![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Isfar-Planet-Cover-300x300.jpg\")
<\/p>\n[:de]<\/p>\n
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Dialog zwischen Seelen<\/strong><\/p>\n \u00c2\u00a0<\/strong><\/p>\n Stellen wir uns den Einstieg in Isfar Sarabskis<\/strong> Deb\u00c3\u00bctalbum \u00e2\u20ac\u017ePlanet\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> szenisch, wie einen begeisternd-dramaturgisch ausgeloteten Konzertabend vor. Gen\u00c3\u00bcgend Lorbeeren hat sich der 31 Jahre junge Pianist, Komponist und Arrangeur ja in der letzten Dekade live erarbeitet, um Theaters\u00c3\u00a4le von betr\u00c3\u00a4chtlichen Gr\u00c3\u00b6\u00c3\u0178en zwischen seiner aserbaidschanischen Heimatstadt Baku, Berlin, New York und Los Angeles m\u00c3\u00bchelos f\u00c3\u00bcllen zu k\u00c3\u00b6nnen. Das Saallicht erlischt, ein Spot illuminiert den Fl\u00c3\u00bcgel, an dem Sarabski<\/strong> zun\u00c3\u00a4chst mit meditativer Grundierung am B\u00c3\u00bchnenrand ins Geschehen f\u00c3\u00bchrt.<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eDeja Vu\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> hat er den Einstieg genannt, aber die Erinnerungst\u00c3\u00a4uschung h\u00c3\u00a4lt nicht lange an. 40 Sekunden sp\u00c3\u00a4ter pausiert er f\u00c3\u00bcr einen Augenblick, bevor er ein h\u00c3\u00b6chst anspruchsvolles Puls-Motiv anstimmt. Der Vorhang \u00c3\u00b6ffnet sich und gibt den Blick frei auf seine beiden Trio-Kollegen Mark Guiliana<\/strong> am Schlagzeug und Alan Hampton<\/strong> am Kontrabass. Die drei swingen dergestalt erbaulich, dass die F\u00c3\u00bc\u00c3\u0178e unm\u00c3\u00b6glich stillhalten k\u00c3\u00b6nnen. Just im Moment des emotionalen und kognitiven Begreifens dieser Musik, f\u00c3\u00a4llt blitzschnell ein weiterer Vorhang und l\u00c3\u00a4sst nicht nur einen Satz Streicher erblicken, der das rhythmische und harmonische Treiben herzerw\u00c3\u00a4rmend mehrdimensioniert. Auch das Wahrnehmungspanorama wird erneut schlagartig so erweitert, dass pl\u00c3\u00b6tzlich alles m\u00c3\u00b6glich erscheint. Hier sind ganz offensichtlich drei Musikfreiheitsliebende am Werk, die von Streichinstrumenten unterst\u00c3\u00bctzt, einer Art kammermusikalischem Jazz zuspielen. Dessen komplexe Metrik dient allerdings keineswegs einem intellektuellen Kr\u00c3\u00a4ftemessen-Selbstzweck.<\/p>\n <\/p>\n Dass diese Musik der Imagination so vortrefflich Vorschub leistet, um sie sich m\u00c3\u00bchelos im konzertanten Rahmen vorstellen zu k\u00c3\u00b6nnen, obwohl man \u00e2\u20ac\u017enur\u00e2\u20ac\u0153 einer Studioaufnahme lauscht, spricht f\u00c3\u00bcr ihre immense Vitalit\u00c3\u00a4t. Deren Quelle ist Isfar Sarabski<\/strong> selbst, wie seine Vita anschaulich verdeutlicht. Wa\u00cc\u02c6hrend seines Stipendiums am Berklee College of Music in Boston, beeindruckte er Kommilitonen und Lehrer gleicherma\u00c3\u0178en mit seinem neugierig-aufgeschlossenen Ma\u00cc\u02c6andern zwischen Jazz-Impressionismus, Folklore-Tradition seiner Heimat und dem Erforschen von elektronischen Klangwelten. Die F\u00c3\u00a4hrte, der Sarabski seit u\u00cc\u02c6ber zwei Dekaden folgt, wurde in seiner Kindheit gelegt. Seine Mutter ist Geigen-Lehrerin, sein Vater ein gro\u00c3\u0178er Musikkenner, der neben Jazz, Rock, Soul und Funk, auch Bach, Brahms und Beethoven sch\u00c3\u00a4tzt. Und sein Urgro\u00c3\u0178vater Huseyngulu Sarabski wurde im Orient als Musikpionier, Operns\u00c3\u00a4nger, Musiker, Schauspieler und B\u00c3\u00bchnenautor verehrt.<\/p>\n Musik ist fraglos ein wichtiger Bestandteil in Isfar Sarabskis<\/strong> Genen. \u00e2\u20ac\u017eDie Vinyl-Platten meines Vaters waren buchst\u00c3\u00a4blich mein Spielzeug\u00e2\u20ac\u0153, erinnert er sich. \u00e2\u20ac\u017eIch war fasziniert von der Mechanik des Plattenspielers, von den gro\u00c3\u0178en schwarzen Scheiben, und nat\u00c3\u00bcrlich von der Welt der T\u00c3\u00b6ne, Harmonien und Rhythmen, die sich darin offenbarten. Ich erinnere mich genau an die Gef\u00c3\u00bchle, die mein erstes Wahrnehmen von Dizzy Gillespie-Platten, oder auch von Einspielungen der Werke Bachs und Chopins bei mir ausl\u00c3\u00b6sten. Wie konnte es sein, dass Musik Bilder in meinem Kopf entstehen lassen konnte? Ich musste es herausfinden.\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n Gedacht, getan. Den ersten pianistischen Gehversuchen mit vier Jahren an einem einfachen Casio-Keyboard, folgte das eigene Piano, die Aufnahme in eine Musikschule in Baku, das Lernen der traditionellen Mugam-Improvisationssprache seines Landes, und das Entdecken der Katalogalben von Herbie Hancock, Miles Davis und Bill Evans. 1989 geboren, im Jahr des Falls der Berliner Mauer, war es f\u00c3\u00bcr Sarabski<\/strong> gar nicht leicht, an die Platten der amerikanischen Jazz-Gro\u00cc\u02c6\u00c3\u0178en zu kommen, die sich nicht in der elterlichen Plattensammlung befanden. Das langsame \u00c3\u2013ffnen der ehemaligen Sowjetunion bedeutete letztendlich aber gr\u00c3\u00b6\u00c3\u0178ere Zug\u00c3\u00a4nglichkeit westlicher Musik in Aserbaidschan. Mitte der ersten Dekade dieses Jahrhunderts hatte Isfars seine eigene musikalische Sprache gefunden. Orientalische Skalen harmonieren darin mit Mugam, druckvoller Rhythmik und einem satten Fundament von Jazz- und Klassik-Akkorden.<\/p>\n <\/p>\n Die unmittelbare Aufrichtigkeit seiner Musik und ihr sinntr\u00c3\u00a4chtiger, emotionaler Gehalt, treffen auf elegante, intellektuelle Wonnen, die gleichzeitig den Geist stimulieren und das Herz bereichern. In der Ballade \u00e2\u20ac\u017eLimping Stranger\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> hat Sarabski nach tief harmonischem Kontrabass-Monolog von Hampton einen Solo-Spot, der sein improvisatorisches Verm\u00c3\u00b6gen in aller filmischen, immer vom brennenden Drang nach dem Melodischen gepr\u00c3\u00a4gten Ganzheitlichkeit perfekt beleuchtet.<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eSwan Lake\u00e2\u20ac\u0153<\/strong>, die einzige Fremdkomposition auf \u00e2\u20ac\u017ePlanet\u00e2\u20ac\u0153<\/strong>, bringt Tschaikowskis Ballettmusik mit radikal neuem Arrangement dem Istzustand des Jazz n\u00c3\u00a4her. \u00e2\u20ac\u017eIch bin gro\u00c3\u0178er Klassik-Fan und besuche seit meiner Kindheit Theaterauff\u00c3\u00bchrungen, Opern, Orchesterkonzerte. Klassische Musik ist in meinen Augen das Fundament f\u00c3\u00bcr alle anderen Musikformen\u00e2\u20ac\u0153, kommentiert Sarabski.<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eDie Idee f\u00c3\u00bcr das Arrangement des Fragments aus \u00e2\u20ac\u0161Schwanensee\u00e2\u20ac\u02dc ist die logische Folge meiner fortw\u00c3\u00a4hrenden Suche nach den Parallelen zwischen Moderner und Klassischer Musik.\u00e2\u20ac\u0153 In der Solo-Piano-Passage des zweigeteilten Titelst\u00c3\u00bccks \u00e2\u20ac\u017ePlanet\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> vertieft er dieses Ansinnen so geschickt als ob er klammheimlich Jazz im Stil Rachmaninows spielen wollen w\u00c3\u00bcrde. Freiheitliche Momentaufnahme trifft darin auf verborgen liegende, im ersten H\u00c3\u00b6reindruck gar nicht direkt pr\u00c3\u00a4sente Kadenzen-\u00c3\u0153bungen.<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eDas Album tr\u00c3\u00a4gt den Namen \u00e2\u20ac\u0161Planet\u00e2\u20ac\u02dc<\/strong>, weil es meine Gef\u00c3\u00bchle und Ansichten zu unserem Planeten zusammenfasst\u00e2\u20ac\u0153, erkl\u00c3\u00a4rt Isfar. \u00e2\u20ac\u017eDie Menschen, die Geschehnisse in den letzten Jahren, die uns alle betrafen, und die neuen Situationen, mit denen wir klarkommen m\u00c3\u00bcssen, reflektiere ich in den Kompositionen mit dem Wunsch, dar\u00c3\u00bcber in den Dialog zu treten mit meinen Zuh\u00c3\u00b6rern.\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n Vielleicht gewinnt man deswegen im Verlauf des Albums zunehmend den Eindruck, gleichsam sowohl Kompositionen wie auch wortlosen Songs zu lauschen. Sarabskis St\u00c3\u00bccke folgen einerseits logischer Korrektheit in ihren architektonischen Aufbauten. Andererseits setzt er ihnen melodische Kr\u00c3\u00b6nchen auf, die sangbar sind. Dieses Kunstst\u00c3\u00bcck geht soweit, dass man sich darin \u00c3\u00bcben m\u00c3\u00b6chte, nur noch ein bisschen genauer hinzuh\u00c3\u00b6ren, um ungeschriebene W\u00c3\u00b6rter in den Melodienf\u00c3\u00bchrungen lesen zu k\u00c3\u00b6nnen.<\/p>\n Im verh\u00c3\u00a4ltnism\u00c3\u00a4\u00c3\u0178ig epischen \u00e2\u20ac\u017eThe Edge\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> erz\u00c3\u00a4hlt das traditionell-aserbaidschanische Saiteninstrument Tar eine beinahe mystische Geschichte \u00c3\u00bcber die Kultur des Heimatlandes Sarabskis. Das geradezu fr\u00c3\u00b6hlich-funkige \u00e2\u20ac\u017eG-Man\u00e2\u20ac\u0153<\/strong> will Isfar im gleichen Ma\u00c3\u0178e als Alternative Form des Dialogs zu modernen Kommunikationsmitteln verstanden wissen, wie das ganze Album, sagt er.<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eF\u00c3\u00bcr mich ist Musik Dialog, ein Dialog zwischen Seelen. Das Wachrufen tiefer, menschlicher Gef\u00c3\u00bchle ist der wichtigste Grund daf\u00c3\u00bcr, warum ich Musik erschaffe. Meine bevorzugte Form des Dialogkonzepts ist die metrische und melodische Freiheit des Jazz. Die Jazz-Form ist \u00c3\u00a4u\u00c3\u0178erst hilfreich im Finden tiefsitzender, kleiner, aber wichtiger Details der Seele. Sie ist wie eine Art Code, der sich nicht immer zwangsl\u00c3\u00a4ufig decodieren l\u00c3\u00a4sst, aber er ist in seiner Erscheinungsweise einzigartig. Deswegen wollte ich unbedingt mit \u00e2\u20ac\u0161Planet\u00e2\u20ac\u02dc, einem ausgewiesenen Jazz-Album, meinen Platteneinstand begehen.\u00e2\u20ac\u0153<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Trackliste<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n ALL MUSIC COMPOSED & PRODUCED BY ISFAR SARABSKI<\/p>\n EXCEPT TRACK 03 (P.I. TCHAIKOVSKY)<\/p>\n <\/p>\n ISFAR SARABSKI (PIANO)<\/p>\n ALAN HAMPTON (DOUBLE BASS & BASS)<\/p>\n MARK GUILIANA (DRUMS)<\/p>\n <\/p>\n MAIN STRINGS ENSEMBLE & LEV TROFIMOV (CONDUCTOR)<\/p>\n THE EDGE, NOVRUZ: SHAHRIYAR IMANOV (TAR)<\/p>\n NOVRUZ: BAKU STRINGS QUARTET<\/p>\n PLANET: SASHA MASHIN (DRUMS), MAKAR NOVIKOV (DOUBLE BASS)<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [:en] <\/p>\n <\/p>\n Dialogue between souls <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Let’s imagine the entry into Isfar Sarabski’s <\/strong> debut album “Planet” <\/strong> as scenic, like an enthusiastic and dramatic concert evening. The 31-year-old pianist, composer and arranger has earned enough laurels live in the last decade to be able to effortlessly fill theaters of considerable sizes between his Azerbaijani hometown of Baku, Berlin, New York and Los Angeles. The hall light goes out, a spot illuminates the grand piano, on which Sarabski <\/strong> initially leads into the action with a meditative primer on the edge of the stage.<\/p>\n He called the entry “Deja Vu” <\/strong>, but the memory illusion doesn’t last long. 40 seconds later he pauses for a moment before starting a highly demanding pulse motif. The curtain opens to reveal his two trio colleagues Mark Guiliana <\/strong> on drums and Alan Hampton <\/strong> on double bass. The three swing so edifyingly that the feet cannot possibly hold still. Just at the moment of the emotional and cognitive comprehension of this music, another curtain falls in a flash and not only allows a set of strings to be seen, which warmly multidimensionals the rhythmic and harmonic goings-on. The perceptual panorama is again suddenly expanded so that everything suddenly appears possible. Obviously three music lovers are at work here, supported by string instruments, playing a kind of chamber music jazz. Its complex metric, however, by no means serves an intellectual test of strength as an end in itself.<\/p>\n <\/p>\n The fact that this music stimulates the imagination so admirably that it can be easily imagined in a concert setting, even though you are \u00e2\u20ac\u0153only\u00e2\u20ac\u009d listening to a studio recording, speaks for its immense vitality. Its source is Isfar Sarabski <\/strong> himself, as his vita clearly shows. During his scholarship at Berklee College of Music in Boston, he impressed fellow students and teachers alike with his curious and open-minded meander between jazz impressionism, the folklore tradition of his homeland and the exploration of electronic soundscapes. The track that Sarabski has been following for over two decades was laid in his childhood. His mother is a violin teacher, his father a great music connoisseur who, in addition to jazz, rock, soul and funk, also appreciates Bach, Brahms and Beethoven. And his great-grandfather Huseyngulu Sarabski was revered in the Orient as a music pioneer, opera singer, musician, actor and playwright.<\/p>\n Music is unquestionably an important part of Isfar Sarabski’s <\/strong> genes. \u00e2\u20ac\u0153My father’s vinyl records were literally my toys,\u00e2\u20ac\u009d he recalls. \u00e2\u20ac\u0153I was fascinated by the mechanics of the turntable, by the large black discs, and of course by the world of tones, harmonies and rhythms that were revealed in them. I remember exactly the feelings that my first perception of Dizzy Gillespie records, or recordings of the works of Bach and Chopin, triggered in me. How could it be that music could create images in my head? I had to find out. ”<\/p>\n Thought and done. The first pianistic attempts at a simple Casio keyboard at the age of four were followed by own piano, admission to a music school in Baku, learning the traditional Mugam improvisation language of his country, and discovering the catalog albums by Herbie Hancock, Miles Davis and Bill Evans. Born in 1989, the year the Berlin Wall came down, it was not easy for Sarabski <\/strong> to get the records of the American jazz greats that were not in their parents’ record collection. The slow opening of the former Soviet Union ultimately meant greater access to Western music in Azerbaijan. By the middle of the first decade of this century, Isfars had found its own musical language. Oriental scales harmonize with mugam, powerful rhythms and a rich foundation of jazz and classical chords.<\/p>\n <\/p>\n The immediate sincerity of his music and its evocative, emotional content meet elegant, intellectual delights that simultaneously stimulate the mind and enrich the heart. In the ballad “Limping Stranger” <\/strong>, Sarabski has a solo spot after a deeply harmonious double bass monologue by Hampton, which perfectly illuminates his improvisational ability in all cinematic wholeness, always characterized by the burning urge for the melodic.<\/p>\n “Swan Lake” <\/strong>, the only third-party composition on “Planet” <\/strong>, brings Tchaikovsky’s ballet music closer to the current state of jazz with a radically new arrangement. \u00e2\u20ac\u0153I am a big fan of classical music and have been attending theater performances, operas and orchestral concerts since I was a child. In my opinion, classical music is the foundation for all other forms of music, \u00e2\u20ac\u009dcomments Sarabski.<\/p>\n \u00e2\u20ac\u0153The idea for the arrangement of the fragment from ‘Swan Lake’ is the logical consequence of my ongoing search for parallels between modern and classical music.\u00e2\u20ac\u009d Deepened in the solo piano passage of the two-part title track \u00e2\u20ac\u0153Planet\u00e2\u20ac\u009d <\/strong> he was so clever at this request, as if he wanted to secretly play Jazz in the style of Rachmaninoff. Freedom snapshots meet hidden cadences exercises that are not directly present in the first auditory impression.<\/p>\n “The album is called ‘Planet\u00e2\u20ac\u02dc <\/strong> because it summarizes my feelings and views about our planet, “explains Isfar. “The people, the events in recent years that have affected us all, and the new situations we have to deal with, I reflect in the compositions with the wish to enter into a dialogue with my audience.”<\/p>\n Perhaps that’s why, as the album progresses, one gets the impression of listening to both compositions and wordless songs. On the one hand, Sarabski’s pieces follow a logical correctness in their architectural structures. On the other hand, he puts melodic crowns on them that can be sung. This feat goes so far that one would like to practice listening just a little more closely in order to be able to read unwritten words in the melody guides.<\/p>\n In the relatively epic “The Edge” <\/strong>, the traditional Azerbaijani string instrument tar tells an almost mystical story about the culture of Sarabski’s homeland. Isfar wants the downright funky “G-Man” <\/strong> to be understood as an alternative form of dialogue to modern means of communication to the same extent as the whole album, he says.<\/p>\n \u00e2\u20ac\u0153For me, music is dialogue, a dialogue between souls. Evoking deep, human emotions is the number one reason I create music. My preferred form of dialogue concept is the metrical and melodic freedom of jazz. The jazz form is extremely helpful in finding deep-seated, small, but important details of the soul. It is like some kind of code that cannot always be decoded, but it is unique in its appearance. That’s why I really wanted to make my record debut with ‘Planet’, a recognized jazz album. ”<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Tracklist <\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n ALL MUSIC COMPOSED & amp; PRODUCED BY ISFAR SARABSKI<\/p>\n EXCEPT TRACK 03 (P.I. TCHAIKOVSKY)<\/p>\n <\/p>\n ISFAR SARABSKI (PIANO)<\/p>\n ALAN HAMPTON (DOUBLE BASS & amp; BASS)<\/p>\n MARK GUILIANA (DRUMS)<\/p>\n <\/p>\n MAIN STRINGS ENSEMBLE & amp; LEV TROFIMOV (CONDUCTOR)<\/p>\n THE EDGE, NOVRUZ: SHAHRIYAR IMANOV (TAR)<\/p>\n NOVRUZ: BAKU STRINGS QUARTET<\/p>\n PLANET: SASHA MASHIN (DRUMS), MAKAR NOVIKOV (DOUBLE BASS)<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [:]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [:de] Dialog zwischen Seelen \u00c2\u00a0 Stellen wir uns den Einstieg in Isfar Sarabskis Deb\u00c3\u00bctalbum \u00e2\u20ac\u017ePlanet\u00e2\u20ac\u0153 szenisch, wie einen begeisternd-dramaturgisch ausgeloteten Konzertabend vor. 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