Jesse Cook Tour (ab 13.02.2020)

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Jesse Cook Tour (ab 13.02.2020)

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JESSE COOK – ON TOUR

Zehn Studioalben mit Platin- und Goldstatus. Fünf Konzert DVDs und Live-Discs. Fünf PBS-Specials. Ein Juno Award. Ein Gemini Award. Drei kanadische Smooth Jazz Awards. Ein Player’s Choice Silver Award. Elf diverse Nominierungen. Eine Wand voller Auszeichnungen. Tausende von Konzerten in der ganzen Welt. Millionen von YouTube-Clicks und Audio-Streams. Unzählige Fans rund um den Globus. Und eine Karriere, die jetzt ihr 25-jähriges Jubiläum feiert.

Kein schlechtes Vermächtnis für einen Mann, der eigentlich nie geplant hatte, ein Album zu veröffentlichen.

“Wenn du mich im Alter von 22 Jahren gefragt hättest, hätte ich gesagt, dass ich nie, nie Musik für das Publikum machen würde”, sagt Jesse Cook lachend. “Ich hätte dir gesagt, dass die Öffentlichkeit viel zu launisch ist – sie mögen dich vielleicht in einer Minute lieben, aber in der nächsten wieder vergessen. Nun, es stellte sich heraus, dass ich das getan habe, was ich nie tun wollte, und irgendwie hat es geklappt.”

Das ist, gelinde gesagt, eine Untertreibung. Seit dem Start seiner Karriere mit dem Album „Tempest“ im Jahr 1995 hat Cook einen unglaublichen Weg eingeschlagen. Neben seiner Tätigkeit als globaler Gitarrenvirtuose, hat er seine Fähigkeiten als Komponist, Produzent, Arrangeur, Interpret und in jüngster Zeit auch als Filmemacher und Kulturbotschafter verfeinert.

Angefangen hatte dies allerdings bereits, bevor er überhaupt mit der Schule begonnen hatte. Der junge Jesse, der in Paris als Sohn des Fotografen John Cook und der Fernsehproduzentin und Regisseurin Heather Cook geboren wurde, siedelte mit seinen Eltern über nach Barcelona, wo er sich bereits als Kleinkind für Flamenco interessierte. Mit sechs Jahren, nachdem sich seine Eltern scheiden ließen und er mit seiner Mutter nach Toronto zog, besuchte das Wunderkind die renommierte Eli Kassner Guitar Academy.

Während der Sommermonate mit seinem Vater im französischen Arles lernte er noch mehr aus der Welt des Flamenco von Nachbar Nicolas Reyes kennen, dem Anführer der weltberühmten Zigeunerkönige.

Trotz seiner musikalischen Neigungen plante Cook zunächst den Besuch der Kunsthochschule, bis eine Freundin es auf den Punkt brachte: “Deine Musik ist wirklich gut, deine Kunst leider nicht so. Also habe ich die Spuren gewechselt und ich bin so froh, dass ich es getan habe.”

Nach dem Besuch des Royal Conservatory, der York University und des Berklee College schien eine komfortable Karriere als Komponist vorgezeichnet – bis ein Kabelfernsehunternehmen aus Ontario seine Musik auf deren Kanal ausstrahlte. “Die Telefonzentrale wurde von Anrufen überflutet”, erinnert er sich. “Die Leute haben sogar irgendwie meine Telefonnummer heraus bekommen und fingen an, mich zu Hause anzurufen und nach einer CD zu fragen. Ich entschuldigte mich, dass ich keine CD hätte. Ich sei lediglich ein Komponist, der im Hintergrund arbeitet, aber keine CDs aufnimmt.

Doch schon bald änderte er seine Einstellung. Die günstige Gelegenheit wahrnehmend, produzierte er in Eigenarbeit das erste Album „Tempest“ zu Hause auf einem Acht-Track-Recorder und mit nur einem Mikrofon. Dann lieferte er die Erstauflage von nur 1.000 CDs an die umliegenden Händler mit seinem eigenen Auto aus. Dies war der Beginn einer gewaltigen internationalen Karriere.

“Es war verrückt”, sagt der heute 54-Jährige.

“Und es ist in jedem Teil der Welt eine andere Geschichte.” In Kanada begann die Geschichte ins Rollen zu kommen nach Auftritten auf Canada AM und Peter Gzowskis Show „Morningside“. In den USA war es der Auftritt beim Catalina Jazz Festival, wo er 10-minütige Standing Ovations erntete. “It was like being The Beatles”, wundert er sich noch heute.
Und nur ein Plattenladen bestellte dermaßen viele CDs von „Tempest“, dass es auf Platz 14 der Billboard-Charts einstieg.

In Polen eroberte sein 2004 erschienenes Live-Album „Montreal“ das Land über Nacht. In Indien wurde er zu einer Berühmtheit, nachdem einer seiner Songs in einem großen Bollywood-Film eingesetzt wurde. Im Irak untermalte seine Instrumentalmusik die nächtlichen Nachrichten. Andernorts haben sie bei den Olympischen Spielen Gymnastik und Skating begleitet.

“In Nagano, der japanische Skater und der russische Skater traten beide mit dem gleichen Song an. Einer von ihnen hat gewonnen. Ich denke, ich hätte Bronze nehmen sollen”, scherzt er.

Kein Zweifel, seine Musik hat ihm unverhofft ein aufregendes Leben beschert.
Aber in letzter Zeit ist der Umstand, sich international verschiedenen Stilen, wie Klassik, Jazz, Samba oder Zydeco zu öffnen und sie zu verschmelzen, noch aktueller geworden.  “Ich habe einfach immer die Musik gemacht, die ich liebe. Aber in den letzten beiden Jahren stieg das Gefühl in mir hoch, das ich auch ein politisches Statement abgeben muss. Die Musik, die ich spiele, das was ich tue, kommt von Orten, gegen die einige Politiker in Nordamerika vorgehen: Lateinamerikanische und mexikanische Musik, arabische Musik und all diese Dinge. Es gibt eine Menge Angstmacherei da draußen, mit Leuten, die versuchen, uns zu trennen. Aber wenn Musik aus der ganzen Welt kommen und sich so hervorragend miteinander verbinden kann, um diesen internationalen Klangteppich zu schaffen, gibt es vielleicht etwas, was die Musik uns lehren kann.”

Und was die nächsten 25 Jahre seiner Karriere betrifft, fühlt er sich, als hätte er gerade erst begonnen: „Ich lerne immer noch und verfolge neue Träume und Ziele. Ich bin begierig darauf, die nächste Stufe meiner musikalischen Entwicklung zu entdecken.“

Meistens will er weiter um die Welt reisen und die Menschen mit seiner Musik und seiner Botschaft der Einheit zusammenbringen. Eigentlich kein schlechtes Vermächtnis.

Jesse Cook kommt im Februar auf Europa-Tournee und veröffentlicht seine neue Single: „HEY!“

13.02.2020 Berlin – Quasimodo

15.02.2020 K̦ln РAltes Pfandhaus

17.02.2020 Zürich (CH) – Kaufleuten

19.02.2020 München – Unterfahrt

21.02.2020 Gleisdorf (A) – Forum Kloster

24.02.2020 Wien (A) – Porgy & Bess

Website
https://www.youtube.com/user/JesseCookHQ

Facebook
https://www.youtube.com/user/JesseCookHQ

Instagram
https://www.instagram.com/musicianjessecook/

Spotify
https://open.spotify.com/artist/0fZ2s0I6Gyt60JUJybaEZA

Who is Jesse Cook?
https://youtu.be/7gGG9iE-lW0

 

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Jesse Cook

Ten platinum and gold studio albums. Five concert DVDs and live discs. Five PBS specials. One Juno Award. Eleven nominations. One Gemini Award. Three Canadian Smooth Jazz Awards. One Acoustic Guitar Magazine Player’s Choice Silver Award. A wall full of similar accolades. Thousands of concerts indozens of countries. Millions of YouTube views and audio streams. Countless fans around the globe. And a career that is celebrating its 25th year and
counting.

Not a bad legacy for a guy who never planned to release an album.

“If you had asked me at age 22, I would have said that I would never, never make music for the public,” Jesse Cook says with a laugh. “I would have told you that the public is much too fickle — they may love you one minute and forget you the next. Well, it turns out I did the thing I said I’d never do, and somehow it’s worked out.”

That’s an understatement. Since launching his career with 1995’s Tempest, Cook has blazed an incredible trail. Along with being a global-guitar virtuoso, he’s honed his skills as a composer, producer, arranger, performer and, more recently, filmmaker and cultural ambassador. More incredibly, he started down many of those paths before he started school. Born in Paris to photographer John Cook and TV producer-director Heather Cook, young Jesse also lived in Barcelona, where he picked up an interest in flamenco as a toddler. At six, after his parents divorced and he moved to Toronto with his mother, the prodigy attended the prestigious Eli Kassner Guitar Academy. During summers with his father in Arles, he soaked up more flamenco from neighbour Nicolas Reyes, leader of the world-renowned Gipsy Kings. Despite this, Cook originally and surprisingly planned to attend art school, until a girlfriend set him straight: “She said, ‘Your music is really good; your art, not so much.’ So I changed tracks. I’m so glad I did.”

After attending the Royal Conservatory, York University and Berklee College, a comfortable career as a composer seemed in the cards — until an Ontario cable TV company aired his music on the listings channel. “Their switchboard got flooded with calls,” he recalls. “People even got my number somehow and started phoning me at home and asking for a CD. And I was saying, ‘I don’t have a CD, I’m a background composer guy. I don’t make records.’ ”

He soon changed that tune: Seeing opportunity, Cook self-produced Tempest at home using an eight-track recorder and one microphone. Then he delivered the initial run of 1,000 CDs from the plant to the distributor in his car. Those humble beginnings quickly sparked a mighty international career. “It’s been crazy,” the 54-year-old says. “And it’s a different story in every part of the world.” In Canada, opportune spots on Canada AM and Peter Gzowski’s Morningside started the ball rolling. In the U.S., it was a breakthrough gig at the Catalina Jazz Festival, where his playing earned a 10-minute standing ovation, sparked mob scenes — “It was like being The Beatles,” he marvels — and prompted one store to order enough copies of Tempest to land it at No.14 in Billboard. In Poland, his 2004 live album Montreal took the country by storm. In India, he gained fame after one of his songs was plagiarized for a major Bollywood movie. (“In India, that’s allowed,” he explains. “They call it cultural appropriation — it obviously doesn’t mean the same thing there.”) In Iraq, his instrumentals score the nightly news. Elsewhere, they’ve accompanied gymnastics and skating routines at the Olympics. “In
Nagano, the Japanese skater and the Russian skater both competed using the same song. One of them won. I think I should have got bronze,” he jokes.

So no wonder Cook also quips that his music “has had a way more interesting life” than he’s had. But lately, that international appeal — reflected in a compositional style that mixes flamenco with everything from classical and jazz to Zydeco, blues and Brazilian samba — has become something he takes more seriously. “I’ve just always made the music that I love. But in recent years, it has started to feel like there’s a political statement to be made. The music that makes up what I do comes from places some politicians rail against: Latin music and Mexican music and Arab music and all these things. There’s a lot of fear-mongering out there, with people trying to separate us. But if music can come from around the world and interconnect so beautifully to create this beautiful tapestry, maybe there’s something that
music can teach us.”

And as Cook embarks on the next 25 years of his unexpected career — “I feel like I’m just getting started,” he says — he is still learning and growing, still chasing dreams and goals. He’s eager to discover the next stage in his musical evolution. He’s eyeing a switch from albums to singles with videos. He wants to play Carnegie Hall. Mostly, he wants to keep travelling the globe, bringing people together with his art and message of unity.

Not a bad legacy at all.

 

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