![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/NOA_Afterallogy_Covermotiv-300x300.jpg\")
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DIE STIMME Israels pr\u00c3\u00a4sentiert nach den Erfolgsalben \u00e2\u20ac\u017eLove Medicine\u00e2\u20ac\u0153 und \u00e2\u20ac\u017eLetters To Bach\u00e2\u20ac\u0153 mit \u00e2\u20ac\u017eAfterallogy\u00e2\u20ac\u0153 ihr neues Musikwerk. NOA kommentiert ihr Album:<\/p>\n
In den letzten 30 Jahren haben Gil und ich<\/strong> einen st\u00c3\u00a4ndigen Dialog<\/strong> gef\u00c3\u00bchrt. Das diskutierte Thema ist im Wesentlichen dasselbe: “Was? und warum?”. W\u00c3\u00a4hrend das “Was” relativ einfach zu beantworten ist – wir tun einfach das, was wir k\u00c3\u00b6nnen, was wir lieben, kennen oder womit wir experimentieren, was wir gut k\u00c3\u00b6nnen und wozu wir das Gef\u00c3\u00bchl haben, etwas beitragen zu k\u00c3\u00b6nnen, da wir st\u00c3\u00a4ndig Neues lernen – ist es das “Warum”, das die Diskussion vorantreibt.<\/p>\n Schlie\u00c3\u0178lich ist es das “Warum”, das f\u00c3\u00bcr alles verantwortlich ist, was wir schaffen.<\/p>\n Die Antworten werden im Laufe des Gespr\u00c3\u00a4chs ermittelt. Vielleicht ist es der tief empfundene Ausdruck durch handwerkliche Musikalit\u00c3\u00a4t, von dem, “was es hei\u00c3\u0178t, ein Mensch zu sein”, nach dem wir suchen. Vielleicht ist es die Erinnerung an eine fr\u00c3\u00bchkindliche Erfahrung von Sch\u00c3\u00b6nheit, die uns heimsucht. Eine Erinnerung, die nach einer neuen Geburt sucht, nachdem sie tausende Male durch die Kunst monumentaler Musiker im Laufe der Geschichte wiedergeboren wurde… ein Verm\u00c3\u00a4chtnis, das wir sch\u00c3\u00a4tzen und respektieren und das uns dazu zwingt, uns immer wieder zu H\u00c3\u00b6chstleistungen anzutreiben, zu Tiefen und H\u00c3\u00b6hen, um sicherzustellen, dass wir das Vertrauen, das die Musen, der Gott der Musik und die Menschen, die uns in den letzten 30 Jahren ihre Herzen ge\u00c3\u00b6ffnet haben, in unsere H\u00c3\u00a4nde gelegt haben, nicht verraten.<\/p>\n <\/p>\n So oder so, dieser Dialog<\/strong> ist, wie unser Mentor und Freund Pat Metheny<\/strong> sagt: unser “Thing”, und wir sind so gl\u00c3\u00bccklich, jenes zu haben. Schlie\u00c3\u0178lich haben wir ihm einen Namen gegeben: “Afterallogy”.<\/strong><\/p>\n Nach allem, was gesagt und getan wurde, nach 30 Jahren, nach einer Pandemie, die die Welt ersch\u00c3\u00bctterte, aufr\u00c3\u00bcttelte und entbl\u00c3\u00b6\u00c3\u0178te, nach Tausenden von zur\u00c3\u00bcckgelegten Kilometern und vielen weiteren Tausenden von gespielten und gesungenen Noten, was bleibt da?<\/p>\n <\/p>\n Eine tiefe Liebe und Achtung f\u00c3\u00bcr gro\u00c3\u0178e Musik und die Gr\u00c3\u00b6\u00c3\u0178e in der Musik, eine tiefe Liebe f\u00c3\u00bcr die Menschlichkeit, die durch sie zum Leben erweckt und in jedem, der sie erlebt, erhoben und erleuchtet wird. Eine tiefe Wertsch\u00c3\u00a4tzung f\u00c3\u00bcr das Geschenk der Freundschaft… f\u00c3\u00bcreinander… f\u00c3\u00bcr “jemanden, mit dem man laufen kann”, wie David Grossman<\/strong> schreibt, f\u00c3\u00bcr die Kraft und Resonanz, die uns all die Jahre zusammengebracht und gehalten hat. Und diese Neugier und Leidenschaft, dieses akribische Streben, die tiefsten Geheimnisse der Musik zu enth\u00c3\u00bcllen, das uns immer weiter antreibt.<\/p>\n Gil und ich<\/strong> lernten uns im Oktober 1989 kennen, an der Rimon School of Jazz and Contemporary Music<\/strong> in Ramat HaSharon, Israel. Ich war ein Student, gerade aus der Armee entlassen. Gil<\/strong> war der akademische Leiter, ein Mitbegr\u00c3\u00bcnder und verehrter Lehrer. Er galt auch als einer der besten Musiker Israels, der alles spielen konnte, sich aber auf Jazz spezialisierte. Vom ersten Tag an, wurde ich an der Schule, da ich aus den USA kam und mit dem Standard Jazz \/ Broadway Repertoire<\/strong> vertraut war, sofort als “Jazzs\u00c3\u00a4ngerin” bezeichnet, obwohl ich mich nie als solche sah. Von klein auf war ich ein jemenitisches israelisches M\u00c3\u00a4dchen aus der Bronx. Ich habe mich von Anfang an gegen Etikettierungen gewehrt und fand es immer beunruhigend, dass Menschen es so schwierig finden, sich mit etwas zu identifizieren, das sie nicht klar einordnen k\u00c3\u00b6nnen. In dieser Hinsicht habe ich mich kein bisschen ver\u00c3\u00a4ndert. Aber nat\u00c3\u00bcrlich, da ich in New York aufgewachsen bin, flie\u00c3\u0178end Englisch spreche und in all die erstaunliche Kultur eingetaucht bin, die diese gro\u00c3\u0178artige Stadt zu bieten hatte, war das “American Songbook<\/strong>” der Jazzstandards eine wesentliche musikalische Wurzel von mir. In sie einzutauchen war f\u00c3\u00bcr mich so selbstverst\u00c3\u00a4ndlich wie das Erforschen meiner hebr\u00c3\u00a4ischen oder jemenitischen Wurzeln. Mein Ziel war es damals wie heute, mit diesen erstaunlichen Musikst\u00c3\u00bccken nur “richtig” umzugehen … ihre Gr\u00c3\u00b6\u00c3\u0178e bescheiden zu betonen, von einem pers\u00c3\u00b6nlichen, respektvollen und liebevollen Standpunkt aus.<\/p>\n <\/p>\n Gil und ich<\/strong> gaben unser erstes gemeinsames Konzert am 8. Februar 1990 bei einem Jazz-Festival in Tel Aviv, das in der neu gebauten Cinemateque stattfand. Es hie\u00c3\u0178 “Jazz, Movies and Videotape<\/strong>” (eine Anspielung auf den damals popul\u00c3\u00a4ren Film “Sex, Lies and Videotape”). Rimon erhielt einen Platz auf dem Festival, und da das akademische Jahr gerade begonnen hatte, gab es keine Ensembles, die gut genug vorbereitet waren, um aufzutreten. Gil<\/strong> wurde gebeten, “etwas zusammenzustellen”, und zu diesem Zweck w\u00c3\u00a4hlte er dieses dunkle, gro\u00c3\u0178\u00c3\u00a4ugige jemenitische M\u00c3\u00a4dchen mit amerikanischem Akzent, \u00c3\u00bcber das jeder in der Schule sprach. Ich war 20 Jahre alt, und dies war mein erster richtiger Auftritt. Unsere Show, f\u00c3\u00bcr die wir ausgiebig probten, bestand aus Standards, die wir auf einzigartige Weise arrangiert hatten, einschlie\u00c3\u0178lich Originalmusik und Texten, die wir in die Lieder einflochten, neben einigen meiner eigenen Originalkompositionen.<\/p>\n Das Publikum an diesem Abend war ekstatisch. Es f\u00c3\u00bchlte sich an wie eine atomare Explosion von Liebe und Bewunderung, Staunen und Freude. Wir waren verbl\u00c3\u00bcfft. Michael Handelzalts<\/strong>, der verehrte Theaterkritiker der Zeitung Ha’artez<\/strong>, der zuf\u00c3\u00a4llig auf unsere Auff\u00c3\u00bchrung stie\u00c3\u0178, schrieb nach diesem schillernden Abend eine der unglaublichsten, positivsten (und entschieden uncharakteristischsten!) Kritiken seiner Karriere. Er behauptet, bis heute stolz darauf zu sein \ud83d\ude42<\/p>\n Nach dieser Nacht rief Gil Pat Metheny<\/strong> in NY an, den er vor Jahren an der Berklee-Schule<\/strong> kennengelernt hatte, als Gil Student und Pat Lehrer war (im Alter von 19 Jahren!). Erst sp\u00c3\u00a4ter bei Rimon<\/strong>, als Pat auf Tournee in Israel war, bat er ihn, mich zu treffen (ich war nach Hause geflogen, um meine Eltern zu besuchen, die noch in der Bronx lebten) und sich meine Songs anzuh\u00c3\u00b6ren. Pat<\/strong> produzierte schlie\u00c3\u0178lich ein Album f\u00c3\u00bcr Gil und mich<\/strong>, dass unser Leben ver\u00c3\u00a4nderte. Es war kein Jazz, ich wei\u00c3\u0178 bis heute nicht, was es war (oder ist) … aber irgendetwas an den Songs, den Melodien, Harmonien und Arrangements, bezauberte und beeindruckte einen der gr\u00c3\u00b6\u00c3\u0178ten Jazzmusiker, der je gelebt hat. Wieder einmal sehr untypisch, dass er zustimmte, ein Album f\u00c3\u00bcr ein Duo israelischer Musiker zu produzieren, von dem bisher niemand etwas geh\u00c3\u00b6rt hatte. Jeder, der sich in der Musikindustrie auskennt, weiss, dass das nichts weniger als ein Wunder ist.<\/p>\n Im Laufe der Jahre erforschten Gil und ich<\/strong> viele verschiedene Regionen der Musik… wir schrieben und spielten Hunderte von Liedern, die immer tief nach innen gingen und gleichzeitig nach au\u00c3\u0178en reichten. Wir arbeiteten mit Ensembles, die vom akustischen Trio \u00c3\u00bcber ein Bass- und Schlagzeugquartett bis hin zum Symphonieorchester reichten. Wir erforschten und verschmolzen verschiedene Stile, Kl\u00c3\u00a4nge und Sprachen, immer auf der Suche nach diesem unerkl\u00c3\u00a4rlichen, unvorhersehbaren Moment der Magie, wenn alles zusammenkommt und sich die Tore des Himmels \u00c3\u00b6ffnen – Momente, f\u00c3\u00bcr die jeder Musiker lebt. Es war immer unm\u00c3\u00b6glich, uns zu kategorisieren. Wir bestanden darauf, nur das zu tun, was wir lieben, nur mit Leuten zu arbeiten, die wir bewundern und die wir m\u00c3\u00b6gen, und vor allem jeden Moment der Reise auszukosten … und zu erkennen, dass es das Lied unseres Lebens ist.<\/p>\n Dann kam 2020, und Covid-19<\/strong> traf uns alle wie ein Schlag ins Gesicht. Tourneen wurden abgesagt, Theater schlossen ihre T\u00c3\u00bcren, Flugh\u00c3\u00a4fen wurden verlassen, Angst und Unsicherheit sickerten in die Herzen von Millionen auf der ganzen Welt. Wir alle gingen nach Hause und wurden angewiesen, bis auf Weiteres zu Hause zu bleiben. Also… was machen wir jetzt, fragte die Welt? Wohin wird das alles f\u00c3\u00bchren, fragten wir uns gegenseitig?<\/p>\n Nach ein paar Wochen des Taumelns und des Versuchs, uns zu orientieren, entschieden Gil und ich<\/strong>, dass es an der Zeit war, das Jazz-Album aufzunehmen, das wir all die Jahre in uns trugen, und damit den Kreis von jenem allerersten bis zum letzten Konzert vor dem Einsturz des Himmels zu schlie\u00c3\u0178en… (ironischerweise fand dieses letzte Konzert an der Berklee School of Music in Boston<\/strong> statt, wo Gil <\/strong>und Pat Metheny<\/strong> sich kennen gelernt hatten…)\u00c2\u00a0 vor 30 Jahren.<\/p>\n Ich habe das Gl\u00c3\u00bcck, ein Studio im Keller meines Hauses zu haben, ein wunderbarer Raum mit blauen W\u00c3\u00a4nden, bunten Instrumenten, Holzb\u00c3\u00b6den und Sonnenlicht aus dem Englischen Garten auf beiden Seiten des Regieraums. Ich habe auch das Gl\u00c3\u00bcck, dass Gil<\/strong> nicht nur spielt und arrangiert und generell brillant ist, sondern sich auch selbst beigebracht hat, wie man das Studio wie ein professioneller Tontechniker bedient. Und so ging es durch eine Sperre nach der anderen, langsam und liebevoll, zwischen den Zoom-Sitzungen meiner Kinder und den beunruhigenden Nachrichten, angesichts der tektonischen Kr\u00c3\u00a4fte die die Welt auseinanderrei\u00c3\u0178en, durch Wellen von Politik und Macht, die uns alle in ein gro\u00c3\u0178es Unbekanntes st\u00c3\u00bcrzen … nahmen wir auf. Gil<\/strong> sa\u00c3\u0178 am Mischpult, dr\u00c3\u00bcckte auf die Aufnahmetaste und begann, seine wundersch\u00c3\u00b6ne Gibson L5 zu spielen. Ich sa\u00c3\u0178 im anderen Raum, barfu\u00c3\u0178 wie immer, in Shorts und T-Shirt, mit meinem sch\u00c3\u00b6nen alten Neumann-Mikrofon, und gab mich der Musik hin. Wir w\u00c3\u00a4hlten die Songs aus, die wir am meisten brauchten, planten aber ansonsten sehr wenig. Nach 30 Jahren brauchen wir wirklich nicht mehr viel \u00c3\u00bcber Arrangements zu reden. Die Musik kommt. Wir verstehen sie, und wir verstehen einander.<\/p>\n Wir wissen, wenn sie nicht gut genug ist, wir wissen, wenn sie gro\u00c3\u0178artig ist. Manchmal haben wir einen Song 30 Mal gemacht. Manchmal 3x. Was auch immer n\u00c3\u00b6tig war, um ihn an diesen Ort zu bringen, den man nicht beschreiben kann, nur f\u00c3\u00bchlen. Dieser Moment, wenn sich der Himmel \u00c3\u00b6ffnet und nichts Anderes mehr existiert als Musik und Licht. Sp\u00c3\u00a4ter kamen Shai Even<\/strong> und Gai Joffe<\/strong> ins Spiel, die uns beim Bearbeiten und Abmischen halfen. Zwei brillante Techniker und langj\u00c3\u00a4hrige Freunde. Ronen Akerman<\/strong> hat erneut wundersch\u00c3\u00b6ne Fotos gemacht, er fotografierte unser erstes Albumcover als ich 21 war und nachfolgend fast jedes Album, dass wir seitdem gefertigt haben. Doron Edut<\/strong> entwarf. Ofer Pesenzon<\/strong> f\u00c3\u00bchrte den Vorsitz \u00c3\u00bcber alles.<\/p>\n Und Afterallogy<\/strong> war geboren. Ich hoffe, Sie genie\u00c3\u0178en es.<\/p>\n (Wir planen bereits das n\u00c3\u00a4chste Abenteuer… \ud83d\ude42<\/p>\n Alles Liebe ,Noa und Gil.<\/p>\n <\/p>\n [:en] <\/p>\n For the last 30 years Gil and I have been conducting an ongoing dialogue. The subject discussed is essentially the same: \u00e2\u20ac\u0153what? and why?\u00e2\u20ac\u009d. Whereas \u00e2\u20ac\u0153what\u00e2\u20ac\u009d is relatively easy to answer – we simply do what we can, what we love, know or experiment with, what we are good at and feel we can contribute to, as we constantly learn new things, It is the \u00e2\u20ac\u0153why\u00e2\u20ac\u009d that propels the discussion.<\/p>\n Finally, it is the \u00e2\u20ac\u0153why\u00e2\u20ac\u009d that is responsible for everything we create.<\/p>\n The answers are distilled as the conversation goes on. Perhaps it is the deeply resonant ex-pression through crafted musicianship, of \u00e2\u20ac\u02dcwhat it is to be human\u00e2\u20ac\u2122 that we\u00e2\u20ac\u2122re after. Maybe it\u00e2\u20ac\u2122s the memory of an early childhood experience of beauty that haunts us. A memory seeking a new birth, after having been reincarnated thousands of times through the artistry of monumental musicians throughout history… a legacy we treasure and respect, forcing us always to push ourselves to excellence, to depths and heights, making sure we do not betray the trust put in our hands by the muses, the god of music and the people who have opened their hearts to us for the past 30 years.<\/p>\n One way or another, this dialogue is, as our mentor and friend Pat Metheny says: our \u00e2\u20ac\u0153Thing\u00e2\u20ac\u009d, and we\u00e2\u20ac\u2122re so lucky to have it.<\/p>\n Finally, we\u00e2\u20ac\u2122ve given it a name: \u00e2\u20ac\u0153Afterallogy\u00e2\u20ac\u009d. <\/p>\n After all is said and done, after 30 years, after a pandemic which shattered, jolted and stripped the world bare, after thousands of kilometers travelled and many more thousands of notes played and sung, what remains? A deep love and respect for great music and the greatness in music, a deep love for the humanity that is brought to life by it and elevated and illuminated in whoever experiences it. A deep appreciation for the gift of friendship… for each other… for \u00e2\u20ac\u0153somebody to run with\u00e2\u20ac\u009d as David Grossman writes, for the power and resonance that brought and kept us together all these years. And that curiosity and passion, that meticulous quest to unveil the deepest mysteries of music that drives us always onwards.<\/p>\n Gil and I met in October 1989, at the Rimon School of Jazz and Contemporary Music in Ramat HaSharon, Israel. I was a student, just out of the army. Gil was the academic director, a co-founder and revered teacher. He was also considered one of Israel\u00e2\u20ac\u2122s top musicians, able to play anything but specializing in jazz. From day one at the school, having come from the US, and been familiar with the standard Jazz \/ Broadway repertoire, I was immediately labeled a \u00e2\u20ac\u0153Jazz Singer\u00e2\u20ac\u009d, though I never considered myself as such. From a young age, a Yemenite Israeli girl from the Bronx, I deterred labeling, and always found it distressing that people find it so difficult to relate to something they can not clearly compartmentalize. In that sense, I have not changed a bit. But of course, having been raised in NYC, fluent in English and immersed in all the amazing culture that great city had to offer, the \u00e2\u20ac\u02dcAmerican Songbook\u00e2\u20ac\u2122 of jazz standards was an essential musical root of mine. Diving into them was as natural to me as exploring my Hebrew or Yemenite roots . My goal was, then as today, only to \u00e2\u20ac\u0153do right\u00e2\u20ac\u009d with these amazing pieces of music… accentuating their greatness humbly, from a personal, respectful and loving point of view.<\/p>\n Gil and I performed our first concert together Feb 8th, 1990, in a Jazz festival in Tel Aviv which took place in the newly built Cinemateque. It was called \u00e2\u20ac\u02dcJazz, Movies and Videotape\u00e2\u20ac\u2122 (a takeoff on the then popular film, \u00e2\u20ac\u02dcSex, Lies and Videotape\u00e2\u20ac\u2122). Rimon was given a slot in the festival and since the academic year had just begun, there were no ensembles well prepared enough to perform. Gil was asked to \u00e2\u20ac\u0153put something together\u00e2\u20ac\u009d and for that purpose, he chose that dark, wide-eyed Yemenite girl with an American accent, that everyone in school was talking about. After that night, Gil called Pat Metheny in NY, whom he had met at the Berklee school years ago when Gil was a student and Pat was a teach (at age 19!), then later at Rimon when Pat was on tour in Israel, and asked him to meet me (I had flown home to visit my parents who still lived in the Bronx), and listen to my songs. Over the years, Gil and I explored many different regions of music… we wrote and performed hundreds of songs, going always deeply inwards while at the same time, reaching outwards. After a few weeks of reeling and trying to get our bearings, Gil and I decided the time had come to record that jazz album we\u00e2\u20ac\u2122ve had in us for all those year, closing a circle from that very first concert to the last before the sky fell… (ironically, that last gig was performed at the Berklee School of Music in Boston, where Gil and Pat Metheny had met…) 30 years. Gil sat by the console, pressed record, and started playing that gorgeous Gibson L5 of his. I sat in the other room, barefoot as always, in shorts and a t-shirt, with my beautiful old Neumann microphone, and surrendered to the music. We chose the songs we felt needed us most, but otherwise, planned very little. After 30 years, we really don\u00e2\u20ac\u2122t need to talk much about arrangements. The music comes. We understand it, and each other.<\/p>\n We know when it\u00e2\u20ac\u2122s not good enough, we know when it\u00e2\u20ac\u2122s great. Sometimes we\u00e2\u20ac\u2122d do a song 30 times. Sometimes, 3. Whatever it took, to get it to that place that cannot be described, only felt. That moment when the sky opens and nothing else exists but music and light. And Afterallogy was born. Love [:de] DIE STIMME Israels pr\u00c3\u00a4sentiert nach den Erfolgsalben \u00e2\u20ac\u017eLove Medicine\u00e2\u20ac\u0153 und \u00e2\u20ac\u017eLetters To Bach\u00e2\u20ac\u0153 mit \u00e2\u20ac\u017eAfterallogy\u00e2\u20ac\u0153 ihr neues Musikwerk. NOA kommentiert ihr Album: In den letzten 30 Jahren haben Gil und ich einen st\u00c3\u00a4ndigen Dialog gef\u00c3\u00bchrt. Das diskutierte Thema ist im Wesentlichen dasselbe: “Was? und warum?”. W\u00c3\u00a4hrend das “Was” relativ einfach zu beantworten ist […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":15931,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[172],"tags":[],"class_list":["post-15930","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-unkategorisiert"],"yoast_head":"\n<\/p>\n
\nI was 20 years old, and this was my first real gig. Our show, for which we rehearsed extensively, consisted of standards we had arranged in unique ways, including original music and lyrics we braided into the songs, alongside some of my own original compositions. The audience that night was ecstatic. It felt like an atomic explosion of love and admiration, wonder and joy. We were stunned. Michael Handelzalts, the revered theater critic of Ha\u00e2\u20ac\u2122artez newspaper, who chanced upon our performance, wrote one of the most incredible, positive (and decidedly uncharacteristic! ) reviews of his career after that scintillating night. He claims to be proud of it to this day \ud83d\ude42<\/p>\n
\nPat ended up producing an album for Gil and me that changed our lives. It was not jazz, I don\u00e2\u20ac\u2122t know to this day what it was (or is)… but something about the songs, the melodies, harmonies and arrangements, charmed and impressed one of the greatest jazz musicians that ever lived, to the point, once again, very uncharacteristically, of agreeing to produce an album for a duo of Israeli musicians that nobody had heard of. Anyone who knows anything about the music industry, knows that is nothing short of miraculous.<\/p>\n
\nWe worked with ensembles ranging from acoustic trio to bass and drum quartet to symphony orchestra, we explored and fused different styles, sounds and languages, always reaching for that unexplainable, unpredictable moment of magic when everything comes together and the gates of heaven open, moments every musician lives for. It has always been impossible to categorize us. We insisted on doing only what we love, working only with people we admire and enjoy, and most of all, savoring every moment of the journey… recognizing it to be the song of our lives.
\nThen came 2020, and Covid-19 hit us all like a slap in the face. Tours were cancelled, theaters shut their doors, airports became deserted, fear and uncertainty seeped into the hearts of millions around the world. We all went home, and were told to stay home, until further notice.
\nSo… what do we do now, asked the world?
\nWhere is this all going, we asked each other? <\/p>\n
\nI am lucky to have a studio in the basement of my home, a wonderful space with blue walls, colorful instruments, wooden floors and sunlight from the English Garden on both sides of the control room. I am also lucky that Gil, on top of playing and arranging and being generally brilliant, has taught himself how to work the studio like a professional engineer.
\nAnd so, through lockdown after lockdown, slowly and lovingly, between my kids\u00e2\u20ac\u2122 zoom sessions and the worrying news bulletins, in the face of tectonic forces
\npulling the world apart, through waves of politics and power plummeting us all into a vast unknown… we recorded. <\/p>\n
\nShai Even and Gai Joffe came into the picture later on, helping us edit and mix. Two brilliant engineers and friends of many years. Ronen Akerman, who shot our first album cover when I was 21 and almost every album we\u00e2\u20ac\u2122ve made since, took beautiful photos. Doron Edut designed. Ofer Pesenzon presided over it all. <\/p>\n
\nHope you enjoy it.
\n(We\u00e2\u20ac\u2122re already planning the next adventure… \ud83d\ude42<\/p>\n
\nNoa and Gil[:]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"