![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Maciej-Golyzniak-Trio_The-Orchid_Cover-300x300.jpg\")
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\u00c2\u00a0<\/strong><\/p>\n Polish Jazz\u00c2\u00a0 <\/strong><\/p>\n 65. Label-Jubil\u00c3\u00a4um &\u00c2\u00a0 55. Jahre der “Polish Jazz” Serie <\/u> <\/p>\n Polen nimmt eine Sonderstellung im europ\u00c3\u00a4ischen Jazzgeschehen ein, und das aus mehreren Gr\u00c3\u00bcnden. Nach Jahrhunderte langer Teilung erst nach dem Ersten Weltkrieg als Staat neu gegr\u00c3\u00bcndet, wurde der Jazz schon fr\u00c3\u00bch zu einem wichtigen Teil der kulturellen Identit\u00c3\u00a4t unseres \u00c3\u00b6stlichen Nachbarlandes. Eng verbunden mit der \u00c3\u00a4u\u00c3\u0178erst produktiven polnischen Filmindustrie, entfaltete der Jazz bereits in den 1920er Jahren ein unverwechselbares Idiom zwischen polnischer Klassik und Folklore, jiddischer Musik und Tango sowie amerikanischen Vorbildern, die sich bis 1939 eigenst\u00c3\u00a4ndig entwickeln konnte. Nach deutscher Besatzung und Stalinismus kn\u00c3\u00bcpfte der polnische Jazz ab 1956 an die Tradition an.<\/p>\n Musiker wie der Posaunist Andrzej Kurylewicz<\/strong> sowie die Pianisten Andrzej Trzaskowski<\/strong> und der vor allem durch seine Hollywood-Soundtracks international anerkannte Pianist Krzysztof Komeda<\/strong> trugen dazu bei, vor anderen europ\u00c3\u00a4ischen L\u00c3\u00a4ndern ein genuines Jazz-Idiom zu formulieren. Komeda starb bereits 1969, doch Mitstreiter aus seinen Bands wie die Saxofonisten Zbigniew Namys\u00c5\u201aowski<\/strong> und Janusz Muniak<\/strong>, Geiger Micha\u00c5\u201a Urbaniak<\/strong>, Pianist Adam Makowicz<\/strong> und Trompeter Tomasz Sta\u00c5\u201eko<\/strong> sollten \u00c3\u00bcber Jahrzehnte nicht nur den Ton im polnischen Jazz angeben, sondern auch zur Elite des europ\u00c3\u00a4ischen Jazz geh\u00c3\u00b6ren.<\/p>\n In Zeiten des politischen Richtungswechsels Ende der 1980er Jahre lieferten neu formierte Gruppen wie die Allstar Big Band Young Power<\/strong> einen aufm\u00c3\u00bcpfigen Soundtrack zu den Aufst\u00c3\u00a4nden in der Danziger Werft und an anderen Orten. Nach Beendigung des Kalten Krieges gingen zun\u00c3\u00a4chst viele Jazzmusiker in den Westen, doch unerm\u00c3\u00bcdliche Mentoren wie Tomasz Sta\u00c5\u201eko<\/strong> f\u00c3\u00b6rderten junge Talente ans Licht. Aufregende Youngsters wie Kuba Wi\u00c4\u2122cek<\/strong> oder Maciej Go\u00c5\u201ay\u00c5\u00baniak<\/strong> stehen f\u00c3\u00bcr den Esprit und die Authentizit\u00c3\u00a4t der j\u00c3\u00bcngsten polnischen Jazz-Generation.<\/p>\n Die Reihe \u00e2\u20ac\u017ePolish Jazz\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> dokumentiert seit Mitte der 1960er Jahre alle Entwicklungen im polnischen Jazz von Komeda bis Go\u00c5\u201ay\u00c5\u00baniak. Urspr\u00c3\u00bcnglich von der staatlichen Plattenfirma Polskie Nagrania<\/strong> herausgegeben, wurde die Edition von Warner Music reaktiviert und die Klassiker des polnischen Jazz ebenso in Erinnerung gerufen wie die verborgenen Sch\u00c3\u00a4tze.<\/p>\n Doch damit nicht genug, mit neuen Aufnahmen alter Haudegen wie Jan \u00e2\u20ac\u017ePtaszin\u00e2\u20ac\u0153 Wr\u00c3\u00b3blewski<\/strong> und Zbigniew Namys\u00c5\u201aowski<\/strong> wie auch einer Reihe vielversprechender junger Talente wird die seit nunmehr seit \u00c3\u00bcber sechs Jahrzehnten bestehende weiter Reihe in die Zukunft gef\u00c3\u00bchrt.<\/p>\n <\/p>\n Krzysztof Komeda Quintet -\u00c2\u00a0 \u00e2\u20ac\u017eAstigmatic\u00e2\u20ac\u0153<\/u><\/strong><\/p>\n Kein anderes Album ist f\u00c3\u00bcr das Selbstverst\u00c3\u00a4ndnis des polnischen Jazz so wegweisend wie \u00e2\u20ac\u017eAstigmatic\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> (1965) vom Quintett des aus Krakau stammenden Pianisten Krzysztof Komeda<\/strong>. Mit Saxofonist Zbigniew Namys\u00c5\u201aowski<\/strong> und Trompeter Tomasz Sta\u00c5\u201eko<\/strong> stehen ihm zwei Bl\u00c3\u00a4ser zur Seite, die sich ihrerseits zu Triebkr\u00c3\u00a4ften der polnischen Jazzentwicklung mausern sollten. Komplettiert wird das Quintett durch den deutschen Bassisten G\u00c3\u00bcnter Lenz<\/strong> und den schwedischen Schlagzeuger Rune Carlsson<\/strong>. Die drei langen Kompositionen voller Melancholie und Dramatik geben bis heute den Grundton zahlloser polnischer Jazzproduktionen an. Wenige Jahre sp\u00c3\u00a4ter ging Komeda in die USA und machte sich durch Soundtracks f\u00c3\u00bcr seinen Landsmann Roman Polanski<\/strong> wie \u00e2\u20ac\u017eTanz der Vampire\u00e2\u20ac\u0153 und \u00e2\u20ac\u017eRosemarys Baby\u00e2\u20ac\u0153 unsterblich.<\/p>\n <\/p>\n Jan \u00e2\u20ac\u017ePtaszin\u00e2\u20ac\u0153 Wr\u00c3\u00b3blewski Sextet \u00e2\u20ac\u201c \u00e2\u20ac\u017eKomeda: Moja S\u00c5\u201aodka Europejska Ojczyzna\u00e2\u20ac\u0153<\/u><\/strong><\/p>\n \u00c2\u00a0<\/strong>Der 85-j\u00c3\u00a4hrige Saxofonist Jan \u00e2\u20ac\u017ePtaszin\u00e2\u20ac\u0153 Wr\u00c3\u00b3blewski<\/strong> z\u00c3\u00a4hlt zu den Elder Statesmen des polnischen Jazz. Bereits 1962 spielte er im Sextett Krzysztof Komedas<\/strong>. Anders als Tomasz Sta\u00c5\u201eko oder Zbigniew Namys\u00c5\u201aowski blieb er ein Leben lang dem Hardbop verpflichtet. Auf \u00e2\u20ac\u017eKomeda: Moja S\u00c5\u201aodka Europejska Ojczyzna\u00e2\u20ac\u009d<\/strong> (2016) entrichtete das zu diesem Zeitpunkt 80-j\u00c3\u00a4hrige Powerhouse seinem einstigen Mentor einen \u00c3\u00bcberaus lebendigen Tribut. In die Live-Aufnahme flie\u00c3\u0178t nicht nur seine pers\u00c3\u00b6nliche Sicht auf Komeda ein, sondern auch die Perspektive j\u00c3\u00bcngerer Musiker wie des Trompeters Robert Majewski<\/strong> (Polish Jazz Vol. 70), des Saxofonisten Henryk Mi\u00c5\u203akiewicz<\/strong> (Sun Ship, Polish Jazz Vol. 61) oder des Bassisten S\u00c5\u201aawomir Kurkiewicz (Marcin Wasilewski Trio).<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Tomasz Sta\u00c5\u201eko \u00e2\u20ac\u201c \u00e2\u20ac\u017eMusic For K\u00e2\u20ac\u0153<\/u><\/strong><\/p>\n Mit seinem ersten Album als Leader f\u00c3\u00bchrte Tomasz Sta\u00c5\u201eko<\/strong> 1971 die Ideen des 1969 durch einen grotesken Unfall verstorbenen Krzysztof Komeda weiter. Mit K<\/strong> ist freilich niemand anderes als Komeda gemeint, und mit dieser LP setzte die bis heute anhaltende Komeda-Rezeption in Polen ein. An den Saxofonen sind Komeda-Weggef\u00c3\u00a4hrte Janusz Muniak<\/strong> und die ebenfalls viel zu jung verstorbene sp\u00c3\u00a4tere Geigenlegende Zbigniew Seifert<\/strong> zu h\u00c3\u00b6ren. Bassist Bronis\u00c5\u201aaw Suchanek<\/strong> und Drummer Janusz Stefa\u00c5\u201eski<\/strong> bildeten kurz darauf die Rhythmusgruppe des Pianisten Miecy\u00c5\u201asaw Kosz<\/strong> auf \u00e2\u20ac\u017eReminiscence\u00e2\u20ac\u0153 (Polish Jazz Vol. 25). \u00e2\u20ac\u017eMusic For K\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> gilt zu Recht als eines der wichtigsten Dokumente des polnischen Free Jazz, ohne dass deshalb auf die an slawischer Folklore geschulte Poesie verzichtet wurde.<\/p>\n <\/p>\n Tomasz Sta\u00c5\u201eko \u00e2\u20ac\u201c \u00e2\u20ac\u017eMusic \u00e2\u20ac\u212281\u00e2\u20ac\u0153<\/u><\/strong><\/p>\n Tomasz Sta\u00c5\u201eko<\/strong> war ein Stil-Cham\u00c3\u00a4leon, das mit einer Vielzahl von Idiomen experimentierte. Kennzeichnend war immer sein heiserer Trompetenton, der den gr\u00c3\u00b6\u00c3\u0178tm\u00c3\u00b6glichen Kontrast zum Timbre von Miles Davis bildete. Auf \u00e2\u20ac\u017eMusic 81\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> (1982) findet er ein sehr stimmiges Scharnier er zwischen expressivem Free Jazz und treibendem Funk, das unentwegt von einem hintergr\u00c3\u00bcndigen Swing getragen wird. Mit Drummer Ches\u00c5\u201aaw Bartkowski<\/strong> steht ihm ein Mitstreiter aus Komeda-Zeiten zur Seite, Pianist S\u00c5\u201aawomir Kulpowicz<\/strong> und Bassist Vitold Szczurek<\/strong> hingegen sollten sich erst noch zu wichtigen Exponenten des polnischen Jazz der 1980er Jahre entwickeln. Somit steht \u00e2\u20ac\u017eMusic 81\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> gleicherma\u00c3\u0178en f\u00c3\u00bcr eine stilistische Neuorientierung Sta\u00c5\u201ekos wie f\u00c3\u00bcr einen Paradigmenwechsel des polnischen Jazz im Ganzen.<\/p>\n <\/p>\n Zbigniew Namys\u00c5\u201aowski Quintet \u00e2\u20ac\u201c \u00e2\u20ac\u017eKujawiak Goes Funky\u00e2\u20ac\u0153<\/u><\/strong><\/p>\n Wenn es je ein polnisches Jazzrock-Album gab, das es mit Institutionen wie John McLaughlins Mahavishnu Orchestra oder Chick Coreas Return To Forever aufnehmen konnte, dann \u00e2\u20ac\u017eKujawiak Goes Funky\u00e2\u20ac\u009d<\/strong> (1975). Die sehr liedhafte Melodief\u00c3\u00bchrung erinnert an Krzysztof Komeda, die Instrumentierungen waren aber ganz auf der H\u00c3\u00b6he einer Zeit, in der sich der Electric Jazz gerade in Fusion verwandelte. Mit einer doppelten Saxofonfront, versonnenem E-Piano (Pianist Wojchiech<\/strong> Karolak<\/strong> war ebenfalls ein fr\u00c3\u00bcher Komeda-Kompagnon), funkigen Basslinien und einem fr\u00c3\u00b6hlich synkopierenden Schlagzeug schl\u00c3\u00a4gt Namys\u00c5\u201aowski<\/strong> weite Spannungsb\u00c3\u00b6gen. Allein das 20-min\u00c3\u00bctige Titelst\u00c3\u00bcck ist so reich an einpr\u00c3\u00a4gsamen Melodien, dass man daraus ein ganzes Album zaubern k\u00c3\u00b6nnte. \u00e2\u20ac\u017eKujawiak Goes Funky\u00e2\u20ac\u009d<\/strong> ist ein Paradebeispiel f\u00c3\u00bcr das folkloristische Funkeln des polnischen Jazz.<\/p>\n <\/p>\n Micha\u00c5\u201a Urbaniak Constellation \u00e2\u20ac\u201c \u00e2\u20ac\u017eIn Concert\u00e2\u20ac\u0153<\/u><\/strong><\/p>\n In Polen gibt es eine unvergleichliche Konzentration expressiver Jazzgeiger, die neben Zbigniew Seifert<\/strong> vor allem auf Micha\u00c5\u201a Urbaniak<\/strong> zur\u00c3\u00bcckgeht. Anders als Seifert, der als Coltrane-Pendant auf der Violine gilt, setzte Urbaniak mehr auf elektrische Klangforschung. Gemeinsam mit seiner Ehefrau Urszula Dudziak<\/strong>, die lange Zeit als experimentierfreudigste S\u00c3\u00a4ngerin Europas galt, den Keyboardern Wojchiech Karolak<\/strong> und Adam Makowicz<\/strong> (Polish Jazz Vol. 35, 43) sowie Drummer Chez\u00c5\u201aaw Bartkowski<\/strong> (Polish Jazz Vol. 50) gr\u00c3\u00bcndete er die Band Constellation.<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eIn Concert\u00e2\u20ac\u009d<\/strong> (1973) bietet hypnotischen Space Jazz, der wie eine polnische \u00c3\u0153bersetzung von \u00e2\u20ac\u017eBitches Brew\u00e2\u20ac\u009d anmutet. Kein Wunder, dass Miles Davis<\/strong> Urbaniak 13 Jahre sp\u00c3\u00a4ter f\u00c3\u00bcr sein Album \u00e2\u20ac\u017eTutu\u00e2\u20ac\u009d anheuerte.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Maciej Go\u00c5\u201ay\u00c5\u00baniak \u00e2\u20ac\u201c \u00e2\u20ac\u017eThe Orchid\u00e2\u20ac\u0153<\/u><\/strong><\/p>\n Der Schlagzeuger Maciej Go\u00c5\u201ay\u00c5\u00baniak<\/strong> geh\u00c3\u00b6rt der j\u00c3\u00bcngsten Generation des polnischen Jazz an. Das dominierende Moment seiner Musik ist Bewegung, wobei er sich nicht auf eine Richtung festlegen will, sondern nach allen Seiten gleicherma\u00c3\u0178en ausbricht. Sein Trio, das in vier der sieben Tracks auf \u00e2\u20ac\u017eThe Orchid\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> (2020) um den Fl\u00c3\u00bcgelhornisten \u00c5\u0081ukasz Korybalski<\/strong> erg\u00c3\u00a4nzt wird, zeichnet sich durch spielerischen \u00c3\u0153bermut und eine ansteckende Wollust an der Suche nach ungew\u00c3\u00b6hnlichen Kl\u00c3\u00a4ngen aus. Vergleiche zum Esbj\u00c3\u00b6rn Svensson Trio oder Bugge Wesseltofts Band Rymden m\u00c3\u00b6gen sich aufdr\u00c3\u00a4ngen, doch bei Go\u00c5\u201ay\u00c5\u00baniak macht sich auch schon jener aufm\u00c3\u00bcpfige Drang nach Unabh\u00c3\u00a4ngigkeit bemerkbar, der dem polnischen Jazz seit Anbeginn eigen war.<\/p>\n <\/p>\n Watch the official video<\/strong> for the first single outtake \u00e2\u20ac\u02dcThe Restless Rains<\/strong>\u00e2\u20ac\u2122<\/p>\n (Maciej Go\u00c5\u201ay\u00c5\u00baniak Trio feat. \u00c5\u0081ukasz Korybalski) here: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=mo99qNT9sJo<\/a><\/p>\n Facebook<\/strong>: https:\/\/www.facebook.com\/MaciekGolyzniakOfficial<\/a><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [:en] <\/p>\n <\/strong><\/p>\n Polish Jazz <\/strong><\/p>\n 65. Label anniversary & 55th years of the “Polish Jazz” series <\/u> <\/strong><\/p>\n <\/p>\n Poland occupies a special position in the European jazz scene, and for several reasons. After centuries of division, re-established as a state only after the First World War, jazz soon became an important part of the cultural identity of our eastern neighbor. Closely linked to the extremely productive Polish film industry, jazz developed an unmistakable idiom between Polish classical and folklore, Yiddish music and tango as well as American role models in the 1920s, which was able to develop independently by 1939. After German occupation and Stalinism, Polish jazz continued the tradition from 1956.<\/p>\n Musicians such as the trombonist Andrzej Kurylewicz <\/strong> as well as the pianists Andrzej Trzaskowski <\/strong> and the pianist Krzysztof Komeda <\/strong>, internationally recognized primarily for his Hollywood soundtracks, contributed to to formulate a genuine jazz idiom in front of other European countries. Komeda died in 1969, but fellow musicians from his bands such as saxophonists Zbigniew Namys\u00c5\u201aowski <\/strong> and Janusz Muniak <\/strong>, violinist Micha\u00c5\u201a Urbaniak <\/strong>, pianist Adam Makowicz <\/strong> and trumpeter Tomasz Sta\u00c5\u201eko <\/strong> should not only set the tone in Polish jazz for decades, but also belong to the elite of European jazz.<\/p>\n In times of political change in direction at the end of the 1980s, newly formed groups such as the Allstar Big Band Young Power <\/strong> provided a rebellious soundtrack to the uprisings in the Danzig shipyard and other places. After the end of the Cold War, many jazz musicians initially went to the West, but tireless mentors like Tomasz Sta\u00c5\u201eko <\/strong> promoted young talent. Exciting youngsters like Kuba Wi\u00c4\u2122cek <\/strong> or Maciej Go\u00c5\u201ay\u00c5\u00baniak <\/strong> represent the esprit and authenticity of the youngest Polish jazz generation.<\/p>\n The “Polish Jazz” <\/strong> series has been documenting all developments in Polish jazz from Komeda to Go\u00c5\u201ay\u00c5\u00baniak since the mid-1960s. Originally published by the state record company Polskie Nagrania <\/strong>, the edition was reactivated by Warner Music and the classics of Polish jazz were brought to mind as well as the hidden treasures.<\/p>\n But that’s not all, with new recordings of old warriors like Jan “Ptaszin” Wr\u00c3\u00b3blewski <\/strong> and Zbigniew Namys\u00c5\u201aowski <\/strong> as well as a number of promising young talents, the one that has been around for over six decades will continue Series led into the future.<\/p>\n <\/p>\n Krzysztof Komeda Quintet – “Astigmatic” <\/u> <\/strong><\/p>\n No other album is as groundbreaking for the self-image of Polish jazz as “Astigmatic” <\/strong> (1965) by the quintet of pianist Krzysztof Komeda <\/strong> from Krakow. With saxophonist Zbigniew Namys\u00c5\u201aowski <\/strong> and trumpeter Tomasz Sta\u00c5\u201eko <\/strong> he has two wind instruments at his side, who in turn should become the driving forces behind the development of Polish jazz. The quintet is completed by the German bassist G\u00c3\u00bcnter Lenz <\/strong> and the Swedish drummer Rune Carlsson <\/strong>. The three long compositions full of melancholy and drama set the tone of countless Polish jazz productions to this day. A few years later, Komeda went to the USA and made himself immortal with soundtracks for his compatriot Roman Polanski <\/strong> such as “Dance of the Vampires” and “Rosemary’s Baby”.<\/p>\n <\/p>\n Jan “Ptaszin” Wr\u00c3\u00b3blewski sextet – “Komeda: Moja S\u00c5\u201aodka Europejska Ojczyzna” <\/u> <\/strong><\/p>\n <\/strong> The 85-year-old saxophonist Jan “Ptaszin” Wr\u00c3\u00b3blewski <\/strong> is one of the elder statesmen of Polish jazz. As early as 1962 he played in the Sextet Krzysztof Komedas <\/strong>. Unlike Tomasz Sta\u00c5\u201eko or Zbigniew Namys\u00c5\u201aowski, he remained committed to hard bop throughout his life. On “Komeda: Moja S\u00c5\u201aodka Europejska Ojczyzna” <\/strong> (2016), the then 80-year-old powerhouse paid a lively tribute to its former mentor. The live recording not only incorporates his personal view of Komeda, but also the perspective of younger musicians such as the trumpeter Robert Majewski <\/strong> (Polish Jazz Vol. 70), the saxophonist Henryk Mi\u00c5\u203akiewicz <\/ strong> (Sun Ship, Polish Jazz Vol. 61) or the bassist <\/strong> S\u00c5\u201aawomir Kurkiewicz (Marcin Wasilewski Trio). <\/ strong><\/p>\n <\/p>\n <\/strong> Tomasz Sta\u00c5\u201eko – “Music For K” <\/u> <\/strong><\/p>\n With his first album as a leader, Tomasz Sta\u00c5\u201eko <\/strong> carried on the ideas of Krzysztof Komeda, who died in a grotesque accident in 1969, in 1971. With K <\/strong> nobody else but Komeda is meant, and with this LP the Komeda reception in Poland, which continues to this day, began. On the saxophones, Komeda companions Janusz Muniak <\/strong> and the later violin legend Zbigniew Seifert <\/strong>, who also died much too young, can be heard. Bassist Bronis\u00c5\u201aaw Suchanek <\/strong> and drummer Janusz Stefa\u00c5\u201eski <\/strong> soon formed the rhythm section of pianist Miecy\u00c5\u201asaw Kosz <\/strong> on “Reminiscence” (Polish Jazz Vol. 25). “Music For K” <\/strong> is rightly regarded as one of the most important documents of Polish free jazz, without abandoning the poetry trained in Slavic folklore.<\/p>\n <\/p>\n Tomasz Sta\u00c5\u201eko – “Music’81” <\/u> <\/strong><\/p>\n Tomasz Sta\u00c5\u201eko <\/strong> was a style chameleon who experimented with a variety of idioms. His hoarse trumpet tone was always characteristic, creating the greatest possible contrast to Miles Davis’ timbre. On “Music 81” <\/strong> (1982) he finds a very coherent hinge between expressive free jazz and driving funk, which is constantly carried by an enigmatic swing. With drummer Ches\u00c5\u201aaw Bartkowski <\/strong> he has a comrade from Komeda at his side, pianist S\u00c5\u201aawomir Kulpowicz <\/strong> and bassist Vitold Szczurek <\/strong>, on the other hand, should first become important Developing exponents of Polish jazz in the 1980s. Thus “Music 81” <\/strong> stands for a stylistic reorientation of Sta\u00c5\u201eko as well as for a paradigm shift in Polish jazz as a whole.<\/p>\n <\/p>\n Zbigniew Namys\u00c5\u201aowski Quintet – “Kujawiak Goes Funky” <\/u> <\/strong><\/p>\n If ever there was a Polish jazz rock album that could compete with institutions like John McLaughlin’s Mahavishnu Orchestra or Chick Coreas Return To Forever, it would be “Kujawiak Goes Funky” <\/strong> (1975). The very song-like melody is reminiscent of Krzysztof Komeda, but the instrumentation was at the height of a time when electric jazz was just transforming into fusion. With a double saxophone front, pensive electric piano (pianist Wojchiech <\/strong> Karolak <\/strong> was also an early Komeda partner), funky bass lines and happily syncopating drums Namys\u00c5\u201aowski <\/ strong> wide arcs of tension. The 20-minute title track alone is so rich in catchy melodies that you could conjure up an entire album from it. <\/strong> “Kujawiak Goes Funky” <\/strong> is a prime example of the folkloric sparkle of Polish jazz.<\/p>\n <\/p>\n Micha\u00c5\u201a Urbaniak Constellation – “In Concert” <\/u> <\/strong><\/p>\n In Poland there is an incomparable concentration of expressive jazz violinists who, in addition to Zbigniew Seifert <\/strong>, can be traced back to Micha\u00c5\u201a Urbaniak <\/strong>. Unlike Seifert, who is considered the Coltrane counterpart on the violin, Urbaniak relied more on electrical sound research. Together with his wife Urszula Dudziak <\/strong>, who has long been considered the most adventurous singer in Europe, the keyboardists Wojchiech Karolak <\/strong> and Adam Makowicz <\/strong> (Polish Jazz Vol. 35 , 43) and drummer Chez\u00c5\u201aaw Bartkowski <\/strong> (Polish Jazz Vol. 50) he founded the band Constellation.<\/p>\n “In Concert” <\/strong> (1973) offers hypnotic space jazz that sounds like a Polish translation of “Bitches Brew”. No wonder that Miles Davis <\/strong> Urbaniak hired 13 years later for his album “Tutu”.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Maciej Go\u00c5\u201ay\u00c5\u00baniak – “The Orchid” <\/u> <\/strong><\/p>\n The drummer Maciej Go\u00c5\u201ay\u00c5\u00baniak <\/strong> belongs to the youngest generation of Polish jazz. The dominant moment of his music is movement, whereby he does not want to commit to one direction, but breaks out equally in all directions. His trio, which is complemented by flugelhornist \u00c5\u0081ukasz Korybalski <\/strong> in four of the seven tracks on “The Orchid” <\/strong> (2020), is characterized by playful arrogance and an infectious lust for the Look for unusual sounds. Comparisons to the Esbj\u00c3\u00b6rn Svensson Trio or Bugge Wesseltoft’s band Rymden may be obvious, but with Go\u00c5\u201ay\u00c5\u00baniak the rebellious urge for independence that has been characteristic of Polish jazz since the beginning is also noticeable.<\/p>\n <\/p>\n Watch the official video <\/strong> for the first single outtake \u00e2\u20ac\u02dc The Restless Rains <\/strong>\u00e2\u20ac\u2122<\/p>\n (Maciej Go\u00c5\u201ay\u00c5\u00baniak Trio feat. \u00c5\u0081ukasz Korybalski) here: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v = mo99qNT9sJo <\/a><\/p>\n
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