![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/MaxClouth_LuciferDrowning_Covermotiv-300x300.jpg\")
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Sph\u00c3\u00a4renflug<\/strong><\/p>\n Der treibende Puls eines Modularsynthesizers, glasklare Gitarrenl\u00c3\u00a4ufe und der melancholische Klang eines Barockcellos. Ein au\u00c3\u0178ergew\u00c3\u00b6hnlich instrumentiertes Album, eingespielt in einer hochwertigen Live-Produktion. Ohne Schnitt, im Jetzt, im Fluss. Mit \u00e2\u20ac\u017eLucifer Drowning in a Sea of Light<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 macht der Gitarrist Max Clouth<\/strong> die renommierten Bauer Studios zum Startpunkt eines musikalischen Sph\u00c3\u00a4renflugs.<\/p>\n Der Aufnahmeort mit Tradition passt zu Clouths Anspruch, ein Album von h\u00c3\u00b6chster Qualit\u00c3\u00a4t auf Vinyl zu bringen. M\u00c3\u00b6glichst viel analog, m\u00c3\u00b6glichst wenig digital, altbew\u00c3\u00a4hrt und High End. Zwei Musiker hat er dazu eingeladen: die Cellistin Sophie-Justine Herr<\/strong> und die Frankfurter Drum\u00e2\u20ac\u2122n Bass-Legende Kabuki<\/strong>. Letzterer hat auch den ersten Track des Albums komponiert, das ansonsten Clouths Handschrift tr\u00c3\u00a4gt.<\/p>\n Bewusstseinstrip<\/strong><\/p>\n Mit \u00e2\u20ac\u017eThe Eternal Now<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 beginnt die Reise in andere Dimensionen. Ein Duo von Clouth an der Gitarre und Kabuki am Synthesizer, ein akustisch-elektronisches Zusammenspiel, das sich erg\u00c3\u00a4nzt und langsam steigert. Psychedelisch, aber nie hektisch oder verworren. Kein Drogen-, sondern ein Bewusstseinstrip, wach und phantasievoll zugleich. Max Clouth<\/strong> spielt eine eigens f\u00c3\u00bcr ihn gebaute Doppelhalsgitarre, die mittlerweile sein Markenzeichen ist. Sie vereint westliche Gitarre, indische Sitar, und das arabische Saiteninstrument Oud. Clouth entlockt ihr immer wieder Viertelt\u00c3\u00b6ne aus der arabischen Maqam-Musik oder streut im Solo des ersten Tracks eine Hommage an John Coltranes \u00e2\u20ac\u017eA Love Supreme\u00e2\u20ac\u0153 ein.<\/p>\n Sanft flie\u00c3\u0178t \u00e2\u20ac\u017eThe Eternal Now<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 in das titelgebende St\u00c3\u00bcck \u00e2\u20ac\u017eLucifer Drowning in a Sea of Light<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 \u00c3\u00bcber. Hier setzt Sophie-Justine Herr<\/strong> mit den getragenen T\u00c3\u00b6nen ihres Barockcellos ein.<\/p>\n Erg\u00c3\u00a4nzt um ihre hohe melodische Qualit\u00c3\u00a4t wird das Duo wird zum Trio. Die Flugh\u00c3\u00b6he ist erklommen, es beginnt ein Gleiten durch kosmische Welten. Weite R\u00c3\u00a4ume \u00c3\u00b6ffnen sich. Immer wieder erscheinen andere Perspektiven, blitzen neue Entdeckungen auf, hervorgerufen durch klangliche \u00c3\u0153berraschungsmomente. Die elektronischen Schraffuren des Synthesizers mischen sich mit den warmen Farben des Cellos und den klaren Akzenten der Gitarre zu einem geheimnisvollen Klangbild. Ein kosmisches Kaleidoskop, das sich in stoischer Ruhe zu drehen scheint.<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eSwan and Lotus<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153, nun ein Duo zwischen Gitarre und Cello, ist wie die R\u00c3\u00bcckkehr aus weltfernen Weiten. Die Wiederankunft auf Mutter Erde, sanft, h\u00c3\u00bcllend, ja beinahe liebevoll. An die Stelle des vibrierenden planetaren Schauspiels tritt stiller, irdischer Zauber. Ein ruhiges, tr\u00c3\u00b6stliches St\u00c3\u00bcck.<\/p>\n Meditation in 432 Hz<\/strong><\/p>\n Das in einer Stimmung von 432 Hz eingespielte Album hat Max Clouth<\/strong> f\u00c3\u00bcr das Medium Vinyl geschrieben. Den Wechsel der Plattenseiten nutzt er f\u00c3\u00bcr eine musikalische Z\u00c3\u00a4sur. Auf der zweiten Seite ist Clouth als Solist pr\u00c3\u00a4sent und improvisiert \u00c3\u00bcber vier Stimmungen: Sonnenaufgang, Mittag, Sonnenuntergang, Mitternacht. Er verzichtet dabei bewusst auf Komplexit\u00c3\u00a4t und stilistischen Manierismus. Statt einer Zurschaustellung handwerklichen Versiertheit richtet er seine Konzentration darauf, mit jedem Ton in der Stimmung des St\u00c3\u00bcckes zu bleiben.<\/p>\n Minimalistisch, klar und sanft, friedvoll und mystisch. Auf diese Weise entwickelt er die vier St\u00c3\u00bccke zur Meditation<\/strong> eines liturgischen Textes, der ihn schon lange begleitet. Die S\u00c3\u00a4tze sind auf der R\u00c3\u00bcckseite des Covers zu lesen. Max Clouth vertieft sie musikalisch, indem er ihnen nachlauscht und seine Wahrnehmungen intuitiv in Kl\u00c3\u00a4nge \u00c3\u00bcbersetzt. Die Worte stammen vom K\u00c3\u00bcnstler, Philosoph und Reformer Rudolf Steiner<\/strong>, dessen mehr als acht Meter hohe Skulpturengruppe \u00e2\u20ac\u017eDer Menschheitsrepr\u00c3\u00a4sentant<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 den Musiker ebenfalls stark inspirierte. Sie zeigt den Menschen, der im Spannungsfeld von Extremen das Gleichgewicht h\u00c3\u00a4lt. Nicht zuletzt die philosophische Auseinandersetzung mit der dort dargestellten Figur des Lucifers gab dem Album seinen Namen.<\/p>\n <\/p>\n Bestandsaufnahme und Br\u00c3\u00bcckenschlag<\/strong><\/p>\n Es ist das bislang pers\u00c3\u00b6nlichste Werk des 35-j\u00c3\u00a4hrigen Gitarristen aus Frankfurt. Zum ersten Mal seit zehn Jahren l\u00c3\u00a4sst er ein Album nicht in Zusammenarbeit mit einer Band reifen, sondern \u00c3\u00bcbernimmt die musikalische Leitung alleine. Seine Erleben der Welt, das, was ihn innerlich bewegt flie\u00c3\u0178t auf direkte Weise mit ein. \u00e2\u20ac\u017eEs ist eine Bestandsaufnahme dessen, was ich gerade bin\u00e2\u20ac\u0153, sagt er. War sein Album \u00e2\u20ac\u017eKamaloka<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 (2018) vor allem ein sinnlicher Roadtrip durch Indien, ein musikalisches Zusammenspiel von Ost und West, befeuert von zahlreichen Begegnungen, ist \u00e2\u20ac\u017eLucifer Drowning in a Sea of Light<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 eine innere Reise, eine spirituelle Expedition.<\/p>\n Der \u00e2\u20ac\u017eWeltenvereiner\u00e2\u20ac\u0153 (FAZ) Max Clouth verbindet nicht nur Kontinente, sondern schl\u00c3\u00a4gt auch Br\u00c3\u00bccken zwischen sichtbarer und unsichtbarer Welt.[:en] <\/p>\n Sph\u00c3\u00a4renflug<\/strong><\/p>\n Der treibende Puls eines Modularsynthesizers, glasklare Gitarrenl\u00c3\u00a4ufe und der melancholische Klang eines Barockcellos. Ein au\u00c3\u0178ergew\u00c3\u00b6hnlich instrumentiertes Album, eingespielt in einer hochwertigen Live-Produktion. Ohne Schnitt, im Jetzt, im Fluss. Mit \u00e2\u20ac\u017eLucifer Drowning in a Sea of Light<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 macht der Gitarrist Max Clouth<\/strong> die renommierten Bauer Studios zum Startpunkt eines musikalischen Sph\u00c3\u00a4renflugs.<\/p>\n Der Aufnahmeort mit Tradition passt zu Clouths Anspruch, ein Album von h\u00c3\u00b6chster Qualit\u00c3\u00a4t auf Vinyl zu bringen. M\u00c3\u00b6glichst viel analog, m\u00c3\u00b6glichst wenig digital, altbew\u00c3\u00a4hrt und High End. Zwei Musiker hat er dazu eingeladen: die Cellistin Sophie-Justine Herr<\/strong> und die Frankfurter Drum\u00e2\u20ac\u2122n Bass-Legende Kabuki<\/strong>. Letzterer hat auch den ersten Track des Albums komponiert, das ansonsten Clouths Handschrift tr\u00c3\u00a4gt.<\/p>\n <\/p>\n Bewusstseinstrip<\/strong><\/p>\n Mit \u00e2\u20ac\u017eThe Eternal Now<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 beginnt die Reise in andere Dimensionen. Ein Duo von Clouth an der Gitarre und Kabuki am Synthesizer, ein akustisch-elektronisches Zusammenspiel, das sich erg\u00c3\u00a4nzt und langsam steigert. Psychedelisch, aber nie hektisch oder verworren. Kein Drogen-, sondern ein Bewusstseinstrip, wach und phantasievoll zugleich. Max Clouth<\/strong> spielt eine eigens f\u00c3\u00bcr ihn gebaute Doppelhalsgitarre, die mittlerweile sein Markenzeichen ist. Sie vereint westliche Gitarre, indische Sitar, und das arabische Saiteninstrument Oud. Clouth entlockt ihr immer wieder Viertelt\u00c3\u00b6ne aus der arabischen Maqam-Musik oder streut im Solo des ersten Tracks eine Hommage an John Coltranes \u00e2\u20ac\u017eA Love Supreme\u00e2\u20ac\u0153 ein.<\/p>\n Sanft flie\u00c3\u0178t \u00e2\u20ac\u017eThe Eternal Now<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 in das titelgebende St\u00c3\u00bcck \u00e2\u20ac\u017eLucifer Drowning in a Sea of Light<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 \u00c3\u00bcber. Hier setzt Sophie-Justine Herr<\/strong> mit den getragenen T\u00c3\u00b6nen ihres Barockcellos ein.<\/p>\n Erg\u00c3\u00a4nzt um ihre hohe melodische Qualit\u00c3\u00a4t wird das Duo wird zum Trio. Die Flugh\u00c3\u00b6he ist erklommen, es beginnt ein Gleiten durch kosmische Welten. Weite R\u00c3\u00a4ume \u00c3\u00b6ffnen sich. Immer wieder erscheinen andere Perspektiven, blitzen neue Entdeckungen auf, hervorgerufen durch klangliche \u00c3\u0153berraschungsmomente. Die elektronischen Schraffuren des Synthesizers mischen sich mit den warmen Farben des Cellos und den klaren Akzenten der Gitarre zu einem geheimnisvollen Klangbild. Ein kosmisches Kaleidoskop, das sich in stoischer Ruhe zu drehen scheint.<\/p>\n \u00e2\u20ac\u017eSwan and Lotus<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153, nun ein Duo zwischen Gitarre und Cello, ist wie die R\u00c3\u00bcckkehr aus weltfernen Weiten. Die Wiederankunft auf Mutter Erde, sanft, h\u00c3\u00bcllend, ja beinahe liebevoll. An die Stelle des vibrierenden planetaren Schauspiels tritt stiller, irdischer Zauber. Ein ruhiges, tr\u00c3\u00b6stliches St\u00c3\u00bcck.<\/p>\n <\/p>\n Meditation in 432 Hz<\/strong><\/p>\n Das in einer Stimmung von 432 Hz eingespielte Album hat Max Clouth<\/strong> f\u00c3\u00bcr das Medium Vinyl geschrieben. Den Wechsel der Plattenseiten nutzt er f\u00c3\u00bcr eine musikalische Z\u00c3\u00a4sur. Auf der zweiten Seite ist Clouth als Solist pr\u00c3\u00a4sent und improvisiert \u00c3\u00bcber vier Stimmungen: Sonnenaufgang, Mittag, Sonnenuntergang, Mitternacht. Er verzichtet dabei bewusst auf Komplexit\u00c3\u00a4t und stilistischen Manierismus. Statt einer Zurschaustellung handwerklichen Versiertheit richtet er seine Konzentration darauf, mit jedem Ton in der Stimmung des St\u00c3\u00bcckes zu bleiben.<\/p>\n Minimalistisch, klar und sanft, friedvoll und mystisch. Auf diese Weise entwickelt er die vier St\u00c3\u00bccke zur Meditation<\/strong> eines liturgischen Textes, der ihn schon lange begleitet. Die S\u00c3\u00a4tze sind auf der R\u00c3\u00bcckseite des Covers zu lesen. Max Clouth vertieft sie musikalisch, indem er ihnen nachlauscht und seine Wahrnehmungen intuitiv in Kl\u00c3\u00a4nge \u00c3\u00bcbersetzt. Die Worte stammen vom K\u00c3\u00bcnstler, Philosoph und Reformer Rudolf Steiner<\/strong>, dessen mehr als acht Meter hohe Skulpturengruppe \u00e2\u20ac\u017eDer Menschheitsrepr\u00c3\u00a4sentant<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 den Musiker ebenfalls stark inspirierte. Sie zeigt den Menschen, der im Spannungsfeld von Extremen das Gleichgewicht h\u00c3\u00a4lt. Nicht zuletzt die philosophische Auseinandersetzung mit der dort dargestellten Figur des Lucifers gab dem Album seinen Namen.<\/p>\n <\/p>\n Bestandsaufnahme und Br\u00c3\u00bcckenschlag<\/strong><\/p>\n Es ist das bislang pers\u00c3\u00b6nlichste Werk des 35-j\u00c3\u00a4hrigen Gitarristen aus Frankfurt. Zum ersten Mal seit zehn Jahren l\u00c3\u00a4sst er ein Album nicht in Zusammenarbeit mit einer Band reifen, sondern \u00c3\u00bcbernimmt die musikalische Leitung alleine. Seine Erleben der Welt, das, was ihn innerlich bewegt flie\u00c3\u0178t auf direkte Weise mit ein. \u00e2\u20ac\u017eEs ist eine Bestandsaufnahme dessen, was ich gerade bin\u00e2\u20ac\u0153, sagt er. War sein Album \u00e2\u20ac\u017eKamaloka<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 (2018) vor allem ein sinnlicher Roadtrip durch Indien, ein musikalisches Zusammenspiel von Ost und West, befeuert von zahlreichen Begegnungen, ist \u00e2\u20ac\u017eLucifer Drowning in a Sea of Light<\/strong>\u00e2\u20ac\u0153 eine innere Reise, eine spirituelle Expedition.<\/p>\n <\/p>\n Der \u00e2\u20ac\u017eWeltenvereiner\u00e2\u20ac\u0153 (FAZ) Max Clouth verbindet nicht nur Kontinente, sondern schl\u00c3\u00a4gt auch Br\u00c3\u00bccken zwischen sichtbarer und unsichtbarer Welt.<\/p>\n \u00c2\u00a0<\/strong><\/p>\n [:]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [:de] Sph\u00c3\u00a4renflug Der treibende Puls eines Modularsynthesizers, glasklare Gitarrenl\u00c3\u00a4ufe und der melancholische Klang eines Barockcellos. Ein au\u00c3\u0178ergew\u00c3\u00b6hnlich instrumentiertes Album, eingespielt in einer hochwertigen Live-Produktion. Ohne Schnitt, im Jetzt, im Fluss. 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