![\"\"](\"https:\/\/www.qrious.de\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/AlexaRodrian_OneHourToMidnight_Covermotiv-300x300.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Mit \u00e2\u20ac\u017eI am what I am\/talk a little too much\/laugh a little too loud\/think a little too much\u00e2\u20ac\u0153 <\/p>\n In dreizehn Songwriter-Jazz-St\u00c3\u00bccken \u00e2\u20ac\u201c darunter acht Eigenkompositionen, eine <\/p>\n Aufgenommen in der Kirche Zum Guten Hirten<\/em> in Berlin-Friedenau, wohnt den <\/p>\n Und dann ist es auch schon Zeit f\u00c3\u00bcr den titelgebenden Waltz \u00e2\u20ac\u017eOne Hour To Midnight\u00e2\u20ac\u0153, <\/p>\n Mit Whitney Houstons \u00e2\u20ac\u017eI Wanna Dance With Somebody\u00e2\u20ac\u0153 folgt das erste Coverst\u00c3\u00bcck <\/p>\n Auf \u00e2\u20ac\u017eRabahs Call\u00e2\u20ac\u0153 hat das zuletzt auf Matthi Kleins \u00e2\u20ac\u017eSoul Trio\u00e2\u20ac\u0153 geh\u00c3\u00b6rte <\/p>\n Mit \u00e2\u20ac\u017eSunday\u00e2\u20ac\u0153, einem zweiten Duett mit Jens Fischer Rodrian<\/strong>, w\u00c3\u00bchlt sich die <\/p>\n Aufgenommen, gemischt und produziert wurde One Hour To Midnight<\/em> von dem <\/p>\n Ich f\u00c3\u00bchle mich von Rodrians Rezitation an die Hexenszene aus Shakespeares <\/p>\n Berlin, im M\u00c3\u00a4rz 2020 <\/p>\n <\/p>\n Tourtermine:<\/p>\n 25.06.2020 Berlin – Gemeindesaal zum guten Hirten (“Streamingkonzert” ohne Publikum)<\/p>\n 16.09.2020 L\u00c3\u00bcbeck – Tonfink<\/p>\n 17.09.2020 L\u00c3\u00bcneburg – Mosaique<\/p>\n 18.09.2020 Hamburg – Komm Du<\/p>\n 19.09.2020 Rendsburg – Mitten Drin<\/p>\n 20.09.2020 Jesteburg – Cafe Book<\/p>\n 07.10.2020 Augsburg – Cafe Neruda<\/p>\n 08.10.2020 M\u00c3\u00bcnchen – Bar Garbani<\/p>\n 09.10.2020 Dachau – Cafe Gramsci<\/p>\n 10.10.2020 Peiting – Gr\u00c3\u00bcner Salon<\/p>\n 11.10.2020 N\u00c3\u00bcrnberg – Tante Betty<\/p>\n 30.10.2020 Prenzlau – Alte M\u00c3\u00bchle (Gollwitz)<\/p>\n 02.11.2020 G\u00c3\u00b6rlitz – Cafe Kugel<\/p>\n 11.11.2020 Stuttgart – BIX<\/p>\n 12.11.2020 Freiburg – Das Jos<\/p>\n 13.11.2020 Z\u00c3\u00bcrich – Freiraum<\/p>\n 14.11.2020 Frankfurt – Denkbar<\/p>\n 15.11.2020 Saarbr\u00c3\u00bccken – Rohrbacher M\u00c3\u00bchle<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Mit \u00e2\u20ac\u017eI am what I am\/talk a little too much\/laugh a little too loud\/think a little too much\u00e2\u20ac\u0153 hat Alexa Rodrian auf ihrem vorletzten Album Mothersday (2013) ein Statement in Sachen klanggewordenes Selbstportrait gesetzt. Ihre letzte Ver\u00c3\u00b6ffentlichung Mother Unplugged (2015) setzt sich gleichfalls mit ihrer Rolle als Frau und Mutter auseinander. Familiensinn beweist auch ihr […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":12831,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[172],"tags":[],"class_list":["post-12830","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-unkategorisiert"],"yoast_head":"\n
\nhat Alexa Rodrian<\/strong> auf ihrem vorletzten Album Mothersday<\/em> (2013) ein Statement in
\nSachen klanggewordenes Selbstportrait gesetzt. Ihre letzte Ver\u00c3\u00b6ffentlichung Mother<\/em>
\nUnplugged<\/em> (2015) setzt sich gleichfalls mit ihrer Rolle als Frau und Mutter
\nauseinander. Familiensinn beweist auch ihr drittes auf dem Liebhaberlabel Enja<\/strong>
\nRecords<\/strong> erschienenes Werk One Hour To Midnight<\/strong><\/em>, das die S\u00c3\u00a4ngerin selbst als ihr
\nOpus Magnum bezeichnet: Das Cover zeigt den alten Dual-Plattenspieler von
\nRodrians Mutter. Mehr aber noch bezeugt es, dass die routinierte Jazz-R\u00c3\u00b6hre auch
\ndie ganz, ganz leisen (Zwischen-)T\u00c3\u00b6ne draufhat.<\/p>\n
\nKollaboration mit ihrem Partner Jens Fischer Rodrian und vier \u00c3\u00bcberraschende
\nInterpretationen, die der Idee eines Duo-Albums folgend jeweils einen anderen
\nmusikalischen Partner mit Rodrian interagieren lassen \u00e2\u20ac\u201c setzt die in New York
\nausgebildete K\u00c3\u00bcnstlerin, die ihre Songs zum ersten Mal nicht nur selbst geschrieben,
\nsondern zum Gro\u00c3\u0178teil auch selbst arrangiert hat, ein Zeichen f\u00c3\u00bcr mehr Empathie und
\nMiteinander, gegen Ausgrenzung und Hass. Eine Platte aus einer starken femininen
\nPosition, die M\u00c3\u00a4nner ausdr\u00c3\u00bccklich willkommen hei\u00c3\u0178t. Konsequent gehen 20% der
\nEinnahmen an die entwicklungspolitische Non-Profit-Wasserinitiative Viva con Agua<\/em>
\nde St. Pauli e. V.,<\/em> die beispielsweise Quelleinfassungen f\u00c3\u00b6rdert, damit sauberes
\nTrinkwasser gesch\u00c3\u00b6pft werden kann \u00e2\u20ac\u201c in Entwicklungsl\u00c3\u00a4ndern traditionell
\nFrauenarbeit.<\/p>\n
\nSt\u00c3\u00bccken eine intime, spirituelle, nahezu mystische Atmosph\u00c3\u00a4re inne. Den Auftakt
\nmacht das durch Billie Holiday bekannt gewordene \u00e2\u20ac\u017eStrange Fruit\u00e2\u20ac\u0153, das hier durch
\nDrummer Florian Holoubek<\/strong> zun\u00c3\u00a4chst lediglich perkussiv begleitet wird, bis sich
\nseine fernen Bass-Echos dazugesellen. Die sp\u00c3\u00a4rliche Instrumentierung l\u00c3\u00a4sst
\nRodrians Stimme, die hier eher rezitiert denn singt, umso dringlicher wirken, w\u00c3\u00a4hrend
\npeitschende Schlagzeughiebe die dem Song inh\u00c3\u00a4rente Schmerzerf\u00c3\u00bclltheit bis zum
\nKaumnochaushalten steigern. Nachgerade zart dagegen tastet sich \u00e2\u20ac\u017eM\u00c3\u00b6rtels Song\u00e2\u20ac\u0153
\nmithilfe der perlenden Harfenkl\u00c3\u00a4nge Julia Becker<\/strong>s heran, die den H\u00c3\u00b6rer immer dann
\nwieder aufzufangen verstehen, wenn der besungene Verlust allzu traurig zu stimmen
\ndroht.<\/p>\n
\nder einmal mehr verdeutlicht, dass Rodrian zur erfahrenen Storytellerin gereift ist, die
\nsich kein X f\u00c3\u00bcr ein U vormachen l\u00c3\u00a4sst. Umspielt wird ihre Rezitation von soghaftsuggestiven
\nCellot\u00c3\u00b6nen, die Noah Hoffeld<\/strong>, ein klassisch ausgebildeter New Yorker
\nmit Faible f\u00c3\u00bcr Rock, via Datentransfer beigesteuert hat. Zuletzt war Hoffeld auf Brad
\nMehldaus Grammy-pr\u00c3\u00a4mierten Album Finding Gabriel<\/em> (2019) zu h\u00c3\u00b6ren. Zu Recht
\nmuss diese Female Empowerment<\/em>-Hymne als Schl\u00c3\u00bcsselst\u00c3\u00bcck des Albums gelten.
\n\u00e2\u20ac\u017eAsamba\u00e2\u20ac\u0153 dann wartet mit traumhaften Gitarrenkl\u00c3\u00a4ngen aus den Fingern von Jens<\/strong>
\nFischer Rodrian<\/strong> auf \u00e2\u20ac\u201c ein Zwiegesang der Eheleute, so zart, so innig, wie es zuletzt
\nnur auf \u00e2\u20ac\u017eFisher\u00e2\u20ac\u2122s Song\u00e2\u20ac\u0153 vom Album All Done and Dusted<\/em> (2008) zu h\u00c3\u00b6ren war,
\nderweil der rotschwarze Text an Rodrians mithin legend\u00c3\u00a4ren Gastauftritt auf der
\nTrondheym-Platte Stay Tuned<\/em> (2009) erinnert.<\/p>\n
\ndes Albums. Begleitet vom vorsichtigen Spiel des Vibraphonisten Franz Bauer<\/strong> legt
\nRodrians nahezu qu\u00c3\u00a4lend sehnsuchtsvolles Arrangement, zu dem sie sich nach dem
\nAnschauen einer Dokumentation \u00c3\u00bcber Houston inspiriert f\u00c3\u00bchlte, die der beschwingten
\nDance-Nummer von Anbeginn innewohnende Melancholie offen. \u00e2\u20ac\u017eIch habe\u00e2\u20ac\u0153, so
\nAlexa Rodrian, \u00e2\u20ac\u017edas Lied immer als Walzer geh\u00c3\u00b6rt und gedacht: Es ist so traurig wie
\nihr Leben.\u00e2\u20ac\u0153 Die Walzerz\u00c3\u00a4hlzeit dominiert auch auf \u00e2\u20ac\u017eLove in Three Four\u00e2\u20ac\u0153, wo Rodrians
\nweiter oben erw\u00c3\u00a4hnter Trondheym-Partner Gerhard Schmitt<\/strong> ihr mit seiner so
\nversiert wie zur\u00c3\u00bcckhaltend ger\u00c3\u00bchrten Pedal-Steel-Gitarre so viel Raum gibt, dass man
\nden Song stellenweise als a cappella<\/em>-Nummer zu bezeichnen versucht ist: Die
\nStimme der S\u00c3\u00a4ngerin kommt dem H\u00c3\u00b6rer so nah, als s\u00c3\u00a4\u00c3\u0178e er ihr in einem eleganten
\nWohnsalon hingebungsvoll lauschend zu F\u00c3\u00bc\u00c3\u0178en.<\/p>\n
\nBaritonsaxophon von Lars Zander<\/strong> der selbstbewussten I Wanna Dance With You<\/em>–
\nAufforderung einiges entgegenzusetzen \u00e2\u20ac\u201c ganz wie der Bruder oder Vater einer ihren
\nHijab zum Tanze abstreifenden Frau, der irgendwann gar nicht mehr anders kann,
\nals sich von dieser heimlichen Revolution St\u00c3\u00bcck f\u00c3\u00bcr St\u00c3\u00bcck mitrei\u00c3\u0178en zu lassen. Man
\ndenke hier nur an My Stealthy Freedom<\/em>. Danach begleitet Doro Gehr<\/strong> am Fl\u00c3\u00bcgel ein
\nSt\u00c3\u00bcck \u00c3\u00bcber die Sprachlosigkeit, die langj\u00c3\u00a4hrige Paare mitunter bef\u00c3\u00a4llt, und die stille
\nAkzeptanz, mittels welcher sie sich ihr ergeben haben: \u00e2\u20ac\u017eSame Old\u00e2\u20ac\u0153. Die Interpretation
\nvon \u00e2\u20ac\u017eHouse of the Rising Sun\u00e2\u20ac\u0153 dagegen r\u00c3\u00b6hrt dank Friedrich Milz<\/strong>\u00e2\u20ac\u02dc Posaune wie eine
\nganze Bigband, die einen zackigen New-Orleans-March bl\u00c3\u00a4st.<\/p>\n
\nMusikerin durch die eigene komplizierte Herkunftsgeschichte, wei\u00c3\u0178 sie dabei aber
\nderart poetisch zu verbr\u00c3\u00a4men, dass man nie das unangenehme Gef\u00c3\u00bchl hat, Zeuge
\neiner Selbsttherapiesitzung zu werden, wovon sich so manch vollb\u00c3\u00a4rtiger
\nBefindlichkeitsbarde eine Scheibe abschneiden k\u00c3\u00b6nnte. Auch Lars Zander<\/strong> hat,
\ndiesmal an der Bassklarinette, einen zweiten Auftritt: \u00e2\u20ac\u017eI Love This Harlot\u00e2\u20ac\u0153 ist die
\nkongenial ins Englische \u00c3\u00bcbertragene Version des Konstantin-Wecker-Klassikers \u00e2\u20ac\u017eIch
\nliebe diese Hure\u00e2\u20ac\u0153, mit der sich die S\u00c3\u00a4ngerin vor dem Liedermacher verbeugt, der sie
\n2001 f\u00c3\u00bcr sein Album Vaterland<\/em> zum Duett gebeten hatte. Auch mit ihrem Mitstreiter
\nauf \u00e2\u20ac\u017eBack Up the Hill\u00e2\u20ac\u0153, Le Bang Bang<\/em>-Bassist Sven Faller<\/strong>, verbindet Rodrian eine
\nlange Geschichte: Zur Jahrtausendwende spielte sie mit ihm im Duo. Kein Wunder,
\ndass Rodrian die wohl weltsch\u00c3\u00b6nste musikalische Konstellation von Frauenstimme
\nund Kontrabass souver\u00c3\u00a4n meistert, noch dazu mit einem Song, den man mit seinen
\nAnkl\u00c3\u00a4ngen an \u00e2\u20ac\u017eFever\u00e2\u20ac\u0153 f\u00c3\u00bcr einen langverschollenen Evergreen aus dem All American<\/em>
\nSongbook<\/em> halten k\u00c3\u00b6nnte, voller Liebesglut und Leidenschaft.<\/p>\n
\nfreischaffenden Toningenieur und diplomierten Bassisten Friedrich St\u00c3\u00b6rmer<\/strong>
\n(u.a. Nils Frahm, Peter Ewald), der Rodrians Soundvision geteilt und letztendlich
\numgesetzt hat. Apropos letztendlich: Im Gegensatz zum M\u00c3\u00a4rchen, wo die zuletzt zur
\nFeier eintreffende Fee leer ausgeht, legt One Hour To Midnight<\/em> mit \u00e2\u20ac\u017eHexenstunde\u00e2\u20ac\u0153
\nnoch ein dreizehntes Gedeck auf. Eingeladen: Jazzpoetin Esther Kaiser<\/strong>, deren
\nsanfte Loops im Background einer Rodrian huldigen, die hier ihre gro\u00c3\u0178e Stunde als
\nSpoken-Word-Priesterin hat. Es ist die deutsche Entsprechung zum Titeltrack, die
\nhier, nicht zuletzt durch Hoffelds Cello, reprisenartig den Reigen schlie\u00c3\u0178t. Dabei
\nhaben die beiden ihren Zaubertrank k\u00c3\u00b6chelnden Berlinerinnen nichts Geringeres im
\nSinn, als \u00e2\u20ac\u017estolz und frei von Neid<\/em>\u00e2\u20ac\u0153 schwesterliche Bande zu kn\u00c3\u00bcpfen zwischen
\nFrauen, die sich oft genug gegenseitig nicht \u00c3\u00bcber den Weg trauen: Hexenstunde, das<\/em>
\nsind wir. Wissen woll\u00e2\u20ac\u2122n wir\u00e2\u20ac\u2122s jetzt ganz genau\/warum das oft nicht so gut geht\/von<\/em>
\nFrau zu Frau. Hexenstunde. Kommt doch zu uns in die Runde! Denn nur so wird\u00e2\u20ac\u2122s<\/em>
\nuns gelingen, Patriarchales zu bezwingen<\/em>. Die Zeit daf\u00c3\u00bcr w\u00c3\u00a4re \u00c3\u00bcberreif \u00e2\u20ac\u201c nicht f\u00c3\u00bcnf
\nvor zw\u00c3\u00b6lf, sondern One Hour to Midnight.<\/em><\/p>\n
\nMacbeth \u00e2\u20ac\u201c Wann kommen wir uns wieder entgegen? In Donner, in Blitzen, oder in<\/em>
\nRegen?<\/em> \u00e2\u20ac\u201c erinnert und sage ihr das auch. \u00e2\u20ac\u017eOr maybe that\u00e2\u20ac\u0153, sagt sie in ihrem
\ncharmanten Denglisch und l\u00c3\u00a4sst dabei ein \u00c3\u00bcber mehrere Oktaven arpeggierendes
\nLachen h\u00c3\u00b6ren, wie immer ein bisschen zu laut.<\/p>\n
\nVictoriah Szirmai<\/p>\n