[:de]Noa – Afterallogy (Releasedate: 30.04.2021)[:en]Noa – Afterallogy (Release date: 30.04.2021)[:]

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DIE STIMME Israels präsentiert nach den Erfolgsalben „Love Medicine“ und „Letters To Bach“ mit „Afterallogy“ ihr neues Musikwerk. NOA kommentiert ihr Album:

In den letzten 30 Jahren haben Gil und ich einen ständigen Dialog geführt. Das diskutierte Thema ist im Wesentlichen dasselbe: “Was? und warum?”. Während das “Was” relativ einfach zu beantworten ist – wir tun einfach das, was wir können, was wir lieben, kennen oder womit wir experimentieren, was wir gut können und wozu wir das Gefühl haben, etwas beitragen zu können, da wir ständig Neues lernen – ist es das “Warum”, das die Diskussion vorantreibt.

Schließlich ist es das “Warum”, das für alles verantwortlich ist, was wir schaffen.

Die Antworten werden im Laufe des Gesprächs ermittelt. Vielleicht ist es der tief empfundene Ausdruck durch handwerkliche Musikalität, von dem, “was es heißt, ein Mensch zu sein”, nach dem wir suchen. Vielleicht ist es die Erinnerung an eine frühkindliche Erfahrung von Schönheit, die uns heimsucht. Eine Erinnerung, die nach einer neuen Geburt sucht, nachdem sie tausende Male durch die Kunst monumentaler Musiker im Laufe der Geschichte wiedergeboren wurde… ein Vermächtnis, das wir schätzen und respektieren und das uns dazu zwingt, uns immer wieder zu Höchstleistungen anzutreiben, zu Tiefen und Höhen, um sicherzustellen, dass wir das Vertrauen, das die Musen, der Gott der Musik und die Menschen, die uns in den letzten 30 Jahren ihre Herzen geöffnet haben, in unsere Hände gelegt haben, nicht verraten.

 

So oder so, dieser Dialog ist, wie unser Mentor und Freund Pat Metheny sagt: unser “Thing”, und wir sind so glücklich, jenes zu haben. Schließlich haben wir ihm einen Namen gegeben: “Afterallogy”.

Nach allem, was gesagt und getan wurde, nach 30 Jahren, nach einer Pandemie, die die Welt erschütterte, aufrüttelte und entblößte, nach Tausenden von zurückgelegten Kilometern und vielen weiteren Tausenden von gespielten und gesungenen Noten, was bleibt da?

 

Eine tiefe Liebe und Achtung für große Musik und die Größe in der Musik, eine tiefe Liebe für die Menschlichkeit, die durch sie zum Leben erweckt und in jedem, der sie erlebt, erhoben und erleuchtet wird. Eine tiefe Wertschätzung für das Geschenk der Freundschaft… füreinander… für “jemanden, mit dem man laufen kann”, wie David Grossman schreibt, für die Kraft und Resonanz, die uns all die Jahre zusammengebracht und gehalten hat. Und diese Neugier und Leidenschaft, dieses akribische Streben, die tiefsten Geheimnisse der Musik zu enthüllen, das uns immer weiter antreibt.

Gil und ich lernten uns im Oktober 1989 kennen, an der Rimon School of Jazz and Contemporary Music in Ramat HaSharon, Israel. Ich war ein Student, gerade aus der Armee entlassen. Gil war der akademische Leiter, ein Mitbegründer und verehrter Lehrer. Er galt auch als einer der besten Musiker Israels, der alles spielen konnte, sich aber auf Jazz spezialisierte. Vom ersten Tag an, wurde ich an der Schule, da ich aus den USA kam und mit dem Standard Jazz / Broadway Repertoire vertraut war, sofort als “Jazzsängerin” bezeichnet, obwohl ich mich nie als solche sah. Von klein auf war ich ein jemenitisches israelisches Mädchen aus der Bronx. Ich habe mich von Anfang an gegen Etikettierungen gewehrt und fand es immer beunruhigend, dass Menschen es so schwierig finden, sich mit etwas zu identifizieren, das sie nicht klar einordnen können. In dieser Hinsicht habe ich mich kein bisschen verändert. Aber natürlich, da ich in New York aufgewachsen bin, fließend Englisch spreche und in all die erstaunliche Kultur eingetaucht bin, die diese großartige Stadt zu bieten hatte, war das “American Songbook” der Jazzstandards eine wesentliche musikalische Wurzel von mir. In sie einzutauchen war für mich so selbstverständlich wie das Erforschen meiner hebräischen oder jemenitischen Wurzeln. Mein Ziel war es damals wie heute, mit diesen erstaunlichen Musikstücken nur “richtig” umzugehen … ihre Größe bescheiden zu betonen, von einem persönlichen, respektvollen und liebevollen Standpunkt aus.

 

Gil und ich gaben unser erstes gemeinsames Konzert am 8. Februar 1990 bei einem Jazz-Festival in Tel Aviv, das in der neu gebauten Cinemateque stattfand. Es hieß “Jazz, Movies and Videotape” (eine Anspielung auf den damals populären Film “Sex, Lies and Videotape”). Rimon erhielt einen Platz auf dem Festival, und da das akademische Jahr gerade begonnen hatte, gab es keine Ensembles, die gut genug vorbereitet waren, um aufzutreten. Gil wurde gebeten, “etwas zusammenzustellen”, und zu diesem Zweck wählte er dieses dunkle, großäugige jemenitische Mädchen mit amerikanischem Akzent, über das jeder in der Schule sprach. Ich war 20 Jahre alt, und dies war mein erster richtiger Auftritt. Unsere Show, für die wir ausgiebig probten, bestand aus Standards, die wir auf einzigartige Weise arrangiert hatten, einschließlich Originalmusik und Texten, die wir in die Lieder einflochten, neben einigen meiner eigenen Originalkompositionen.

Das Publikum an diesem Abend war ekstatisch. Es fühlte sich an wie eine atomare Explosion von Liebe und Bewunderung, Staunen und Freude. Wir waren verblüfft. Michael Handelzalts, der verehrte Theaterkritiker der Zeitung Ha’artez, der zufällig auf unsere Aufführung stieß, schrieb nach diesem schillernden Abend eine der unglaublichsten, positivsten (und entschieden uncharakteristischsten!) Kritiken seiner Karriere. Er behauptet, bis heute stolz darauf zu sein 🙂

Nach dieser Nacht rief Gil Pat Metheny in NY an, den er vor Jahren an der Berklee-Schule kennengelernt hatte, als Gil Student und Pat Lehrer war (im Alter von 19 Jahren!). Erst später bei Rimon, als Pat auf Tournee in Israel war, bat er ihn, mich zu treffen (ich war nach Hause geflogen, um meine Eltern zu besuchen, die noch in der Bronx lebten) und sich meine Songs anzuhören. Pat produzierte schließlich ein Album für Gil und mich, dass unser Leben veränderte. Es war kein Jazz, ich weiß bis heute nicht, was es war (oder ist) … aber irgendetwas an den Songs, den Melodien, Harmonien und Arrangements, bezauberte und beeindruckte einen der größten Jazzmusiker, der je gelebt hat. Wieder einmal sehr untypisch, dass er zustimmte, ein Album für ein Duo israelischer Musiker zu produzieren, von dem bisher niemand etwas gehört hatte. Jeder, der sich in der Musikindustrie auskennt, weiss, dass das nichts weniger als ein Wunder ist.

Im Laufe der Jahre erforschten Gil und ich viele verschiedene Regionen der Musik… wir schrieben und spielten Hunderte von Liedern, die immer tief nach innen gingen und gleichzeitig nach außen reichten. Wir arbeiteten mit Ensembles, die vom akustischen Trio über ein Bass- und Schlagzeugquartett bis hin zum Symphonieorchester reichten. Wir erforschten und verschmolzen verschiedene Stile, Klänge und Sprachen, immer auf der Suche nach diesem unerklärlichen, unvorhersehbaren Moment der Magie, wenn alles zusammenkommt und sich die Tore des Himmels öffnen – Momente, für die jeder Musiker lebt. Es war immer unmöglich, uns zu kategorisieren. Wir bestanden darauf, nur das zu tun, was wir lieben, nur mit Leuten zu arbeiten, die wir bewundern und die wir mögen, und vor allem jeden Moment der Reise auszukosten … und zu erkennen, dass es das Lied unseres Lebens ist.

Dann kam 2020, und Covid-19 traf uns alle wie ein Schlag ins Gesicht. Tourneen wurden abgesagt, Theater schlossen ihre Türen, Flughäfen wurden verlassen, Angst und Unsicherheit sickerten in die Herzen von Millionen auf der ganzen Welt. Wir alle gingen nach Hause und wurden angewiesen, bis auf Weiteres zu Hause zu bleiben. Also… was machen wir jetzt, fragte die Welt? Wohin wird das alles führen, fragten wir uns gegenseitig?

Nach ein paar Wochen des Taumelns und des Versuchs, uns zu orientieren, entschieden Gil und ich, dass es an der Zeit war, das Jazz-Album aufzunehmen, das wir all die Jahre in uns trugen, und damit den Kreis von jenem allerersten bis zum letzten Konzert vor dem Einsturz des Himmels zu schließen… (ironischerweise fand dieses letzte Konzert an der Berklee School of Music in Boston statt, wo Gil und Pat Metheny sich kennen gelernt hatten…)  vor 30 Jahren.

Ich habe das Glück, ein Studio im Keller meines Hauses zu haben, ein wunderbarer Raum mit blauen Wänden, bunten Instrumenten, Holzböden und Sonnenlicht aus dem Englischen Garten auf beiden Seiten des Regieraums. Ich habe auch das Glück, dass Gil nicht nur spielt und arrangiert und generell brillant ist, sondern sich auch selbst beigebracht hat, wie man das Studio wie ein professioneller Tontechniker bedient. Und so ging es durch eine Sperre nach der anderen, langsam und liebevoll, zwischen den Zoom-Sitzungen meiner Kinder und den beunruhigenden Nachrichten, angesichts der tektonischen Kräfte die die Welt auseinanderreißen, durch Wellen von Politik und Macht, die uns alle in ein großes Unbekanntes stürzen … nahmen wir auf. Gil saß am Mischpult, drückte auf die Aufnahmetaste und begann, seine wunderschöne Gibson L5 zu spielen. Ich saß im anderen Raum, barfuß wie immer, in Shorts und T-Shirt, mit meinem schönen alten Neumann-Mikrofon, und gab mich der Musik hin. Wir wählten die Songs aus, die wir am meisten brauchten, planten aber ansonsten sehr wenig. Nach 30 Jahren brauchen wir wirklich nicht mehr viel über Arrangements zu reden. Die Musik kommt. Wir verstehen sie, und wir verstehen einander.

Wir wissen, wenn sie nicht gut genug ist, wir wissen, wenn sie großartig ist. Manchmal haben wir einen Song 30 Mal gemacht. Manchmal 3x. Was auch immer nötig war, um ihn an diesen Ort zu bringen, den man nicht beschreiben kann, nur fühlen. Dieser Moment, wenn sich der Himmel öffnet und nichts Anderes mehr existiert als Musik und Licht. Später kamen Shai Even und Gai Joffe ins Spiel, die uns beim Bearbeiten und Abmischen halfen. Zwei brillante Techniker und langjährige Freunde. Ronen Akerman hat erneut wunderschöne Fotos gemacht, er fotografierte unser erstes Albumcover als ich 21 war und nachfolgend fast jedes Album, dass wir seitdem gefertigt haben. Doron Edut entwarf. Ofer Pesenzon führte den Vorsitz über alles.

Und Afterallogy war geboren. Ich hoffe, Sie genießen es.

(Wir planen bereits das nächste Abenteuer… 🙂

Alles Liebe ,Noa und Gil.

 

 [:en]

 

For the last 30 years Gil and I have been conducting an ongoing dialogue. The subject discussed is essentially the same: “what? and why?”. Whereas “what” is relatively easy to answer – we simply do what we can, what we love, know or experiment with, what we are good at and feel we can contribute to, as we constantly learn new things, It is the “why” that propels the discussion.

Finally, it is the “why” that is responsible for everything we create.

The answers are distilled as the conversation goes on. Perhaps it is the deeply resonant ex-pression through crafted musicianship, of ‘what it is to be human’ that we’re after. Maybe it’s the memory of an early childhood experience of beauty that haunts us. A memory seeking a new birth, after having been reincarnated thousands of times through the artistry of monumental musicians throughout history… a legacy we treasure and respect, forcing us always to push ourselves to excellence, to depths and heights, making sure we do not betray the trust put in our hands by the muses, the god of music and the people who have opened their hearts to us for the past 30 years.

One way or another, this dialogue is, as our mentor and friend Pat Metheny says: our “Thing”, and we’re so lucky to have it.

Finally, we’ve given it a name: “Afterallogy”.

After all is said and done, after 30 years, after a pandemic which shattered, jolted and stripped the world bare, after thousands of kilometers travelled and many more thousands of notes played and sung, what remains? A deep love and respect for great music and the greatness in music, a deep love for the humanity that is brought to life by it and elevated and illuminated in whoever experiences it. A deep appreciation for the gift of friendship… for each other… for “somebody to run with” as David Grossman writes, for the power and resonance that brought and kept us together all these years. And that curiosity and passion, that meticulous quest to unveil the deepest mysteries of music that drives us always onwards.

Gil and I met in October 1989, at the Rimon School of Jazz and Contemporary Music in Ramat HaSharon, Israel. I was a student, just out of the army. Gil was the academic director, a co-founder and revered teacher. He was also considered one of Israel’s top musicians, able to play anything but specializing in jazz. From day one at the school, having come from the US, and been familiar with the standard Jazz / Broadway repertoire, I was immediately labeled a “Jazz Singer”, though I never considered myself as such. From a young age, a Yemenite Israeli girl from the Bronx, I deterred labeling, and always found it distressing that people find it so difficult to relate to something they can not clearly compartmentalize. In that sense, I have not changed a bit. But of course, having been raised in NYC, fluent in English and immersed in all the amazing culture that great city had to offer, the ‘American Songbook’ of jazz standards was an essential musical root of mine. Diving into them was as natural to me as exploring my Hebrew or Yemenite roots . My goal was, then as today, only to “do right” with these amazing pieces of music… accentuating their greatness humbly, from a personal, respectful and loving point of view.

Gil and I performed our first concert together Feb 8th, 1990, in a Jazz festival in Tel Aviv which took place in the newly built Cinemateque. It was called ‘Jazz, Movies and Videotape’ (a takeoff on the then popular film, ‘Sex, Lies and Videotape’). Rimon was given a slot in the festival and since the academic year had just begun, there were no ensembles well prepared enough to perform. Gil was asked to “put something together” and for that purpose, he chose that dark, wide-eyed Yemenite girl with an American accent, that everyone in school was talking about.
I was 20 years old, and this was my first real gig. Our show, for which we rehearsed extensively, consisted of standards we had arranged in unique ways, including original music and lyrics we braided into the songs, alongside some of my own original compositions. The audience that night was ecstatic. It felt like an atomic explosion of love and admiration, wonder and joy. We were stunned. Michael Handelzalts, the revered theater critic of Ha’artez newspaper, who chanced upon our performance, wrote one of the most incredible, positive (and decidedly uncharacteristic! ) reviews of his career after that scintillating night. He claims to be proud of it to this day 🙂

After that night, Gil called Pat Metheny in NY, whom he had met at the Berklee school years ago when Gil was a student and Pat was a teach (at age 19!), then later at Rimon when Pat was on tour in Israel, and asked him to meet me (I had flown home to visit my parents who still lived in the Bronx), and listen to my songs.
Pat ended up producing an album for Gil and me that changed our lives. It was not jazz, I don’t know to this day what it was (or is)… but something about the songs, the melodies, harmonies and arrangements, charmed and impressed one of the greatest jazz musicians that ever lived, to the point, once again, very uncharacteristically, of agreeing to produce an album for a duo of Israeli musicians that nobody had heard of. Anyone who knows anything about the music industry, knows that is nothing short of miraculous.

Over the years, Gil and I explored many different regions of music… we wrote and performed hundreds of songs, going always deeply inwards while at the same time, reaching outwards.
We worked with ensembles ranging from acoustic trio to bass and drum quartet to symphony orchestra, we explored and fused different styles, sounds and languages, always reaching for that unexplainable, unpredictable moment of magic when everything comes together and the gates of heaven open, moments every musician lives for. It has always been impossible to categorize us. We insisted on doing only what we love, working only with people we admire and enjoy, and most of all, savoring every moment of the journey… recognizing it to be the song of our lives.
Then came 2020, and Covid-19 hit us all like a slap in the face. Tours were cancelled, theaters shut their doors, airports became deserted, fear and uncertainty seeped into the hearts of millions around the world. We all went home, and were told to stay home, until further notice.
So… what do we do now, asked the world?
Where is this all going, we asked each other?

After a few weeks of reeling and trying to get our bearings, Gil and I decided the time had come to record that jazz album we’ve had in us for all those year, closing a circle from that very first concert to the last before the sky fell… (ironically, that last gig was performed at the Berklee School of Music in Boston, where Gil and Pat Metheny had met…) 30 years.
I am lucky to have a studio in the basement of my home, a wonderful space with blue walls, colorful instruments, wooden floors and sunlight from the English Garden on both sides of the control room. I am also lucky that Gil, on top of playing and arranging and being generally brilliant, has taught himself how to work the studio like a professional engineer.
And so, through lockdown after lockdown, slowly and lovingly, between my kids’ zoom sessions and the worrying news bulletins, in the face of tectonic forces
pulling the world apart, through waves of politics and power plummeting us all into a vast unknown… we recorded.

Gil sat by the console, pressed record, and started playing that gorgeous Gibson L5 of his. I sat in the other room, barefoot as always, in shorts and a t-shirt, with my beautiful old Neumann microphone, and surrendered to the music. We chose the songs we felt needed us most, but otherwise, planned very little. After 30 years, we really don’t need to talk much about arrangements. The music comes. We understand it, and each other.

We know when it’s not good enough, we know when it’s great. Sometimes we’d do a song 30 times. Sometimes, 3. Whatever it took, to get it to that place that cannot be described, only felt. That moment when the sky opens and nothing else exists but music and light.
Shai Even and Gai Joffe came into the picture later on, helping us edit and mix. Two brilliant engineers and friends of many years. Ronen Akerman, who shot our first album cover when I was 21 and almost every album we’ve made since, took beautiful photos. Doron Edut designed. Ofer Pesenzon presided over it all.

And Afterallogy was born.
Hope you enjoy it.
(We’re already planning the next adventure… 🙂

Love
Noa and Gil[:]