wagt.<\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eMein Ansatz ist eine Abkehr von den Traditionen eines Orchesterkonzerts. F\u00c3\u00bcr mich ging es in erster Linie darum, einen Bogen zu spannen, der eine bestimmte Geschichte erz\u00c3\u00a4hlt, aber auch rhythmische und melodische Aspekte der afroamerikanischen Musik und der Improvisation integriert”, erkl\u00c3\u00a4rt Mendoza.<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eDie Komposition des Konzerts erfolgte 2016 zeitgleich mit den [amerikanischen] Wahlen des 45. Pr\u00c3\u00a4sidenten und fiel damit in eine Zeit der daraus resultierenden gro\u00c3\u0178en Uneinigkeit in den USA. W\u00c3\u00a4hrend ich also dieses St\u00c3\u00bcck schrieb, drangen unweigerlich die Ereignisse in unserem Land in mein k\u00c3\u00bcnstlerisches Bewusstsein ein”, sagt Mendoza<\/strong>. \u00e2\u20ac\u017eZum ersten Mal hatte ich das Gef\u00c3\u00bchl, dass ich nicht Musik schreiben und mich von dem, was in unserer Umgebung vor sich ging, distanzieren konnte. Ich begann ernsthaft dar\u00c3\u00bcber nachzudenken, wie wichtig es ist, dass ein K\u00c3\u00bcnstler die aktuelle Zeit und Ereignisse reflektiert, und wie ich es dar\u00c3\u00bcber hinaus schaffen konnte, dass ich meine Musik nicht nur zu einer Reflexion dessen machen konnte, was ich miterlebte, sondern auch, was ich hoffte, das passieren w\u00c3\u00bcrde. Mit diesen Gedanken begann der Bogen dieses Konzerts mehr und mehr Gestalt anzunehmen.”<\/span><\/p>\n Mendoza<\/strong> – erfahrener Praktiker der Klassik-Jazz-Fusion, die Gunther Schuller<\/strong> einst \u00e2\u20ac\u0161Third Stream\u00e2\u20ac\u02dc nannte – war und ist bestens daf\u00c3\u00bcr geeignet, diese Herausforderung anzunehmen. \u00e2\u20ac\u017eIch habe versucht, das Konzert so zu strukturieren, dass es von M. L. Kings<\/strong> Anmerkungen \u00c3\u00bcber das moralische Universum inspiriert ist. Ich wollte einen langen Bogen kreieren, der sich letztlich zur Gerechtigkeit hinbiegt. Der Beginn des Konzerts (der erste Satz hei\u00c3\u0178t \u00e2\u20ac\u0161American Noise’) spiegelt den Unfrieden wider, der bereits im Vorfeld der Wahlen 2016 begann. Nat\u00c3\u00bcrlich verblassen die damaligen Ereignisse im Vergleich zu dem, womit wir es 2020 zu tun hatten und es auch jetzt noch haben”, sagt Mendoza, \u00e2\u20ac\u017eaber der Bogen der Komposition geht durch den damaligen Prozess von der Aufruhr, dem dringend ben\u00c3\u00b6tigtem Trost und dem wachsenden Bed\u00c3\u00bcrfnis\u00e2\u20ac\u0161 auf die Stra\u00c3\u0178e zu gehen’. Am Ende des Konzerts geht es vor allem um Gerechtigkeit und die Hoffnung auf eine friedliche L\u00c3\u00b6sung f\u00c3\u00bcr das, was bereits 2016 angefangen hat, seinen Lauf zu nehmen. Es ist offensichtlich, dass wir auch im Jahr 2021 noch immer nicht am Ziel angekommen sind.”<\/span><\/p>\n W\u00c3\u00a4hrend des gesamten \u00e2\u20ac\u017eConcerto for Orchestra<\/strong>” sorgt der Schlagzeuger Antonio Sanchez<\/strong> f\u00c3\u00bcr rhythmische Texturen, indem er mittels Farbe, Platzierung und Variation die verschiedenen Motive und Ideen, die in Mendozas Partitur zum Ausdruck kommen, akzentuiert. \u00e2\u20ac\u017eAntonio denkt und spielt wie ein Komponist”, erkl\u00c3\u00a4rt Mendoza. \u00e2\u20ac\u017eEr war die perfekte Person, um bei dieser Musik mitzuwirken. Er war f\u00c3\u00bcr das, was ich erreichen wollte, immer sehr aufgeschlossen, ohne dabei seine eigene Stimme zu verlieren.\u00e2\u20ac\u0153<\/span><\/p>\n <\/p>\n Joshua Redmans<\/strong> Saxophonspiel in \u00e2\u20ac\u017eMeditation<\/strong>” verleiht dem Satz eine unglaublich wichtige improvisatorische Stimme. Dabei war das St\u00c3\u00bcck urspr\u00c3\u00bcnglich gar nicht f\u00c3\u00bcr Derartiges konzipiert, merkt Mendoza an. “Doch nachdem wir es aufgenommen hatten, dachte ich, dass die Musik geradezu nach Joshuas Dialog mit dem Orchester verlangte. Und Joshua verstand den Sinn und welche Stimmung in diesem Moment gebraucht wurde und spielte wirklich wundervoll.”<\/span><\/p>\n Der 5. Satz des Konzerts, \u00e2\u20ac\u017eJustice and the Blues<\/strong>“, ist eine \u00c3\u00bcberaus geschickte Anspielung auf zwei sehr ber\u00c3\u00bchmte Zitate des gro\u00c3\u0178en Philosophen und Intellektuellen Dr. Cornel West<\/strong>. Das ist zum einen \u00e2\u20ac\u017eGerechtigkeit ist, wie Liebe in der \u00c3\u2013ffentlichkeit aussieht” und zum anderen \u00e2\u20ac\u017eDer Blues antwortet mit Mitgef\u00c3\u00bchl auf das Katastrophale, ohne dabei aus dem Kelch der Bitterkeit zu trinken.”<\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eAls wir dieses St\u00c3\u00bcck letztes Jahr im Juli (2019) aufgenommen haben, sollte insbesondere der letzte Satz – also der Mittelteil, der voller Groove ist und dieses gewisse Etwas hat – urspr\u00c3\u00bcnglich ein Instrumentalsolo sein”, erinnert sich Mendoza. \u00e2\u20ac\u017eDoch dann dachte ich, dass f\u00c3\u00bcr die Botschaft stattdessen Rap das Stilmittel der Wahl sein sollte. Als ich mir die Aufnahmen von Black Thought<\/strong> anh\u00c3\u00b6rte, schien seine Arbeit genau das gewisse Bewusstsein f\u00c3\u00bcr exakt die Botschaft widerzuspiegeln, die ich in diesem St\u00c3\u00bcck zum Ausdruck bringen wollte. Als er zustimmte, die Aufnahmen zu machen, erreichte COVID die USA und wir wurden aufgehalten. Dann kam es zum Tod von George Floyd<\/strong> und es gab all die Reaktionen auf dieses Ereignis. Damit begann sich auch das Bewusstsein f\u00c3\u00bcr die Performance, die wir urspr\u00c3\u00bcnglich mit Black Thought<\/strong> im Sinn hatten zu \u00c3\u00a4ndern – und dann kam er mit diesem unglaublich gef\u00c3\u00bchlvollen Text!\u00e2\u20ac\u0153<\/span><\/p>\n <\/p>\n Bassist Derrick Hodge<\/strong> lieferte den richtigen Groove f\u00c3\u00bcr das Fundament der Musik und Black Thoughts Lyrics f\u00c3\u00bcr \u00e2\u20ac\u017eFreedom Over Everything\u00e2\u20ac\u0153. \u00e2\u20ac\u017eIn gewisser Weise wurde damit mein Plan f\u00c3\u00bcr einen langen, konstruierten Bogen durch die Realit\u00c3\u00a4t unterbrochen. Das hat etwas von der Empfindsamkeit des Jazz\u00e2\u20ac\u02dc: Du kannst deine fertige Struktur im Kopf haben, doch dann kommt jemand mit einem neuen Impuls und pl\u00c3\u00b6tzlich kann sich deine Sichtweise komplett ver\u00c3\u00a4ndern. Und ich liebe es, wenn sich Dinge ver\u00c3\u00a4ndern, sobald der menschliche Geist ins Spiel kommt. Das ist, was Improvisation uns erm\u00c3\u00b6glicht.\u00e2\u20ac\u0153 Mendoza ist auf einzigartige Weise bestens daf\u00c3\u00bcr geeignet, die damit einhergehenden Herausforderungen sowohl in der Sprache des Komponisten als auch aus der Sicht des Improvisators zu adressieren. Er l\u00c3\u00b6st damit quasi den Knoten auf und erm\u00c3\u00b6glicht den \u00c3\u0153bergang vom Ende des \u00e2\u20ac\u017eConcerto for Orchestra<\/strong>” zu \u00e2\u20ac\u017eThe Edge of Longing<\/strong>“.<\/span><\/p>\n W\u00c3\u00a4hrend Mendoza<\/strong> das Konzert schrieb, schien es fast, als w\u00c3\u00bcrden die turbulenten Jahre, die im Handlungsbogen der Musik dargestellt werden, f\u00c3\u00b6rmlich nach einem St\u00c3\u00bcck verlangen, das zum einen als Trost dienen und gleichzeitig vermittelt kann, dass am Ende \u00e2\u20ac\u0161alles gut wird\u00e2\u20ac\u02dc.<\/span><\/p>\n \u00c2\u00a0\u00e2\u20ac\u017eMir schwebte ein ermutigender Text vor, der die Menschen zusammen und etwas Licht in unsere Situation bringen k\u00c3\u00b6nnte\u00e2\u20ac\u0153, erkl\u00c3\u00a4rt Mendoza. \u00e2\u20ac\u017eTo The Edge Of Longing<\/strong>” ist die au\u00c3\u0178ergew\u00c3\u00b6hnliche Vertonung eines Kunstliedes, das Mendoza f\u00c3\u00bcr Julia Bullock<\/strong> mit Orchesterbegleitung komponiert hat und das auf Versen aus dem \u00e2\u20ac\u017eBuch der Stunden” des aus dem sp\u00c3\u00a4ten 19. und fr\u00c3\u00bchen 20. Jahrhundert stammenden Dichters und Romantikers Rainer Maria Rilke<\/strong> basiert.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Julia Bullock<\/strong> beschrieb ihre Herangehensweise an das Material folgenderma\u00c3\u0178en: \u00e2\u20ac\u017eVince hat eine wirklich ergreifende Vertonung der englischen \u00c3\u0153bersetzung von Rilkes<\/strong> Originaltext geschrieben, was mich sofort f\u00c3\u00bcr das Projekt begeistert hat. Der Text transportiert eine gewisse Intimit\u00c3\u00a4t, doch gleichzeitig sorgt die Intensit\u00c3\u00a4t der Worte f\u00c3\u00bcr eine gro\u00c3\u0178e Tragweite, der auch Vinces Musik zu folgen vermag. Die S\u00c3\u00a4nger und Interpreten, die ich am meisten respektiere und bewundere, haben eine klare Intention bei der Darbietung der Musik, und es ist auch mein Anspruch, dieselbe Art von Unmittelbarkeit und Direktheit zu erreichen \u00e2\u20ac\u201c ganz gleich, ob es sich um Musik handelt, die vor Jahrhunderten geschrieben wurde oder die entstand, w\u00c3\u00a4hrend jemand bereits meine Stimme im Sinn hatte. Solange es eine Botschaft gibt, die vermittelt werden soll, und eine echte Verbindung zu dieser Botschaft, sehe ich keinen Grund, die Art und Weise, wie ich meine Stimme einsetze, oder in welchem Kontext, einzuschr\u00c3\u00a4nken. In dieser Hinsicht ist es also ganz wundervoll, an einem Projekt teilnehmen zu k\u00c3\u00b6nnen, das ganz und gar nicht limitiert.”<\/span><\/p>\n <\/p>\n Es gibt eine durchgehende Linie, die Musikliebhaber sowohl in Vince Mendozas<\/strong> Arbeit als Arrangeur als auch aus seinen fr\u00c3\u00bcheren langformatigen Orchesterwerken als Komponist erkennen k\u00c3\u00b6nnen; insbesondere \u00e2\u20ac\u017eEpiphany<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 (1999) und \u00e2\u20ac\u017eConstant Renaissance<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 (2019). \u00e2\u20ac\u017eNew York Stories<\/strong>” ist ein Concertino f\u00c3\u00bcr Trompete und Orchester und wurde von der Czech National Symphony<\/strong> respektive des Trompeters und Orchestergr\u00c3\u00bcnders Jan Hasen\u00c3\u00b6hrl<\/strong> in Auftrag gegeben.<\/span><\/p>\n Wie auch bei den K\u00c3\u00bcnstlern und dem Orchester w\u00c3\u00a4hlte Mendoza mit Jonathan Allen<\/strong> einen Co-Produzenten und Tontechniker, der wie er selbst auch die F\u00c3\u00a4higkeit und Expertise besitzt, sowohl im Jazz- als auch im klassischen Bereich gleicherma\u00c3\u0178en arbeiten zu k\u00c3\u00b6nnen und den er bereits von seiner Arbeit mit dem Metropole Orchestra<\/strong> kannte. Der ehemalige Chefingenieur in einem der ber\u00c3\u00bchmtesten Aufnahmestudio der Welt, den Abbey Roads, ist sowohl f\u00c3\u00bcr die Aufnahme, den Mix als auch das Mastering dieses Albums verantwortlich.<\/span><\/p>\n Aristoteles<\/strong> sagte einst, dass \u00e2\u20ac\u017eMusik die Macht hat, eine bestimmte Wirkung auf den moralischen Charakter der Seele zu erzeugen”. Wenn das wahr ist, dann wird Vince Mendozas \u00e2\u20ac\u017eFreedom Over Everything\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> zweifelsohne ein h\u00c3\u00b6chst willkommenes Werk f\u00c3\u00bcr die Zeit sein, in der wir leben.<\/span><\/p>\n [:en] <\/p>\n <\/p>\n Der 34-mal nominierte und sechsfach mit dem GRAMMY\u00c2\u00ae-Award ausgezeichnete K\u00c3\u00bcnstler Vince Mendoza<\/strong> kehrt f\u00c3\u00bcr sein neues Album \u00e2\u20ac\u017eFreedom Over Everything<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 (BMG \/ Modern Recordings) zu seinen Wurzeln als Komponist und Dirigent zur\u00c3\u00bcck. Das Werk repr\u00c3\u00a4sentiert sowohl die Zusammenarbeit mit dem Czech National Symphony Orchestra<\/strong>, der Sopranistin Julia Bullock<\/strong>, als auch den weiteren Gastk\u00c3\u00bcnstlern Joshua Redman<\/strong>, Antonio Sanchez<\/strong>, Derrick Hodge<\/strong> und dem The Roots-MC Black Thought<\/strong>.<\/span><\/p>\n Das Album beginnt mit dem aus f\u00c3\u00bcnf S\u00c3\u00a4tzen bestehendem \u00e2\u20ac\u017eConcerto for Orchestra<\/strong>“, das urspr\u00c3\u00bcnglich vom Czech National Symphony Orchestra<\/strong> in Auftrag gegeben wurde, mit dem Mendoza<\/strong> bereits seit einigen Jahren zusammenarbeitet. Ziel der erneuten Kollaboration war es, ein Werk zu schaffen, das zwar Solisten im Orchester vorsieht, jedoch im Vergleich zur herk\u00c3\u00b6mmlichen Form auch gleichzeitig den Vorsto\u00c3\u0178 in eine neue Richtung wagt.<\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eMein Ansatz ist eine Abkehr von den Traditionen eines Orchesterkonzerts. F\u00c3\u00bcr mich ging es in erster Linie darum, einen Bogen zu spannen, der eine bestimmte Geschichte erz\u00c3\u00a4hlt, aber auch rhythmische und melodische Aspekte der afroamerikanischen Musik und der Improvisation integriert”, erkl\u00c3\u00a4rt Mendoza.<\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eDie Komposition des Konzerts erfolgte 2016 zeitgleich mit den [amerikanischen] Wahlen des 45. Pr\u00c3\u00a4sidenten und fiel damit in eine Zeit der daraus resultierenden gro\u00c3\u0178en Uneinigkeit in den USA. W\u00c3\u00a4hrend ich also dieses St\u00c3\u00bcck schrieb, drangen unweigerlich die Ereignisse in unserem Land in mein k\u00c3\u00bcnstlerisches Bewusstsein ein”, sagt Mendoza<\/strong>. \u00e2\u20ac\u017eZum ersten Mal hatte ich das Gef\u00c3\u00bchl, dass ich nicht Musik schreiben und mich von dem, was in unserer Umgebung vor sich ging, distanzieren konnte. Ich begann ernsthaft dar\u00c3\u00bcber nachzudenken, wie wichtig es ist, dass ein K\u00c3\u00bcnstler die aktuelle Zeit und Ereignisse reflektiert, und wie ich es dar\u00c3\u00bcber hinaus schaffen konnte, dass ich meine Musik nicht nur zu einer Reflexion dessen machen konnte, was ich miterlebte, sondern auch, was ich hoffte, das passieren w\u00c3\u00bcrde. Mit diesen Gedanken begann der Bogen dieses Konzerts mehr und mehr Gestalt anzunehmen.”<\/span><\/p>\n Mendoza<\/strong> – erfahrener Praktiker der Klassik-Jazz-Fusion, die Gunther Schuller<\/strong> einst \u00e2\u20ac\u0161Third Stream\u00e2\u20ac\u02dc nannte – war und ist bestens daf\u00c3\u00bcr geeignet, diese Herausforderung anzunehmen. \u00e2\u20ac\u017eIch habe versucht, das Konzert so zu strukturieren, dass es von M. L. Kings<\/strong> Anmerkungen \u00c3\u00bcber das moralische Universum inspiriert ist. Ich wollte einen langen Bogen kreieren, der sich letztlich zur Gerechtigkeit hinbiegt. Der Beginn des Konzerts (der erste Satz hei\u00c3\u0178t \u00e2\u20ac\u0161American Noise’) spiegelt den Unfrieden wider, der bereits im Vorfeld der Wahlen 2016 begann. Nat\u00c3\u00bcrlich verblassen die damaligen Ereignisse im Vergleich zu dem, womit wir es 2020 zu tun hatten und es auch jetzt noch haben”, sagt Mendoza, \u00e2\u20ac\u017eaber der Bogen der Komposition geht durch den damaligen Prozess von der Aufruhr, dem dringend ben\u00c3\u00b6tigtem Trost und dem wachsenden Bed\u00c3\u00bcrfnis\u00e2\u20ac\u0161 auf die Stra\u00c3\u0178e zu gehen’. Am Ende des Konzerts geht es vor allem um Gerechtigkeit und die Hoffnung auf eine friedliche L\u00c3\u00b6sung f\u00c3\u00bcr das, was bereits 2016 angefangen hat, seinen Lauf zu nehmen. Es ist offensichtlich, dass wir auch im Jahr 2021 noch immer nicht am Ziel angekommen sind.”<\/span><\/p>\n W\u00c3\u00a4hrend des gesamten \u00e2\u20ac\u017eConcerto for Orchestra<\/strong>” sorgt der Schlagzeuger Antonio Sanchez<\/strong> f\u00c3\u00bcr rhythmische Texturen, indem er mittels Farbe, Platzierung und Variation die verschiedenen Motive und Ideen, die in Mendozas Partitur zum Ausdruck kommen, akzentuiert. \u00e2\u20ac\u017eAntonio denkt und spielt wie ein Komponist”, erkl\u00c3\u00a4rt Mendoza. \u00e2\u20ac\u017eEr war die perfekte Person, um bei dieser Musik mitzuwirken. Er war f\u00c3\u00bcr das, was ich erreichen wollte, immer sehr aufgeschlossen, ohne dabei seine eigene Stimme zu verlieren.\u00e2\u20ac\u0153<\/span><\/p>\n Joshua Redmans<\/strong> Saxophonspiel in \u00e2\u20ac\u017eMeditation<\/strong>” verleiht dem Satz eine unglaublich wichtige improvisatorische Stimme. Dabei war das St\u00c3\u00bcck urspr\u00c3\u00bcnglich gar nicht f\u00c3\u00bcr Derartiges konzipiert, merkt Mendoza an. “Doch nachdem wir es aufgenommen hatten, dachte ich, dass die Musik geradezu nach Joshuas Dialog mit dem Orchester verlangte. Und Joshua verstand den Sinn und welche Stimmung in diesem Moment gebraucht wurde und spielte wirklich wundervoll.”<\/span><\/p>\n Der 5. Satz des Konzerts, \u00e2\u20ac\u017eJustice and the Blues<\/strong>“, ist eine \u00c3\u00bcberaus geschickte Anspielung auf zwei sehr ber\u00c3\u00bchmte Zitate des gro\u00c3\u0178en Philosophen und Intellektuellen Dr. Cornel West<\/strong>. Das ist zum einen \u00e2\u20ac\u017eGerechtigkeit ist, wie Liebe in der \u00c3\u2013ffentlichkeit aussieht” und zum anderen \u00e2\u20ac\u017eDer Blues antwortet mit Mitgef\u00c3\u00bchl auf das Katastrophale, ohne dabei aus dem Kelch der Bitterkeit zu trinken.”<\/span><\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eAls wir dieses St\u00c3\u00bcck letztes Jahr im Juli (2019) aufgenommen haben, sollte insbesondere der letzte Satz – also der Mittelteil, der voller Groove ist und dieses gewisse Etwas hat – urspr\u00c3\u00bcnglich ein Instrumentalsolo sein”, erinnert sich Mendoza. \u00e2\u20ac\u017eDoch dann dachte ich, dass f\u00c3\u00bcr die Botschaft stattdessen Rap das Stilmittel der Wahl sein sollte. Als ich mir die Aufnahmen von Black Thought<\/strong> anh\u00c3\u00b6rte, schien seine Arbeit genau das gewisse Bewusstsein f\u00c3\u00bcr exakt die Botschaft widerzuspiegeln, die ich in diesem St\u00c3\u00bcck zum Ausdruck bringen wollte. Als er zustimmte, die Aufnahmen zu machen, erreichte COVID die USA und wir wurden aufgehalten. Dann kam es zum Tod von George Floyd<\/strong> und es gab all die Reaktionen auf dieses Ereignis. Damit begann sich auch das Bewusstsein f\u00c3\u00bcr die Performance, die wir urspr\u00c3\u00bcnglich mit Black Thought<\/strong> im Sinn hatten zu \u00c3\u00a4ndern – und dann kam er mit diesem unglaublich gef\u00c3\u00bchlvollen Text!\u00e2\u20ac\u0153<\/span><\/p>\n Bassist Derrick Hodge<\/strong> lieferte den richtigen Groove f\u00c3\u00bcr das Fundament der Musik und Black Thoughts Lyrics f\u00c3\u00bcr \u00e2\u20ac\u017eFreedom Over Everything\u00e2\u20ac\u0153. \u00e2\u20ac\u017eIn gewisser Weise wurde damit mein Plan f\u00c3\u00bcr einen langen, konstruierten Bogen durch die Realit\u00c3\u00a4t unterbrochen. Das hat etwas von der Empfindsamkeit des Jazz\u00e2\u20ac\u02dc: Du kannst deine fertige Struktur im Kopf haben, doch dann kommt jemand mit einem neuen Impuls und pl\u00c3\u00b6tzlich kann sich deine Sichtweise komplett ver\u00c3\u00a4ndern. Und ich liebe es, wenn sich Dinge ver\u00c3\u00a4ndern, sobald der menschliche Geist ins Spiel kommt. Das ist, was Improvisation uns erm\u00c3\u00b6glicht.\u00e2\u20ac\u0153 Mendoza ist auf einzigartige Weise bestens daf\u00c3\u00bcr geeignet, die damit einhergehenden Herausforderungen sowohl in der Sprache des Komponisten als auch aus der Sicht des Improvisators zu adressieren. Er l\u00c3\u00b6st damit quasi den Knoten auf und erm\u00c3\u00b6glicht den \u00c3\u0153bergang vom Ende des \u00e2\u20ac\u017eConcerto for Orchestra<\/strong>” zu \u00e2\u20ac\u017eThe Edge of Longing<\/strong>“.<\/span><\/p>\n W\u00c3\u00a4hrend Mendoza<\/strong> das Konzert schrieb, schien es fast, als w\u00c3\u00bcrden die turbulenten Jahre, die im Handlungsbogen der Musik dargestellt werden, f\u00c3\u00b6rmlich nach einem St\u00c3\u00bcck verlangen, das zum einen als Trost dienen und gleichzeitig vermittelt kann, dass am Ende \u00e2\u20ac\u0161alles gut wird\u00e2\u20ac\u02dc.<\/span><\/p>\n \u00c2\u00a0\u00e2\u20ac\u017eMir schwebte ein ermutigender Text vor, der die Menschen zusammen und etwas Licht in unsere Situation bringen k\u00c3\u00b6nnte\u00e2\u20ac\u0153, erkl\u00c3\u00a4rt Mendoza. \u00e2\u20ac\u017eTo The Edge Of Longing<\/strong>” ist die au\u00c3\u0178ergew\u00c3\u00b6hnliche Vertonung eines Kunstliedes, das Mendoza f\u00c3\u00bcr Julia Bullock<\/strong> mit Orchesterbegleitung komponiert hat und das auf Versen aus dem \u00e2\u20ac\u017eBuch der Stunden” des aus dem sp\u00c3\u00a4ten 19. und fr\u00c3\u00bchen 20. Jahrhundert stammenden Dichters und Romantikers Rainer Maria Rilke<\/strong> basiert.<\/span><\/p>\n Julia Bullock<\/strong> beschrieb ihre Herangehensweise an das Material folgenderma\u00c3\u0178en: \u00e2\u20ac\u017eVince hat eine wirklich ergreifende Vertonung der englischen \u00c3\u0153bersetzung von Rilkes<\/strong> Originaltext geschrieben, was mich sofort f\u00c3\u00bcr das Projekt begeistert hat. Der Text transportiert eine gewisse Intimit\u00c3\u00a4t, doch gleichzeitig sorgt die Intensit\u00c3\u00a4t der Worte f\u00c3\u00bcr eine gro\u00c3\u0178e Tragweite, der auch Vinces Musik zu folgen vermag. Die S\u00c3\u00a4nger und Interpreten, die ich am meisten respektiere und bewundere, haben eine klare Intention bei der Darbietung der Musik, und es ist auch mein Anspruch, dieselbe Art von Unmittelbarkeit und Direktheit zu erreichen \u00e2\u20ac\u201c ganz gleich, ob es sich um Musik handelt, die vor Jahrhunderten geschrieben wurde oder die entstand, w\u00c3\u00a4hrend jemand bereits meine Stimme im Sinn hatte. Solange es eine Botschaft gibt, die vermittelt werden soll, und eine echte Verbindung zu dieser Botschaft, sehe ich keinen Grund, die Art und Weise, wie ich meine Stimme einsetze, oder in welchem Kontext, einzuschr\u00c3\u00a4nken. In dieser Hinsicht ist es also ganz wundervoll, an einem Projekt teilnehmen zu k\u00c3\u00b6nnen, das ganz und gar nicht limitiert.”<\/span><\/p>\n Es gibt eine durchgehende Linie, die Musikliebhaber sowohl in Vince Mendozas<\/strong> Arbeit als Arrangeur als auch aus seinen fr\u00c3\u00bcheren langformatigen Orchesterwerken als Komponist erkennen k\u00c3\u00b6nnen; insbesondere \u00e2\u20ac\u017eEpiphany<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 (1999) und \u00e2\u20ac\u017eConstant Renaissance<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 (2019). \u00e2\u20ac\u017eNew York Stories<\/strong>” ist ein Concertino f\u00c3\u00bcr Trompete und Orchester und wurde von der Czech National Symphony<\/strong> respektive des Trompeters und Orchestergr\u00c3\u00bcnders Jan Hasen\u00c3\u00b6hrl<\/strong> in Auftrag gegeben.<\/span><\/p>\n Wie auch bei den K\u00c3\u00bcnstlern und dem Orchester w\u00c3\u00a4hlte Mendoza mit Jonathan Allen<\/strong> einen Co-Produzenten und Tontechniker, der wie er selbst auch die F\u00c3\u00a4higkeit und Expertise besitzt, sowohl im Jazz- als auch im klassischen Bereich gleicherma\u00c3\u0178en arbeiten zu k\u00c3\u00b6nnen und den er bereits von seiner Arbeit mit dem Metropole Orchestra<\/strong> kannte. Der ehemalige Chefingenieur in einem der ber\u00c3\u00bchmtesten Aufnahmestudio der Welt, den Abbey Roads, ist sowohl f\u00c3\u00bcr die Aufnahme, den Mix als auch das Mastering dieses Albums verantwortlich.<\/span><\/p>\n Aristoteles<\/strong> sagte einst, dass \u00e2\u20ac\u017eMusik die Macht hat, eine bestimmte Wirkung auf den moralischen Charakter der Seele zu erzeugen”. Wenn das wahr ist, dann wird Vince Mendozas \u00e2\u20ac\u017eFreedom Over Everything\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> zweifelsohne ein h\u00c3\u00b6chst willkommenes Werk f\u00c3\u00bcr die Zeit sein, in der wir leben.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [:]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [:de] Der 34-mal nominierte und sechsfach mit dem GRAMMY\u00c2\u00ae-Award ausgezeichnete K\u00c3\u00bcnstler Vince Mendoza kehrt f\u00c3\u00bcr sein neues Album \u00e2\u20ac\u017eFreedom Over Everything\u00e2\u20ac\u0153 (BMG \/ Modern Recordings) zu seinen Wurzeln als Komponist und Dirigent zur\u00c3\u00bcck. 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